벽을 위한 편안한 회색 추상 미술입니다.

두 가지 절대값 - 흑과 백 - 사이에 떨어져 있는 회색은 완벽한 중립 그 이상도 이하도 아닙니다. 그 복잡성은 그것이 구현하는 균형과 중간 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 배제되었던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 게르니카에 대한 무자비한 폭격을 엄숙하게 포착했습니다. 그곳에서 회색은 색의 주어진 자극 너머의 진실을 이해하는 데 우리의 지성을 끌어들이는 독특함을 드러냈습니다. 추상 예술가들은 진정한 예술의 본질을 파헤치기 위한 노력에서 회색을 포용하였고, 많은 회색 추상 예술이 곧 추상 예술의 정전의 일부가 되었습니다. 진실은 항상 회색이다에서 미술사학자 프란세스 게린은 마크 로스코, 잭슨 폴록, 재스퍼 존스, 그리고 이후 브라이스 마든, 아그네스 마틴, 사이 트웜블리가 회색에서 가장 급진적인 추상화로의 이탈을 이루었다고 주장합니다. 그녀는 추상 예술가들이 회색의 내재적 복잡성을 조작하여 그들에게 색과 매체로서 모두를 제공했다고 믿습니다. 그들은 '회화란 무엇인가?'라는 질문을 던졌습니다. 과소평가되고 종종 비색으로 인식되는 회색은 추상 예술 자체와 마찬가지로 정당성과 인식에 어려움을 겪었습니다. 의미가 결여된 회색은 추상 예술가들이 예술의 본질, 예술가의 역할, 그리고 예술과 비평가 간의 관계를 메타 수준에서 탐구하는 수단이 되었습니다. 아래에는 여러 가지 다양한 스타일을 아우르는 가장 놀라운 회색 추상 작품 10점을 선정한 목록이 있습니다. 이번 주의 선택에서 가장 좋아하는 회색 작품을 선택하여 귀하의 컬렉션에 추가하세요.

Jeremy Annear - 랜덤 기하학 (오프닝)

'랜덤 기하학 (오프닝)'은 층이 쌓인 형태와 복잡한 표면 텍스처의 아름답고 편안한 유화입니다. 차분한 자연 색조와 원초적인 기본 색상이 자연을 설득력 있게 언급하며, Annear의 현대적 시각 표현과 원시적이고 고대의 동기를 융합합니다. 회색은 구성의 중앙 부분을 강조하고 테두리를 형성하지만, 그렇게 하면서 두드러진 자연 색조와 혼합되어 대비를 완화합니다. 이는 아니어의 형태와 구조의 순수성, 그리고 그의 가장 뚜렷한 구성의 정밀성에서 드러나는 차분한 조화를 만듭니다. Annear는 그의 초기 형성기 동안 세인트 아이브스 현대주의에 소개된 영국 화가입니다. 그는 콘월에서 살고 일하고 있습니다.'

Jeremy Annear - 랜덤 기하학 (개막), 2018. 캔버스에 유화. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - 제목 없음 - OL3.96

기름과 천으로 만들어진 Untitled - OL3.96는 Feinberg가 그녀의 그림에 통합하는 버려진 재료에 대한 지속적인 매력을 포착합니다. 그녀의 색상 선택은 종종 그녀의 구성 결정의 결과이며, 압도적인 회색의 존재는 그녀의 의지를 반영합니다. 그녀의 단순하고 경제적인 접근 방식의 시적 의미는 물질성의 강조된 감각에서 눈에 띄며, 관객을 감정과 자기 성찰로 폭발하는 사색적이고 비물질적인 여정으로 초대합니다. Feinberg는 회화와 물체의 교차점을 탐구하기 위해 페인트, 나무, 캔버스 및 종이를 사용하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 구출한 나무를 사용하여 조각적 특성을 통합한 그림을 구성하며, 2D와 3D 표현의 경계를 모호하게 만듭니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Jean Feinberg - 제목 없음 - OL3.96, 1996. 린넨에 유화와 직물. 121.92 x 109.22 cm.

Tom McGlynn - 테스트 패턴 12 (회색 연구)

'테스트 패턴 12 (회색 연구)'는 색상과 형태에 대한 행동 반응이 현대 존재의 추상적 감각을 자극하는 방식을 조사하기 위한 시적 프롬프트로서 일반적인 템플릿을 설정하는 테스트 패턴 시리즈의 일부입니다. 여기서의 표면적인 템플릿은 이 목적을 위한 일반적인 도구인 카메라의 눈의 색상 보정 테스트를 가리킵니다. 이 특정 작품은 회색 색상을 사용하여 도구적 의미와 그 가능성의 해방을 시적 트랜스 상태에서 의도적으로 놉니다. McGlynn은 상호작용하는 색상과 비율을 그들의 잠재적 기호적 의미와 긴장 속에서 탐구하는 미국의 추상 예술가, 독립 큐레이터 및 작가입니다. 그는 뉴욕시 지역에 거주합니다.

Tom McGlynn - 테스트 패턴 12 (회색 연구), 2005. 잉크, 구아슈 및 아크릴이 사용된 파브리아노 종이. 55.8 x 83.8 cm.

Arvid Boecker - #1251

최근 Boecker의 작품은 표준 직사각형 캔버스에서 색상 자체에 대한 그의 독특한 탐구를 잘 보여줍니다. 이 캔버스는 세로 선에 의해 두 개의 영역으로 나뉘며, 각각 두 가지 다른 회색 음영과 오른쪽 영역을 차지하는 베이지색 줄무늬로 칠해져 있습니다. Boecker는 색상에 대해 철저하여 최대 40개의 레이어를 적용하며, 세척과 임파스토 기법을 사용하지만, 오래된 레이어를 제거하여 침식의 흔적이 보이도록 합니다. 그의 그림이 성숙해지는 긴 창작 과정은 본질적으로 명상적이며, 그는 동시에 색상과 그 효과에 대해 반영합니다. Boecker는 색상 관계, 질감 및 시간의 과정 사이에 존재하는 긴장과 조화를 활용하는 독일의 추상 화가입니다. 그는 독일 하이델베르크에서 살고 일하고 있습니다.

Arvid Boecker - #1251, 2019. 유화, 캔버스. 50 x 40 x 5.5 cm.

Marcy Rosenblat - 회색 커튼 월

그녀의 프로세스 아트로 유명한 Rosenblat는 가장 직관적인 자아가 주도권을 잡고 내면의 본질적인 움직임을 따르도록 허용합니다. 그녀는 그림 과정에서 종이 타올과 같은 일반 가정용 제품을 사용하여 그림의 환상을 만들어냅니다. Gray Curtain Wall의 모든 층은 관람자를 몰입시키고 자신의 내면 성찰을 시작하게 하는 계시와 혼란이 뒤섞인 베일을 닮았습니다. 이 작품을 지배하는 회색은 작업의 사색적인 차원을 더해 내면 성찰을 더욱 매력적으로 만듭니다. Rosenblat는 미국의 추상 프로세스 화가입니다. 그녀의 그림과 판화는 층이 있고, 다채롭고 복잡합니다. 일리노이주 시카고에서 태어난 그녀는 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 작업하고 있습니다.

Marcy Rosenblat - 회색 커튼 월, 2015. 아크릴화. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - 생제르맹

이 강력하고 설득력 있는 작품은 Cusack의 매우 신체적인 기법의 결과로, 노력과 강렬한 집중으로 가득 차 있습니다. 그의 색상은 두껍고 무겁고 동시에 진지함과 위험을 발산합니다. 표면은 색상으로 쌓여 있으며, 회색이 팔레트를 지배하고, 계획되지 않은 움직임으로 적용되어 형태를 존재하게 하도록 호기심을 가지고 유도합니다. St. Germain의 형태와 형상은 투쟁에 갇혀 있으며, 상승하는 긴장은 그의 형이상학적 아이디어의 노동 집약적인 구현에서 해결됩니다. Cusack은 아일랜드 태생의 호주 기반 추상 화가입니다. 그의 작품은 화려하고, 감정적이며, 극적이고, 자연의 힘 사이의 투쟁을 환기시킵니다. 그는 호주 바이런 베이에서 살고 일합니다.

Michael Cusack - 생제르맹, 2018. 합성 매체, 합판 위에. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 2012

'Untitled 2012'는 구조와 직관이라는 겉보기에는 충돌하는 이분법에서 발생하는 긴장과 조화를 동시에 구현합니다. 유기적이고 기하학적인 것, 체계적이고 무작위적인 것 사이의 모순을 가장 독특한 방식으로 초월합니다. 흰색, 회색, 검정색으로 구성된 그녀의 차분한 팔레트는 이 잉크와 아크릴 작품의 자명한 내러티브를 풍부하게 전달하며, 그 의미는 사색과 관객의 해석에 열려 있는 암호적인 것과 결론이 나지 않는 자기 참조 코드 사이에서 흔들립니다. Doorsen은 패턴과 색깔 있는 형태에 중점을 두고 자신의 개인적인 언어를 발전시킨 영국의 추상 예술가입니다. 그녀는 런던에서 살고 일하고 있습니다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 2012, 2020. 종이에 잉크와 아크릴. 29.5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 제목 없음 4

이 능숙한 Göttin의 작품은 미니멀하고 엄격하게 기하학적이며, 어두운 회색 테두리에 둘러싸인 연한 회색 직사각형을 가장 축소된 형태로 드러냅니다. 2003년의 제목 없는 4는 그 본질적인 단순함 속에서 명확성과 사려 깊음을 발산하며, 이는 Göttin의 변화하는 조건에 반응하는 반복적이고 반복적인 전략에 기반합니다. 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 개념 미술에 영감을 받아 그는 지각의 주관성을 훌륭하게 탐구합니다. Göttin은 스위스 아티스트로, 그의 작업은 사이트 특정 작업과 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 객체로 나뉩니다. 그는 바젤에서 살고 일하고 있습니다.

Daniel Göttin - 2003 제목 없음 4, 2003. 아크릴, 면직물, MDF 위에. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - 각진 질량 054

색상을 주요 시각 언어로 풍부하게 사용한 것으로 유명한 Lee는 효과적인 상태의 깊이를 표현하기 위해 두 가지 회색을 세심하게 선택합니다. Eckige Masse 054에서 그녀는 자신의 신체적 환경과의 상호작용에서 드러나는 감정적 경험을 탐구합니다. 그녀는 시간이 흐름에 따라 왜곡되는 과거의 기억과 비전을 숙고하면서 시간의 흐름과 경험의 층을 포착하려고 합니다. Lee는 색상, 재료, 과정 및 형태에 대한 다학제적 탐구를 통해 신체적 및 감정적 현실을 조화시키는 한국의 추상 예술가입니다. 그녀는 한국 서울에서 살고 일합니다.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. 아크릴, 파브리아노 피투라 종이. 35 x 35 cm.

오드리 스톤 - 그레이

그레이는 스톤의 바느질 요소에 대한 매력을 보여주며, 그녀는 덧없는 회색 캔버스 위에 손으로 짠 실의 선을 추가합니다. 실의 선은 회색 표면을 탐구하며, 선의 이차원적 및 삼차원적 본질을 대조하여 강한 조각적 존재감을 만들어냅니다. 그레이에서의 그녀의 탐구는 친밀한 규모로 펼쳐지며, 거친 표면이 줄어든 색상과 더 복잡한 구성의 새로운 특성으로 대체됩니다. 스톤은 미국의 추상 예술가입니다. 그녀의 작업은 여러 매체와 표면을 통해 색상, 선, 물질성 및 과정을 탐구합니다. 그녀는 뉴욕시에서 태어났으며, 현재 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.

오드리 스톤 - 그레이, 2017. 플라셰와 실로 캔버스에. 38.1 x 30.48 cm.

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특집 이미지: Jean Feinberg - 제목 없음 - OL3.96, 1996, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković