새로운 지지면: 21세기 물질적 리얼리즘을 위한 선언문

미술사 지도에서, 운동들은 보통 명확한 시작과 끝을 가집니다. 그들은 밝게 타오르다가 사라지고, 결국 박물관의 조용한 기록 보관소로 옮겨집니다. Supports/Surfaces는 1966년 이론적 불꽃 속에서 태어난 드문 예외로, 꺼지기를 거부했습니다.

이 운동은 원래 1968년 5월의 정치적 급진주의에 의해 촉진되었고, 결국 마오주의와 마르크스주의 파벌 간의 격렬한 분열로 소모되었지만, 그 진정한 유산은 이념적 기원보다 훨씬 더 오래 지속됨이 입증되었습니다. Supports/Surfaces의 핵심 발견은 정치적이 아니라 존재론적이었습니다: 지지대(스트레처)와 표면(캔버스)을 분리함으로써, 이 예술가들은 회화의 물리적 진실을 드러냈습니다. 그들은 회화가 환상의 창이 아니라 현실 세계의 물질적 객체임을 증명했습니다.

2026년 1월의 미술계를 항해하면서, 이 개념은 비평가들이 "뉴 서포트-서피스" 운동이라 부를 수 있는 형태로 진화했습니다: 이제 모두 80대 또는 90대인 창립자들이 여전히 가장 활기찬 작품을 제작하는 한편, 옛 정치성을 벗겨내고 매체의 예술적 힘에 전적으로 집중하는 신진 세대가 함께합니다.

감식가에게 이것은 역사 수업이 아니라, 1960년대의 급진적 해체와 오늘날 수집가들이 추구하는 물질적 "진실"을 연결하는 살아있는 타임라인입니다.

I. 살아있는 기둥: 창립자들은 여전히 작업 중

역사적 아방가르드의 창시자들이 여전히 전성기에서 활동하는 모습을 목격하는 것은 드문 특권입니다. 이들은 50년 전 "뉴 서포트-서피스"의 문법을 확립한 인물들입니다.

이야기는 운동의 지칠 줄 모르는 대부인 Claude Viallat (1936년생)에서 시작됩니다. 1966년, Viallat는 캔버스를 나무 틀에서 해방시키는 급진적 결정을 내리며 toile libre 시대를 열었습니다. 오늘날 89세인 그는 전설적인 작업 윤리로 매일 작품을 제작하며 그룹에서 가장 눈에 띄는 인물로 남아 있습니다. 그는 단순히 과거를 반복하는 것이 아니라 평생의 궤적을 심화시키며, 그의 시그니처인 "콩" 모양이라는 단일 제약 안에서 무한한 변주가 가능함을 증명합니다.

Viallat가 캔버스를 주장했다면, Daniel Dezeuze (1942년생)는 공허를 주장했습니다. 빈 나무 틀과 벽에 기대어진 유연한 사다리를 전시한 것으로 유명한 Dezeuze는 수십 년간 서양 회화의 "골격"을 드러냈습니다. 2026년에도 그의 작품은 "창"이라는 환상을 해체하며 예술의 타협 없는 "객체성"을 주장합니다. 그의 지적 엄격함은 운동의 기준점으로 남아 있습니다.

Noël Dolla (1945년생)는 운동의 원조 건축가 중 마지막 세대에 속합니다. 대담한 색채 사용과 비정통적 재료로 유명한 Dolla는 캔버스를 넘어 추상의 언어를 확장해 왔습니다. 초기 작품인 염색된 행주, 팽팽히 당긴 끈, 랜드 아트 개입은 기존 위계질서에 도전하며 Supports/Surfaces의 물질주의적 정신을 사적 및 공적 영역 모두에 가져왔습니다. 최근 몇 년간 Dolla의 작업은 여전히 창의적이며, 거대한 야외 설치와 공간, 건축, 관람객의 움직임과 교감하는 섬세한 과정 기반 작품 사이를 오가고 있습니다. 엄격한 개념적 핵심을 유지하면서도 접근 방식을 재창조하는 그의 능력은 현대 추상미술에서 중요한 힘이며 운동의 기원과 연결된 살아있는 고리입니다.

Bernard Pagès (1940년생)는 Supports/Surfaces의 조각적 선구자를 대표합니다. 처음부터 Pagès는 회화와 조각의 경계를 해체하며 나무, 돌, 금속, 콘크리트 같은 소박한 재료를 조립해 과정, 병치, 물질의 고유한 특성을 전면에 내세운 작품을 만들었습니다. 그의 작업은 객체, 공간, 관람객 간의 관계에 깊은 주의를 기울이며 예술적 저작권과 가치에 대한 지속적인 질문을 특징으로 합니다. 최근 전시들은 그가 운동의 원리를 새로운 형태와 재료를 통해 지속적으로 재활성화할 수 있음을 재확인시켰습니다. 구조, 리듬, 물리적 존재에 대한 그의 지속적 탐구는 Supports/Surfaces의 실험 정신이 살아 있고 진화하고 있음을 보장합니다.

이 네 명의 예술가는 모두 활발히 전시되고 있으며, 특히 Ceysson & Bénétière가 1차 시장에서 대표하고 있습니다. 이 갤러리의 지속적인 헌신은 Supports/Surfaces 예술가들의 지속적인 가시성과 접근성을 보장하는 데 중요한 역할을 했습니다.

II. 제도적 건축가: 시대를 잇는 다리

창립자들의 급진적 폭발과 현재 세대 사이에는 Alain Clément (1941년생)이 있습니다. 그는 혁명을 제도화한 중요한 인물입니다. 원래 원래 선언서에 서명하지는 않았지만, Clément는 교육적 다리가 되었습니다. 1985년부터 1990년까지 École des Beaux-Arts de Nîmes의 이사로서 그는 70년대의 급진적 반학원을 구조화된 교육과정으로 바꾸어 "Nîmes 학파"가 편협해지는 것을 막고 국제적 영향을 열었습니다.

Clément 자신의 작업은 독특한 경로를 그리며 Supports/Surfaces의 엄격한 격자에 곡선과 신체를 재도입합니다. 그의 서정적이고 리본 같은 회화와 거대한 강철 조각은 물질주의적 엄격함을 희생하지 않으면서 "회화의 즐거움"을 입증합니다. 그의 시장 존재감은 파리의 Galerie Catherine Putman과 렌의 Galerie Oniris가 견고히 지키고 있으며, 글로벌 디지털 수집 시장에 대한 그의 매력은 IdeelArt.com이 선도하고 있습니다.

III. "순수" 상속자들: 엄격함과 자율성

"뉴 서포트-서피스" 운동은 "중간 세대"에 의해 이어지고 있습니다. 이들은 거장들에게 직접 교육받은 예술가들로, 60년대의 거친 해체를 정밀하고 사색적인 과학으로 다듬었습니다.

Frédéric Prat (1966년생)는 운동의 "고전적" 전환을 대표합니다. 파리 미술학교에서 Claude Viallat와 Toni Grand의 제자인 Prat는 평생 운동의 문법을 정화하는 데 힘썼습니다. 그는 자연주의적 연상을 엄격히 거부하며, 대신 "비형태"를 극단적으로 탐구합니다. 그의 대형 정사각형 캔버스는 단색 배경 위에 자율적인 "회화적 사건"인 고리와 선들이 등장하며, 이들은 자신 이외의 어떤 것도 나타내려 하지 않습니다. Viallat가 반복을 통해 구성을 파괴했다면, Prat는 "비이미지"를 사용해 순수한 사유의 객체를 구축합니다. 그의 엄격한 형식주의는 IdeelArt.com을 통해 글로벌 디지털 맥락에 위치합니다.

Nîmes에서 Stéphane Bordarier (1953년생)는 그룹의 신학자로 활동합니다. 그의 작업은 타협 없는 제약, 즉 colle de peau(동물성 접착제)를 사용하는 것으로 정의됩니다. 이 매체는 빠르게 굳기 때문에 Bordarier는 "가짜 단색화"를 시간과의 경주 속에서 그려야 하며, 주관적 망설임의 가능성을 제거합니다. 이 과정은 자아보다 절차에 집중하는 운동의 정신과 완벽히 일치합니다.

Guillaume Moschini (1970년생)는 Viallat, Saytour, Bioulès 삼인방의 멘토링을 받으며 그들의 공격적인 해체를 부드럽게 했습니다. 그는 프라이밍하지 않은 캔버스와 "흡수" 기법을 사용해 희석된 아크릴을 섬유에 직접 스며들게 합니다. 그 결과는 빛과 투명성의 "선순환", 색채로 진동하는 "부드러운 기하학"으로, 관람객과 대립하지 않습니다. 프랑스 추상 미술계의 주요 인물로 Galerie Oniris를 통해 활동하며, 그의 작품은 IdeelArt.com을 통해 국제 수집가들에게도 닿고 있습니다.

IV. 혁신가들

마지막으로, 이 운동은 도전받고 있기 때문에 살아남았습니다. 가장 젊은 세대는 Supports/Surfaces의 도구를 사용해 그 논리를 비판하거나 새로운 매체로 확장합니다.

Jean-Daniel Salvat (1969년생)는 92년 Viallat의 제자로, 본질적으로 운동을 뒤집어 "포스트 서포트-서피스"를 창조했습니다. 그의 스승이 캔버스의 소박한 직조를 찬양했다면, Salvat는 투명 비닐의 뒷면에 그림을 그립니다. 관람객은 플라스틱을 통해 작품을 보게 되어, 디지털 화면의 매끄러움을 반영하는 부드럽고 산업적인 "복제본" 같은 회화를 경험합니다. 그는 운동의 객체에 대한 집착을 유지하되, 소박함 대신 합성물을 사용합니다. 그의 작품은 추상적 아름다움의 내러티브 안에 이 산업적 객체들을 배치하는 IdeelArt.com을 통해 제공됩니다.

Nicolas Chardon (1974년생)은 Patrick Saytour의 가정용 직물과 개념적 대화를 나눕니다. Chardon은 "비시"(깅엄) 직물에 그림을 그리는데, 이 직물을 팽팽히 당기면 격자선이 긴장으로 인해 자연스럽게 왜곡됩니다. 그는 이 왜곡된 선을 따라 기하학적 사각형을 그리며, 마음속의 "이상적" 기하학이 항상 지지대의 물리적 현실에 굴복해야 함을 증명합니다.

유산은 심지어 야외로도 확장되었습니다. 1970년 "Intérieur/Extérieur" 전시의 상속자인 Adrien Vescovi (1981년생)는 toile libre를 완전히 작업실 밖으로 끌어냈습니다. 자연 염료를 사용해 캔버스를 수개월간 햇빛, 바람, 비에 노출시키며, 운동의 초점을 "마르크스주의적 물질주의"에서 "생태학적 물질주의"로 전환시켰습니다. 2026년 주요 제도적 프로젝트를 진행하며, 그는 운동 창립자들을 지키는 동일한 강력한 세력인 Ceysson & Bénétière에 의해 대표됩니다.

V. 세계적 공명: 평행 역사와 보편적 언어

Supports/Surfaces가 특정 프랑스 반란으로 시작되었지만, 그가 던진 질문들은 보편적이었습니다. 회화를 해체하려는 충동은 Nîmes에만 국한된 것이 아니라 전 세계적인 시대정신이었습니다.

수집가에게 이 섹션은 "상속자"의 계보를 그리는 것이 아니라, 동료 정신들의 별자리를 보여줍니다. 이들은 서로 다른 수도와 시대에서 등장했지만 동일한 "서포트-서피스" 결론에 도달한 예술가들로, 물질적 진실을 찾는 탐구가 문화 간 필수임을 증명합니다.

미국의 대응자: Sam Gilliam (1933–2022). 역사적 동시성의 사례입니다: Claude Viallat가 프랑스 남부에서 캔버스를 풀어내던 바로 그 순간, Sam Gilliam은 워싱턴 D.C.에서 스트레처를 제거하고 있었습니다. 그의 "드레이프 페인팅"은 프랑스 학파의 후손이 아니라 그 정신적 쌍둥이입니다. 프랑스 창립자들처럼 Gilliam은 틀의 엄격한 구조에서 색을 해방시켜 실제 공간을 점유하게 했으며, 캔버스를 창이 아닌 조각적 피부로 다뤘습니다.

펑크의 평행선: Steven Parrino (1958–2005). 뉴욕 "노 웨이브" 신에서 등장한 Parrino는 프랑스 이론이 아닌 펑크와 노이즈 음악의 에너지로 노출된 스트레처에 도달했습니다. 그러나 그의 "뒤틀린" 캔버스들은 비틀리고 당겨지고 왜곡되어 Supports/Surfaces의 핵심 명제를 입증합니다: 즉, 객체의 물리적 긴장이 예술의 주제라는 것입니다.

현대적 대화: Sergej Jensen (1973년생) & Wyatt Kahn (1983년생). 오늘날 베를린에서 뉴욕까지 예술가들은 이 논리를 계속 확장하고 있습니다. Jensen의 "페인트 없는 회화"(리넨과 황마로 꿰맨)는 Patrick Saytour의 가정용 직물 사용을 반영합니다. 한편 Wyatt Kahn은 원시 캔버스와 형태가 잡힌 틀을 퍼즐처럼 조립해 Daniel Dezeuze의 빈 사다리에 대한 건축적 답변을 만듭니다. 그들은 프랑스를 모방하는 것이 아니라 동일한 물질적 언어를 구사하고 있습니다.

우리는 "뉴 서포트-서피스"가 프랑스 기원보다 훨씬 더 광범위한 글로벌 주파수라고 믿습니다. "임시 회화", "캐주얼리즘", "신물질주의" 등으로 불리든, 브루클린에서 베를린까지 예술가들은 동일한 물질적 진실을 찾는 탐구에 적극 참여하고 있습니다.

"뉴 서포트-서피스" 운동은 향수 여행이 아니라 21세기를 위한 유효하고 보편적인 예술 방법론입니다. Nîmes의 작업실에서 시작된 것이 워싱턴 D.C.의 커튼, 덴마크의 섬유 예술, 뉴욕의 미니멀리즘에서 울려 퍼집니다.

창립자들은 회화를 분해해 그 진실을 찾았고, 제도적 다리가 그 진실을 보존했으며, 전 세계 예술가 세대가 이를 사용해 새로운 건축물을 세우고 있습니다. 1968년의 정치 팜플렛은 사라졌을지라도, 미학적 발견은 여전히 유효합니다: 회화의 객체는 바로 회화 그 자체입니다.