점화가 점묘법의 잔재인가?

점 화는 무해하게 들릴 수 있지만, 긴 역사와 논란이 있는 역사를 가지고 있습니다. 네오인상파 화가 조르주 쇠라(Georges Seurat)는 1886년에 점 화로 예술계를 충격에 빠뜨렸습니다. 그가 점 하나로 그림을 그렸다고 말하는 것은 아니지만, 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 수십 년 후 검은 원을 그렸습니다. 오히려 쇠라는 수천 개의 점으로 구성된 그림을 그렸습니다. 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후라고 불리는 이 작품은 쇠라가 발명한 새로운 기법의 첫 번째 예로, 점묘법(Pointillism)으로 알려지게 되었습니다. 쇠라는 자신의 점 기법을 물리학자 오그든 루드(Ogden Rood)의 이론적 저작에 기반을 두었습니다. 그의 1879년 저서 현대 색채학에서 루드는 광학 혼합이라는 이론을 설명했으며, 이는 멀리서 인간의 눈이 색을 혼합하여 마음속에 고체 색상의 영역을 인식하게 된다고 주장합니다. 그렇게 함으로써 루드는 마음이 실제로 존재하는 것보다 더 빛나고 생생한 색을 인식한다고 설명했습니다. 쇠라는 혼합되지 않은 작은 점들을 나란히 배치하여 관람객들이 멀리서 색을 혼합하고 그가 미리 혼합할 수 있었던 것보다 더 빛나고 생동감 있는 조합을 인식할 수 있기를 희망했습니다. 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후에 대한 평가는 좋지 않았습니다. 비평가들은 분노했고, 많은 아방가르드 예술가들조차도 이를 경멸했습니다. 그러나 몇몇 비전가들에게는 새로운 시대의 여명을 알리는 신호였습니다. 오늘날 점 화는 수많은 예술가들의 작품을 정의하는 데 도움을 줍니다. 이들은 쇠라와 점묘파의 현대 지적 후손들인가요? 아니면 단순히 자랑스럽고 겸손한 점, 즉 인간 미학 어휘에서 가장 상징적인 기호인 원의 작은 원형 형태를 존경하는 사람들일까요?

현대 점화

오늘날 대부분의 점 화가들은 점과의 관계를 개인적인 관점에서 접근합니다. 그들은 점이 지각에 미치는 영향력뿐만 아니라 점의 형태로서의 가치와 색상 및 구성 측면에서 무엇을 전달할 수 있는지와 같은 점의 형식적 측면에도 관심이 있습니다. 영국의 예술가 데미안 허스트는 그의 경력 동안 수천 점의 점 그림을 그렸습니다. 그는 점을 색상을 탐구하는 방법으로 사용합니다. 그는 그의 점 그림이 다른 걱정 없이 색상 대비와 조합에 참여할 수 있는 기회를 제공한다고 말합니다. 초기 20세기와 같이^일 세기 수프레마티스트들, 허스트는 순수를 전달하기 위해 작은 원을 사용한다.

일본 아티스트 야요이 쿠사마는 점을 더 메타피지컬한 관점에서 접근합니다. 그녀는 자신의 작업에 점을 3차원 형태로, 주제, 내용 및 초월적 상징으로 통합합니다. 그녀는 표면을 점으로 덮고, 점으로 덮인 의류를 만들며, 심지어 전체 환경을 점으로 채웁니다. 쿠사마는 말합니다. “폴카 도트는 태양의 형태를 가지고 있으며, 이는 전 세계와 우리의 생명 에너지의 상징이며, 또한 차분한 달의 형태이기도 합니다. 둥글고, 부드럽고, 다채롭고, 무의미하며, 알지 못합니다. 폴카 도트는 혼자 있을 수 없습니다; 사람들의 소통하는 삶처럼, 두세 개의 폴카 도트가 움직임이 됩니다... 폴카 도트는 무한으로 가는 길입니다.”

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

리듬, 문화 그리고 점들

캘리포니아에 기반을 둔 추상 화가 Tracey Adams는 점을 계시적이라고 생각합니다. 음악 지휘자로 훈련받은 그녀는 점을 개별적으로 그리고 패턴으로 사용하여 자신의 그림에서 리듬을 전달하고 시각적 구성에서 균형과 대칭을 제공합니다. 반면에, 다른 일부 예술가들은 점을 사용하여 그들의 그림에서 내용과 의미를 숨깁니다. 1970년대에 호주 원주율 예술가들이 영적인 캔버스를 그리기 시작했을 때, 그들은 수세기 동안 모래에 이미지를 그려왔던 것처럼 캔버스에 이미지를 그리면 외부인이 그들의 비밀 의식을 이해하게 될까 걱정했습니다. 그래서 그들은 점을 기반으로 한 독특한 미적 언어를 발명하여 그들의 그림에서 신성한 이미지를 숨기기 위해 사용합니다.

로이 리히텐슈타인은 현대주의 시대의 가장 잘 알려진, 그리고 더 논란이 많은 점화 화가 중 한 명일 수 있습니다. 1961년, 그는 만화책을 모방한 그림을 제작하기 시작했습니다. 이 그림들은 만화에서 사용되는 원래의 벤데이 점을 통합했으며, 이는 이미지를 색칠하는 저렴한 방법으로 인쇄에 사용됩니다. 그는 만화 이미지를 거대한 크기로 확대하고 벤데이 점을 주요 미적 요소로 만들었습니다. 그러나 이 점들은 색상이나 음영을 제공하는 능력 때문이 아니라 현대 기술과 팝 문화에 대한 참조로서 중요했습니다. 비평가들은 리히텐슈타인을 조롱했는데, 그의 점 때문이 아니라 그가 자신의 예술을 위해 저급 문화를 전유하고 있었기 때문입니다. 세라와 마찬가지로, 그들은 그의 기존의 취향 계층에 대한 도전에 위협을 느꼈습니다.

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

물방울 무늬 꿈

모더니스트와 현대 점화가들이 점묘법의 유산과 연결되어 있는지에 대한 이야기는 조르주 쇠라가 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후를 그리기 약 50년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이 이야기는 물방울 무늬의 기원에서 시작됩니다. 1835년경, 현재의 체코 공화국에서 폴카라는 춤이 시작되었습니다. 음악 기보법에서 폴카의 리듬은 고르게 간격을 둔 단일 빔 음표의 연속으로 표현됩니다. 악보에서는 대칭적인 점 패턴처럼 보입니다. 폴카가 유럽과 미국 전역으로 퍼진 몇십 년 후, 물방울 무늬가 직물과 의류에 나타나기 시작했고, 1870년대에는 어디에나 존재하게 되었습니다.

포인트릴리즘이 민속 춤에서 영감을 받았다고 주장하는 것은 순전히 추측일 것이다. 하지만 그럼에도 불구하고 연결고리가 있을지도 모른다. 1879년, 벤자민 데이 주니어라는 이름의 일러스트레이터이자 인쇄업자는 인쇄된 이미지에 음영을 제공하기 위해 작고 동일한 크기의 점을 사용하는 새로운 인쇄 기법에 대한 아이디어를 가졌다. 이 기법은 앞서 언급한 벤-데이 점으로 알려지게 되었다. 그렇다면 벤자민 데이 주니어는 폴카 댄서들의 의상에 있는 물방울 무늬의 움직임을 보고 회전하는 점들이 만들어내는 색상 효과에 영감을 받았을까? 아마도. 아마 아닐 수도 있다. 어쨌든 벤-데이 점은 포인트릴리즘보다 5년 먼저 등장했다.

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

요점을 얻다

조르주 쇠라가 1886년 독립 예술가 협회 전시회에서 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후를 처음 공개했을 때, 가장 즉각적인 논란은 쇠라가 예술적 관점이 아닌 과학적 관점에서 회화를 접근하고 있다는 사실에서 비롯되었다. 예술가들이 미적 경험을 철학적 또는 기술적 관점에서 해체해야 한다는 생각은 네오인상파 예술가들 사이에 분열을 일으켰다. 어떤 이들은 이 개념에 영감을 받았다. 다른 이들은 그것이 불모적이고 학문적이라고 생각했다.

하지만 관객의 관점에서 가장 큰 논란은 많은 시청자들의 의견에 따르면 점묘법이 단순히 작동하지 않았다는 것이었다. 세라는 두 가지를 제안했다: 첫째, 두 가지 기존 색상이 멀리서 볼 때 눈에서 혼합되어 존재하지 않는 제3의 색으로 인식된다는 것; 둘째, 인식된 색상이 미리 혼합된 경우보다 더 빛나고 생동감 있게 보인다는 것이다. 많은 관객들은 점들의 지적 인식에서 벗어나 alleged aesthetic effects를 고려할 만큼 충분히 오랫동안 disengage할 수 없었다. 새로운 것의 충격은 그들을 기술의 분석적 해부에 빠지게 했다.

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

요점은: 쇠라가 시도했다

점묘법을 발명한 직후, 세라는 훨씬 덜 순수주의자가 되었다. 그는 그것을 더 전통적인 색 혼합 방법에 대한 보완 기술로 사용하도록 발전했다. 아마도 그는 그 기술이 그의 이미지에 빛을 주기보다는 방해하고 있다고 인식했을 것이다. 그러나 현대의 점화가들과 점묘파를 비교할 때, 주요 요점은 세라가 현대 색채학에서 표현된 이론을 성공적으로 입증했는지가 아니다. 요점은 세라가 새로운 무언가를 불러일으키는 데 성공했다는 것이다. 세라가 그의 스타일을 더 표현적인 효과로 발전시키기 시작하자마자 분할주의자들이 점묘법이 제기한 순수 분석적 개념을 더 깊이 탐구하기 위해 등장했다. 분석적이고 표현적인 것 사이의 그 분열은 현대주의가 그 이후로 취해온 보완적 경로를 정의하고 방향을 제시하는 데 도움을 주었다.

점묘법의 유산은 점과는 아무런 관련이 없는 방식으로 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 다미안 허스트는 색상을 다른 문제와 분리된 형식적 특성으로 이해하려고 하기 때문에 그 계보의 일원입니다. 로이 리히텐슈타인은 예술계의 현상 유지에 도전했기 때문에 그 계보의 일원입니다. Tracey Adams와 야요이 쿠사마는 시각 세계의 패턴과 우리의 눈과 마음이 어떻게 관계를 맺는지를 탐구하기 때문에 그 계보의 일원입니다. 그리고 아마도 믿을 수 없을 만큼 넓은 의미에서, 미지의 것을 추구하는 모든 현대 예술가들은 조르주 쇠라와 점묘법 화가들의 계보에 속한다고 할 수 있습니다. 왜냐하면 그들은 우리가 어떻게 새로운 것을 발견하기 위해 노력할 수 있는지를 질문하기 때문입니다.

특집 이미지: 야요이 쿠사마 - 호박. © 야요이 쿠사마
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 브라시오