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Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Ink, gouache and acrylic on Fabriano paper
Framed: No
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AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.테스트 패턴 시리즈는 색상과 형태에 대한 행동 반응이 현대적 존재의 추상적 감각을 자극하는 방식을 고려하기 위한 시적 프롬프트로서 일반적인 템플릿을 설정합니다.
여기서 표면적으로 언급된 템플릿은 일반적으로 이 목적을 위해 사용되는 도구인 테스트 패턴에서 기계의 눈(카메라의 눈)의 색상 보정 테스트를 의미합니다. 그러나 이것은 엄밀한 개념적 사용이 아니라, 도구적 의미와 그 가능성의 해방을 위한 목적 있는 놀이에 가깝습니다.
Tom McGlynn은 상호작용하는 색상과 비율을 그들의 잠재적인 기호적 의미와 긴장 속에서 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그는 또한 독립 큐레이터이자 작가로, 정기적으로 The Brooklyn Rail에 기고하고 있습니다. 게다가, 이 예술가는 사회 참여 큐레토리얼 프로젝트에 전념하는 조직인 Beautiful Fields의 창립 이사입니다. 그는 현재 뉴욕시의 파슨스 디자인 스쿨에서 가르치고 있습니다.
그는 NYC 지역에 살고 일합니다.
1958년에 태어난 이 예술가는 어릴 때부터 그림에 관심을 가지게 되었습니다. 그의 재능은 가족의 격려를 받았고, 결국 그는 뉴저지의 라마포 대학교에 등록하여 1980년에 판화 전공으로 BFA를 취득했습니다. 1996년에는 헌터 대학교에서 회화 전공으로 MFA를 취득했습니다. 20대의 학부생 시절, 그는 예술과 문학 모두의 영향을 받았으며, 특히 로버트 스미스슨과 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 작품에 영향을 받았습니다. 두 사람 모두 NJ에서 그들의 삶의 형성적이고 의미 있는 부분을 살았고, 그곳에서 McGlynn이 자랐습니다.
화가는 자신의 물리적 환경에서 받는 형태의 언어를 활용합니다. 기호, 로고, 건축 패턴 및 기타 현대적인 시각 패턴과 형태에서 영감을 받아, 그는 일반적인 이미지를 새롭고 간결하게 해석합니다. 그의 스타일은 표면적으로 형식주의적이거나, 더 정확하게는 포스트 미니멀리즘적이지만, 이러한 레이블을 넘어 그는 작업을 즉각성과 현상적(광학적 및 촉각적) 존재의 관점에서 구상합니다. 그는 자신의 작품을 엄격하게 손으로 그리며, 나무 패널, 캔버스 또는 종이에 아크릴 층을 천천히 적용합니다. 처음 보기에는 작업이 손으로 그려졌다고 하기에는 너무 정밀해 보일 수 있지만, 자세히 살펴보면 화가의 손에 의해 남겨진 붓 자국과 미세한 촉각적 변화가 드러납니다. 그의 현재 작업의 구조는 주로 지지대의 직사각형 형식에 의해 결정됩니다. 화가는 암묵적인 의미의 복잡성을 이끌어내기 위해 형식적으로 간단하게 유지하는 것을 선호하며, 이를 통해 예술가의 존재론적 경험을 관객의 경험으로 열어줍니다....
McGlynn의 기법으로 만들어진 불완전하지만 세심하게 제작된 형태는 현대적이고, 통제된, 친숙하며 동시에 변화하는 무언가를 불러일으킨다. 그는 현재 문화적 경험과 기억의 단순한 게슈탈트 경험에 대한 예술가의 관심을 발전시키고 확장하는 새로운 회화 작업을 하고 있다. 또한, 예술가는 건축, 간판 및 지역 색상과의 일상적인 형식적 상호작용을 기록하는 노트북 역할을 하는 방대한 양의 일상 사진을 계속해서 수집하고 있다.
뉴욕에 기반을 둔 이 예술가는 현상학, 즉 경험을 통해 드러나는 인간 의식의 구조를 연구하는 것에 관심이 있다. 그는 일반적인 현대 형태를 추상화하고, 감정적 반응을 불러일으키기 위해 그것들을 재배치함으로써, 자신이 "현대적 사실주의의 한 형태"라고 설명하는 작업에 참여하고 있다....
예술가는 미디어, 건축, 광고 및 도시 배경의 다양한 요소를 포함한 문화의 시각적 풍경의 총합을 "매개된 의식의 축적된 침전물"이라고 부른다. 그는 이 "침전물"을 원자재로 사용하여 추상화하고, 그로 인해 생성된 이미지를 포착하며, 시간과 공간에서 그것을 고립시킨다. 시각적 경험의 총체의 최대 잠재적 목적은 예술가의 작업에서 최소한의 수단을 통해 가능해진다.
그는 카지미르 말레비치, 엘스워스 켈리, 메리 하일만, 바넷 뉴먼, 그리고 Peter 할리를 자신의 예술적 영향력으로 꼽는다. McGlynn은 또한 제2차 세계대전 이후의 미국에서 성장하며 형성된 특정한 시대정신의 영향을 받았으며, 이는 캐디 놀랜드가 특정한 게슈탈트 경험으로 묘사한 바 있다. 그리고 올리비에 모셰, 레이첼 화이트리드, 세이디 베닝, 제이콥 카사이, 모나 하투미, 더그 애쉬포드, 데이비드 해먼스, 리암 길릭 등과 같은 다른 현대 예술가들의 영향을 받았다.
그 예술가의 그림은 런던의 빅토리아 앤드 알버트 박물관, 휘트니 미술관, 그리고 뉴욕의 모마를 포함한 여러 영구 기관 컬렉션에 포함되어 있습니다.
이 예술가는 미국 전역에서 광범위하게 전시하고 수많은 사이트 특정 설치 및 그룹 프로젝트에 참여했습니다. 2015년 12월, 그의 놀라운 작품이 베를린의 Maniere Noire에서 열린 Seltsame Kinder 전시에 포함되었습니다. 그의 작품은 Artforum의 표지에 실렸으며, 그의 전시는 New York Times에서 리뷰되었습니다. 2016년 가을과 겨울에는 그의 최신 그림이 오스트리아 도른비른의 QuadArt Dornbirn에서 열리는 전시와 브루클린, NY의 Kilroy Metal Ceiling 공간에서 열리는 에 포함될 예정입니다.
릭 웨스터 갤러리, 뉴욕 시
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