Grey Test Pattern 1 - Tom McGlynn - Abstract Painting - Ideelart

Tom McGlynn

Grey Test Pattern 1

Name: Grey Test Pattern 1
Brand: Tom McGlynn
SKU: 1261
Price: 2500.0 GBP
Availability: InStock

그림

Year: 2004

Edition: Unique

Technique: Acrylic/gouache on wood

Size: 45.7 X 60.9 X 0.0 cm 18.0 X 24.0 X 0.0 inch

Framed: No

£2,500.00

테스트 패턴 시리즈는 색상과 형태에 대한 행동 반응이 현대적 존재의 추상적 감각을 자극하는 방식을 고려하기 위한 시적 프롬프트로서 일반적인 템플릿을 설정합니다.

여기서 표면적으로 언급된 템플릿은 일반적으로 이 목적을 위해 사용되는 도구인 테스트 패턴에서 기계의 눈(카메라의 눈)의 색상 보정 테스트를 의미합니다. 그러나 이것은 엄밀한 개념적 사용이 아니라, 도구적 의미와 그 가능성의 해방을 위한 목적 있는 놀이에 가깝습니다.

서베이 및 데칼 시리즈와 마찬가지로, 테스트 패턴 시리즈는 기술적 및 사회적 조건화, 또는 현대 경험의 추상화를 언급하려고 하며, 또한 그것을 물리적이고 아마도 덜 결정된 형태인 나무 패널에 그린 그림으로 파악함으로써 그 조건화를 초월할 수 있는 가능성을 가지고 있습니다.

Tom McGlynn은 잠재적인 기호학적 의미와 긴장 관계에 있는 상호작용하는 색채와 비율을 탐구하는 미국의 추상 미술가입니다. 그는 또한 독립 큐레이터이자 작가로서 The Brooklyn Rail에 정기적으로 기고하고 있습니다. 더불어, McGlynn은 사회 참여 큐레이터 프로젝트에 전념하는 단체인 Beautiful Fields의 창립 이사입니다. 현재 뉴욕시의 Parsons New School of Design에서 가르치고 있습니다.

그는 뉴욕시 지역에서 거주하며 작업하고 있습니다.

학력

1958년생인 McGlynn은 어린 시절부터 드로잉에 관심을 가졌습니다. 그의 재능은 가족 내에서 격려받았고, 결국 뉴저지의 Ramapo College에 입학하여 1980년에 판화 전공으로 BFA를 취득했습니다. 1996년에는 Hunter College에서 회화 전공으로 MFA를 받았습니다. 20대 학부생 시절, 그는 예술과 문학 모두에 영향을 받았으며, 특히 뉴저지에서 성장한 McGlynn에게 의미 있고 형성적인 시기를 보낸 예술가 Robert Smithson과 시인 William Carlos Williams의 작품에 영향을 받았습니다.

기법

이 화가는 자신의 물리적 환경에서 얻은 형태의 언어를 활용합니다. 표지판, 로고, 건축 패턴 및 기타 현대 시각 패턴과 형태에서 영감을 받아, 흔한 이미지를 새롭고 간결하게 해석합니다. 그의 스타일은 겉보기에는 형식주의적이거나, 더 정확히는 포스트 미니멀리즘이지만, 이러한 분류를 넘어서 작품을 즉각적이고 현상학적(시각적 및 촉각적) 존재로 개념화합니다. 그는 작품을 엄격하게 손으로 직접 그리며, 아크릴을 나무 패널, 캔버스 또는 종이에 천천히 여러 겹으로 칠합니다. 처음 보면 너무 정밀해서 손으로 그린 것 같지 않지만, 자세히 보면 붓질과 미묘한 촉각적 변화가 작가의 손길을 드러냅니다. 현재 작업의 구조는 대부분 지지체의 직사각형 형식에 의해 결정됩니다. McGlynn은 형식을 단순하게 유지하여 암묵적인 의미의 복잡성을 도출하고, 이를 통해 작가의 존재론적 경험을 관람객 자신의 경험으로 확장시키는 것을 선호합니다....

McGlynn의 기법으로 만들어진 완벽하지는 않지만 세심하게 제작된 형태들은 현대적이고 통제된, 익숙하면서도 동시에 변화하는 무언가를 불러일으킵니다. 그는 현재 문화화된 경험과 기억의 단순한 게슈탈트 경험에 대한 관심을 발전시키고 확장하는 새로운 회화 작업을 진행 중입니다. 또한 건축, 표지판, 지역 색채와의 일상적 형식적 상호작용을 기록하는 노트북 역할을 하는 방대한 일상 사진 모음도 계속해서 수집하고 있습니다.

영감

뉴욕시를 기반으로 활동하는 이 예술가는 경험을 통해 드러나는 인간 의식 구조를 연구하는 현상학에 관심이 있습니다. 흔한 현대적 형태를 추상화하고, 감정적 반응을 불러일으키도록 재배열함으로써 그는 자신이 "현대적 리얼리즘의 한 형태"라고 설명하는 작업을 수행합니다....

이 예술가는 미디어, 건축, 광고 및 도시 배경의 다양한 요소를 포함한 문화의 시각적 풍경 전체를 "매개된 의식의 축적된 퇴적물"이라고 부릅니다. 그는 이 "퇴적물"을 원재료로 삼아 추상화하고, 그 결과 이미지를 포착하여 시간과 공간 속에 고립시킵니다. 시각적 경험 전체의 최대 잠재적 끝은 McGlynn의 작품에서 최소한의 수단을 통해 가능해집니다.

그는 Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman, 그리고 Peter Halley를 자신의 예술적 영향으로 꼽습니다. McGlynn은 또한 제2차 세계대전 이후 미국에서 성장하며 경험한 특정 시대정신—Cady Noland가 특정한 게슈탈트 경험으로 묘사한—뿐만 아니라 Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons, Liam Gillick 등 다른 현대 예술가들에게도 영향을 받았습니다.

소장품

이 예술가의 회화 작품들은 런던의 빅토리아 앤 알버트 박물관, 뉴욕의 휘트니 미술관, MoMA 등 여러 영구 기관 소장품에 포함되어 있습니다.

전시

이 예술가는 미국 전역에서 광범위하게 전시했으며, 수많은 장소 특정 설치 및 그룹 프로젝트에 참여했습니다. 2015년 12월에는 그의 놀라운 작품들이 베를린의 Maniere Noire에서 열린 Seltsame Kinder 전시에 포함되었습니다. 그의 작품은 Artforum 표지에 실렸으며, 뉴욕 타임즈에서 전시 리뷰가 게재되었습니다. 2016년 가을과 겨울에는 그의 최신 회화 작품들이 오스트리아 Dornbirn의 QuadArt Dornbirn 전시와 뉴욕 브루클린의 Kilroy Metal Ceiling 공간에서 전시될 예정입니다.