요제프 알버스와 색채의 상호작용
모더니즘 역사 전반에 걸쳐 예술가들 간의 지속적인 대화가 회화에서 가장 중요한 요소가 무엇인지 결정하기 위해 노력해왔습니다. 어떤 이들은 형태라고 말하고, 어떤 이들은 선이라고 말하며, 어떤 이들은 표면이라고 하고, 어떤 이들은 주제라고 말합니다. 그의 예술, 글쓰기, 그리고 매우 영향력 있는 교육 직책을 통해, 요제프 알버스는 회화에서 가장 중요한 요소가 색상이라는 주제를 탐구하는 데 거의 그의 전체 경력을 바쳤습니다. 그의 연구는 미니멀리즘, 색면화가들, 추상 표현주의, 옵 아트에 영향을 미쳤으며, 새로운 세대의 추상 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다. 알버스는 1976년에 세상을 떠났지만, 이 주제에 대한 그의 기념비적인 저서인 색의 상호작용은 여전히 젊은 예술가들이 색상을 이해하기 위해 읽어야 할 가장 중요한 텍스트로 여겨집니다.
요제프 알버스와 바우하우스
알버스는 1888년에 태어났으며, 전문 예술가가 되기 전에 교육자였습니다. 그는 자신이 자란 작은 독일 마을 근처의 초등학생들에게 일반 학습 수업을 가르치며 경력을 시작했습니다. 1919년, 바우하우스가 독일 바이마르에서 개교하여 이전에 제공된 적이 없는 교육을 제공했습니다. 바우하우스의 창립자들은 예술가와 디자이너가 함께 훈련하여 총체적 예술에 대한 관점을 개발하는 장소가 되기를 원했습니다. 알버스는 1920년, 32세의 나이에 다음 해 바우하우스에 등록했습니다. 5년 후, 그는 바우하우스의 마스터 강사로 초대된 첫 번째 학생이 되었습니다.
요제프 알버스 - 테나유카를 위한 연구, 1940, 종이에 연필, 6 × 11 ½ 인치, SFMOMA 소장. © 요제프와 아니 알버스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
바우하우스에 있는 동안, 알버스는 예술을 창조하는 것뿐만 아니라 예술을 가르치는 것에 대한 자신의 관점을 정립했습니다. 비록 그가 개인적으로 기술에 매우 집중했지만, 그는 수업 시간을 기술을 가르치는 데 쓰지 않기로 결정했습니다. 대신, 그는 예술에 대한 사고 방식을 가르치는 데 집중하기로 했습니다. 그는 자신의 예술에 대해 사려 깊고 과학적인 접근 방식을 취했으며, 학생들에게 가장 중요한 것은 그들이 이전에 보았던 것과는 다르게 세상을 보는 방법을 제공하는 것이라고 믿었습니다. 그가 교사로서 설정한 목표는 "눈을 열어주는 것"이었습니다.
1933년 나치의 압박으로 바우하우스가 문을 닫자, 알버스는 미국으로 건너가 노스캐롤라이나에 새로 개교한 블랙 마운틴 칼리지에서 가르쳤습니다. 1950년 그는 그 직위를 떠나 예일 대학교 디자인 학과를 이끌게 되었습니다. 그 과정에서 그의 제자들 중에는 20세기 가장 영향력 있는 예술가들 중 일부가 포함되어 있었으며, 여기에는 로버트 라우센버그, 윌렘 드 쿠닝, 에바 헤세, 그리고 사이 트웜블리가 포함됩니다.
요제프 알버스 -테나유카, 1943, 유화, 22 ½ x 43 ½ 인치, SFMOMA 소장. © 요제프와 아니 알버스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
색의 상호작용
많은 예술가, 비평가 및 관객들이 알버스에게 쏟아낸 비판 중 하나는 그의 작품이 비인격적으로 보인다는 것입니다. 이러한 이유는 알버스의 예술에 대한 과학적 접근 방식과 관련이 있을 것입니다. 예를 들어, 그의 많은 작품 뒷면에는 그 작품이 사용하는 정확한 색상에 대해 자세히 적혀 있습니다. 그러나 알버스의 작품에는 깊은 감정과 상당한 심리학이 존재합니다. 알버스는 색상이 서로 어떻게 상호작용하는지, 그리고 그 상호작용이 인간의 인식에 미치는 영향을 관심 있게 지켜보았습니다. 그가 발견한 주요 사실 중 하나는 인간이 환상에 쉽게 영향을 받는다는 것이며, 그는 이를 자신의 예술을 통해 쉽게 입증할 수 있다고 생각했습니다.
1963년, 예일 대학교에 재학 중이던 알버스는 색의 상호작용이라는 책을 썼습니다. 이 책은 색상이 서로 어떻게 상호작용하는지에 대한 그의 발견을 세밀하게 다루고 있습니다. 이 책에는 특정 색상이 다른 색상을 중화하거나 변화시키는 방법, 빛이 색조에 미치는 영향, 그리고 그가 "정상적인 인간의 눈"이라고 부른 것이 특정 색상 현상을 이해하지 못하는 이유가 지각 능력의 한계 때문이라는 것을 설명하는 자세한 수업, 실험 및 그래픽이 포함되어 있습니다. 이 책을 개념적인 차원에서 고려한다면, 그의 그림과 마찬가지로, 수업은 색상에 관한 것이기보다는 인간이 지각할 수 있는 것에 한계가 있다는 사실에 관한 것입니다. 만약 예술가들이 이러한 한계를 이해할 수 있다면, 그들은 자신의 작품을 접하는 사람들의 지각 범위를 확장할 수 있는 잠재력을 가질 수 있습니다.
정사각형에 대한 경의
그의 색상에 대한 저술 외에도, 알버스는 정사각형에 대한 경의라는 일련의 그림을 만드는 데 27년을 바쳤습니다. 이 시리즈는 다양한 색상의 정사각형을 탐구함으로써 그의 색상 이론을 보여주었습니다. 단일 기하학적 형태를 반복적으로 사용함으로써, 그는 제한된 공간 구성 내에서 다양한 색상을 나란히 배치함으로써 달성할 수 있는 광범위한 지각 현상을 조사할 수 있었습니다.
알버스가 1949년에 그의 정사각형에 대한 경의 그림을 만들기 시작했을 때, 심지어 예술가들조차 그것들을 대체로 무시했습니다. 그 당시 예술계는 거대한 크기의 제스처 액션 페인팅으로 지배되고 있었습니다. 알버스의 그림은 상대적으로 너무 작고, 너무 통제된 것이었습니다. 그것들은 설계된 것이었습니다. 알버스는 한때 디자인을 “계획하고 조직하며, 정리하고, 관계를 맺고, 통제하는 것. 요컨대, 무질서와 우연에 반대하는 모든 수단을 포괄한다.”고 정의했습니다. 추상 표현주의가 지배적인 스타일이었던 시기에, 설계된, 겉보기에는 감정이 없는 그림들은 이단과 같았습니다.
1960년대에 예술계는 알버스와 동등한 위치에 오르게 되었고, 그는 교육자, 작가, 철학자로서 이미 존경받고 있던 만큼 예술가로서도 존경받게 되었다. 그 존경의 일부는 그가 대규모 공공 작품을 위한 일련의 의뢰를 받으면서 생겨났으며, 그 중 일부는 건축 요소의 형태로, 일부는 벽화의 형태로 이루어졌다. 알버스의 초기 건축 작품 중 하나는 하버드 대학교의 하크니스 커먼스 대학원 센터를 위해 그가 만든 벽이었다. 그의 벽화에는 뉴욕 록펠러 센터의 타임 앤 라이프 빌딩, 팬암 센터, 코닝 글래스 빌딩을 위한 작품이 포함되어 있었다. 1971년, 83세의 나이에 알버스는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 개인 전시를 개최한 첫 번째 살아있는 예술가가 되었다.
요제프 알버스 - 벽돌, 1950, 71⁄2 × 8 피트, 2.3 × 2.5 미터, 하크니스 커먼스 대학원 센터, 하버드 대학교. © 요제프와 아니 알버스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
지속적인 인상
알버스는 자신의 훈련 초기부터 인상파 화가들, 특히 점묘화가들에게 깊은 감명을 받았다. 그들은 보색이 나란히 작은 점으로 배치될 때 생성되는 색상의 "인상"을 탐구했으며, 실제로 색상을 미리 혼합하는 대신 그렇게 했다. 사람들이 스스로 생각하기보다는 군중을 따르는 습관에 대해 친구에게 쓴 시에서 알버스는 한 번 이렇게 썼다: “모든 사람은 이웃을 통해 자신의 위치를 감지한다.” 멀리서 바라본 인상파 그림처럼, 알버스는 사회를 하나의 공통된 그림을 형성하기 위해 섞여 있는 많은 개인들로 보았다.
그는 독특한 길을 걷는 데 자신의 삶을 바쳤고, 자신의 비전을 고립시키고 그것에 충실했습니다. 서로 가까이 있을 때 개별 색상이 서로에게 미치는 영향을 연구하고, 인간이 환상에 의해 속을 수 있는 능력에 대해 배움으로써, 우리는 그의 예술 작품과 그림에 대한 교훈뿐만 아니라 우리 자신에 대한 근본적인 것 또한 이해할 수 있습니다.
특집 이미지: 요제프 알버스 - 포탈스, 타임 라이프 빌딩, 1961. © 요제프와 아니 알버스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
