팻 패슬로프 - 중요한 예술의 60년

Pat Passlof 는 순수한 감각적 쾌락의 선물 외에 예술가가 예술 관람자에게 줄 수 있는 가장 중요한 선물 중 하나를 나에게 주었습니다: 그녀는 내가 내 취향을 의심하도록 설득했습니다. 그녀의 작품과의 첫 만남(부끄럽게도 인정해야 할)은 2019년 12월이었고, 그녀의 죽음 후 거의 10년이 지난 시점에, 6십 년의 경력 끝에 "Pat Passlof: Fifty Years on Paper" 전시가 뉴욕 스튜디오 스쿨에서 열렸습니다. 전시의 작품들은 내가 처음 보았을 때 내 마음을 혼란스럽게 했습니다. 나는 그들의 색상 팔레트를 흐릿하게 인식했고, 그들의 구성은 조화롭지 않다고 느꼈습니다. 그래서 나는 거의 시간을 할애하지 않았습니다. 내 반응은 매우 부정적이었고, 매우 강렬해서, 나는 이 예술가가 누구인지, 그녀가 무엇을 더 성취했는지, 그리고 왜 나는 그녀의 작품을 이전에 보지 못했는지를 조사하는 토끼 굴로 빠져들게 했습니다. 나는 이 종이 위의 작품들이 실제로 꿈같이 의도되었다는 것을 알게 되었습니다—어쩌면 악몽 같지는 않지만, 그 단어는 상대적입니다. 또한, Passlof는 40년 이상 화가 Milton Resnick와 결혼했으며, 자신에게서 주의를 돌리고 남편에게로 향하게 하는 평판이 있었다는 것도 알게 되었습니다. (그녀는 50개 이상의 전시회에 출품되었으므로, 내가 이전에 그녀의 작품을 눈치채지 못한 것에 대한 책임은 전적으로 나에게 있습니다.) 마지막으로, 그녀의 경력 대부분 동안 Passlof는 추상화에 집중했다는 것을 알게 되었습니다. 즐겁고, 시끌벅적하며, 자신감 넘치고, 거친 그녀의 추상화의 부인할 수 없는 에너지는 내가 처음 보았던 준-구상 작품들을 다시 살펴보도록 영감을 주었습니다. 그 두 번째 시선은 내가 이전에 간과했던 미세한 뉘앙스와 숙련의 세계를 드러냈습니다. 내가 페인트를 바라보는 시간이 길어질수록, muted palette는 변형되어, 빛나는 언더페인팅의 층을 드러내고, 깊이 있는 내부 세계를 확장했습니다. 작품들에게 그들이 받을 자격이 있는 시간을 주었을 때, 구성은 조화로울 뿐만 아니라 거의 고전적이라는 것을 드러냈습니다. 대부분의 사람들처럼, 나는 처음에 거부했던 그림을 다시 보러 가는 일이 거의 없습니다. Passlof는 그것이 얼마나 어리석은 일인지, 그리고 내 취향의 권위에 희생되지 말라고 상기시켜 주었습니다.

뉴욕 학교에서 탈출

패슬로프는 유명한 블랙 마운틴 칼리지에서 학생으로서 그녀의 회화 경력을 시작했으며, 그곳에서 요제프 알버스와 윌렘 드 쿠닝과 같은 저명한 인물들로부터 배웠습니다. 그녀의 초기 작품 중 많은 것들, 예를 들어 “에스컬레이터”(1948)는 두껍게 작업되고 긁힌 표면, 감정적인 제스처 마킹, 반-형상적 형태로 이루어진 드 쿠닝의 영향을 뚜렷하게 보여줍니다. 드 쿠닝은 패슬로프를 그녀의 미래의 배우자 레스닉과 소개시켜 주었습니다. 두 사람은 1950년대에 함께 살기 시작했으며, 그때 패슬로프는 그녀의 스승들의 영향을 벗어날 자신감을 얻고 있었습니다. 첫 번째 세대의 추상 표현주의자들보다 젊고 덜 독단적이었던 그녀는 단일 스타일이나 방법에 충실할 가치가 없다고 보았습니다. 1950년대 중반까지 그녀는 수많은 촘촘한 임파스토 붓 자국의 독특한 존재감이 지배하는 개방적이고 거친 시각 언어를 발전시키기 시작했습니다.

팻 패슬로프 - 레드 아이, 1959. 리넨에 유채. 42 x 35 인치. 밀턴 레스닉과 팻 패슬로프 재단.

미적 영향의 증가하는 부담에 깨어나는 것 외에도, 패슬로프는 뉴욕의 구세대 예술가들과 그들의 지지자인 비평가들, 예를 들어 클레멘트 그린버그가 전시 기회에 있어 딜러와 큐레이터에게 편견을 가질 수 있는 힘을 인식하기 시작했다. 1950년대 중반은 또한 그녀가 예술 활동가로서 자신을 주장하기 시작한 시기였다. 짐 다인, 루이즈 부르주아, 로마레 비어든과 같은 예술가들과 함께 패슬로프는 10번가 갤러리로 알려지게 된 예술가 주도의 전시 공간들을 설립하는 데 도움을 주었다. 이 공간들은 8번가를 중심으로 한 전통적인 뉴욕 갤러리 시스템을 피했다. 이러한 권력 중개자들—특히 그린버그—는 이러한 집합 갤러리를 한탄하며 작품을 모욕했지만, 그 작품은 나쁘지 않았다; 단지 그들의 능력이 어떤 예술가들이 무대에 설 수 있는지를 통제하는 것이 끝났음을 알리는 신호일 뿐이었다.

패트 패슬로프 - 하늘 목초지, 1961. 리넨에 유채. 68 x 144 인치. 밀턴 레스닉과 패트 패슬로프 재단.

패턴과 그리드

1972년, 그녀가 블랙 마운틴 칼리지에서 눈이 반짝이는 학생이었던 지 24년 후, 패스로프는 뉴욕시립대학교(CUNY) 스태튼 아일랜드에서 38년간의 교수직을 시작하게 되었다. 그녀는 학생들을 소중히 여겼고, 여러 세대의 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤다. 그녀의 학생들에게 보낸 편지는 "패트 패스로프, 신발이 맞는 사람에게: 젊은 화가들에게 보내는 편지"라는 제목의 책으로 엮여졌다. 교수직을 시작한 지 1년 만에, 패스로프는 세 로저(Ce Roser)와 실비아 슬레이(Sylvia Sleigh)와 함께 1973년의 획기적인 전시회 "여성들이 여성들을 선택하다"에 참여하며 전시 정치의 최전선에 다시 서게 되었다. 이 전시회는 109명의 여성 예술가의 작품을 다루었으며, 전부 여성으로 구성된 심사위원단에 의해 선정되었다. 루시 리파드(Lucy Lippard)와 전시회의 다른 주최자들은 뉴욕 문화 센터를 제외한 모든 주요 기관에서 악명 높게 거부당했다. 전시회가 열렸을 때, 모든 주요 미술 출판물이 이를 리뷰하며, 시각 예술에서 여성 목소리의 깊이와 범위에 대한 대중의 인식을 혁신적으로 변화시키는 화제를 만들었다.

패트 패슬로프 - 멜론 2, 2001. 리넨에 유화. 60 x 48 인치. 밀턴 레스닉 및 패트 패슬로프 재단.

그녀의 경력 내내, 패슬로프는 자신을 발전시키기 위해 계속해서 노력했다. 1990년대에 그녀는 Frost, 호손, 소로, 그리고 휘트먼과 같은 작가들의 이름을 딴 활기차고 추상적이며 패턴이 있는 그림들을 창작했다. 동시에 그녀는 “자작나무와 해골” (1999)과 “헤르메스” (1996)와 같은 잊을 수 없는 인물화 수채화를 그렸다. 그녀의 마지막 작품 중 하나인 “멜론 2” (2011)는 그녀의 최고의 걸작으로 나에게 남아 있다. 생물형태의 형태, 빛나는 색상, 그리고 그녀의 시그니처인 촘촘한 붓질이 조화롭게 어우러진 이 작품은 너무나도 자연스럽고 뛰어난 분위기를 가지고 있어, 예술 역사 밖에 존재하는 것처럼 보인다. 당신이 시간을 어떻게 보는지는 동시대 사람들 또는 미래의 사람들이 당신의 시간을 어떻게 보는지와는 다를 수밖에 없다. 당신은 오직 당신이 진실이라고 인식하는 것에 따라 반응할 수 있다. 패슬로프는 자신이 예술 분야에서 어디에 적합한지를 향한 자신의 비전을 고수했으며, 그렇게 함으로써 트렌드와는 무관한 작품을 창조했다. 그녀는 나에게 내 자신의 선입견을 넘어보도록 도전했다. 나는 이제 그녀를 계시로 보고 있다.

특집 이미지: Pat Passlof - 제목 없음, 1995-96. 리넨에 유화. 78 x 117 인치. 밀턴 레스닉과 팻 패슬로프 재단.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio