점화가 점묘법의 잔재인가?

점 그림은 무해하게 들릴 수 있지만, 오랜 세월 동안 편향적이고 때로는 논란이 많았던 역사를 가지고 있습니다. 신인상주의 화가 조르주 쇠라는 1886년에 점 그림으로 미술계를 놀라게 했습니다. 그가 점 하나를 그린 것은 아니지만, 수십 년 후 카지미르 말레비치가 검은 원을 그렸습니다. 쇠라는 수천 개의 점으로 이루어진 그림을 만들었습니다. 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후라는 이 작품은 쇠라가 발명한 새로운 기법의 첫 사례로, 점묘법으로 알려지게 되었습니다. 쇠라는 점 기법을 물리학자 오그든 루드의 이론적 저술에 기반을 두었습니다. 1879년 그의 저서 현대 색채학에서 루드는 광학적 혼합이라는 이론을 설명했는데, 이는 멀리서 인간의 눈이 색을 혼합하여 마음속에 단색의 장면을 인식한다는 가설입니다. 루드는 이렇게 함으로써 마음이 실제보다 더 빛나고 생생한 색을 인지한다고 설명했습니다. 쇠라는 그림에서 작은 혼합되지 않은 색 점들을 나란히 배치하여 멀리서 보는 이들이 눈으로 색을 혼합해 더 빛나고 활기찬 조합을 인식하기를 바랐습니다. 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후에 대한 평가는 좋지 않았습니다. 비평가들은 분노했고, 많은 전위 예술가들조차도 이를 비난했습니다. 그러나 몇몇 선견지명 있는 이들에게는 새로운 시대의 시작을 알리는 신호탄이었습니다. 오늘날 점 그림은 수많은 예술가들의 작품 세계를 정의하는 데 도움을 줍니다. 이들은 쇠라와 점묘파의 현대적 지적 후예일까요? 아니면 단지 자랑스럽고 겸손한 점, 즉 인간 미학 어휘에서 가장 상징적인 기호인 원의 가장 작은 원형 형태를 존경하는 이들일까요?

현대의 점 그림

오늘날 대부분의 점 화가들은 점과의 관계를 개인적인 관점에서 접근합니다. 그들은 점이 인식에 미치는 영향뿐 아니라 점의 형태적 측면, 즉 점이 형태로서 가지는 가치와 색채 및 구도 측면에서 전달할 수 있는 의미에도 관심을 가집니다. 영국의 예술가 데미안 허스트는 그의 경력 동안 수천 점의 점 그림을 그렸습니다. 그는 점을 색을 탐구하는 수단으로 사용합니다. 그는 자신의 점 그림이 다른 걱정 없이 색 대비와 조합에 몰입할 기회를 제공한다고 말합니다. 20세기 초의 절대주의자들처럼 허스트는 작지만 원을 사용하여 순수함을 전달합니다.

일본 예술가 쿠사마 야요이는 점을 보다 형이상학적인 관점에서 접근합니다. 그녀는 물방울 무늬를 3차원 형태, 주제, 내용, 초월적 상징으로 작품에 통합합니다. 그녀는 표면을 물방울 무늬로 덮고, 물방울 무늬 옷을 만들며, 심지어 전체 환경을 점으로 채웁니다. 쿠사마는 말합니다, “물방울 무늬는 태양의 형태로, 이는 온 세상의 에너지와 우리의 삶을 상징하며, 또한 달의 형태로, 이는 고요함을 뜻합니다. 둥글고 부드럽고 다채롭고 무의미하며 알지 못합니다. 물방울 무늬는 혼자 있을 수 없습니다; 사람들의 소통하는 삶처럼 두세 개의 물방울 무늬가 움직임이 됩니다... 물방울 무늬는 무한으로 가는 길입니다.”

데미안 허스트 - 점 그림. © 데미안 허스트

리듬, 문화 그리고 점

캘리포니아에 기반을 둔 추상화가 Tracey Adams는 점을 계시적인 것으로 봅니다. 음악 지휘자로 훈련받은 그녀는 점을 개별적으로 그리고 패턴으로 사용하여 리듬을 전달하고 시각적 구도에서 균형과 대칭을 제공합니다. 반면, 다른 예술가들은 점을 사용해 그림 속 내용과 의미를 숨기기도 합니다. 1970년대 호주 원주민 예술가들이 영적인 그림을 그리기 시작했을 때, 수세기 동안 모래 위에 그리던 이미지를 캔버스에 그리면서 외부인이 그들의 비밀 의식을 이해할까 걱정했습니다. 그래서 그들은 점을 기반으로 한 독특한 미학 언어를 발명하여 그림 속에 신성한 이미지를 숨겼습니다.

로이 리히텐슈타인은 근대주의 시대에서 가장 잘 알려지고 논란이 많은 점 화가 중 한 명일 수 있습니다. 1961년 그는 만화를 모방한 그림을 제작하기 시작했습니다. 이 그림들은 만화에서 사용되는 원래의 벤데이 점을 포함했는데, 이는 인쇄에서 저렴하게 색을 표현하는 방법입니다. 그는 만화 이미지와 벤데이 점을 거대하게 확대하여 점을 작품의 주요 미적 요소로 만들었습니다. 그러나 점이 색이나 음영을 제공하는 능력 때문이 아니라 현대 기술과 대중문화를 참조하는 점 때문에 중요했습니다. 비평가들은 점 때문이 아니라 저급 문화를 예술에 차용했다는 이유로 리히텐슈타인을 조롱했습니다. 쇠라와 마찬가지로 그들은 그의 미적 계층 구조에 대한 도전을 위협으로 느꼈습니다.

로이 리히텐슈타인 - 매혹적인 소녀. © 로이 리히텐슈타인 재단

물방울 무늬 꿈

이 근대주의 및 현대 점 화가들이 점묘법의 유산과 연결되는지에 대한 이야기는 조르주 쇠라가 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후를 그리기 약 50년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 물방울 무늬의 기원에서 시작됩니다. 1835년경 현재 체코 공화국 지역에서 폴카라는 춤이 시작되었습니다. 음악 기보법에서 폴카의 리듬은 고르게 간격을 둔 단일 음표들의 연속으로 표현됩니다. 악보에서는 대칭적인 점 무늬 패턴처럼 보입니다. 폴카가 유럽과 미국에 퍼진 지 수십 년 만에 물방울 무늬 패턴이 직물과 의류에 나타나기 시작했고, 1870년대에는 널리 퍼졌습니다.

점묘법이 민속 춤에서 영감을 받았다고 주장하는 것은 순전히 추측일 것입니다. 그러나 어쩌면 연결고리가 있을지도 모릅니다. 1879년, 일러스트레이터이자 인쇄업자였던 벤자민 데이 주니어는 인쇄 이미지에 음영을 제공하기 위해 크기가 동일한 작은 점들을 사용하는 새로운 인쇄 기법을 생각해 냈습니다. 이 기법은 앞서 언급한 벤데이 점으로 알려지게 되었습니다. 벤자민 데이 주니어가 폴카 무용수들의 옷에 있는 물방울 무늬의 움직임을 보고, 회전하는 점들이 만들어내는 색 효과에서 영감을 받았을까요? 그럴 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 어쨌든 벤데이 점은 점묘법보다 5년 앞섰습니다.

Tracey Adams - (r)evolution 36, 엔카우스틱, 콜라주 및 종이에 유화, 2015. © Tracey Adams

요점

조르주 쇠라가 1886년 독립 예술가 협회 살롱에서 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후를 처음 공개했을 때, 가장 즉각적인 논란은 쇠라가 예술적 관점이 아닌 과학적 관점에서 그림에 접근했다는 점이었습니다. 예술가가 미적 경험을 철학적 또는 기술적 관점에서 해체해야 한다는 생각은 신인상주의 화가들 사이에 분열을 일으켰습니다. 일부는 이 개념에 영감을 받았고, 다른 이들은 그것을 무미건조하고 학문적이라고 여겼습니다.

그러나 관객의 관점에서 주요 논란은 많은 이들이 점묘법이 단순히 효과가 없다고 생각했다는 점입니다. 쇠라는 두 가지를 제안했습니다: 첫째, 멀리서 보면 두 가지 색이 눈에서 혼합되어 존재하지 않는 제3의 색으로 인식된다는 것, 둘째, 그 인지된 색이 미리 혼합된 색보다 더 빛나고 생생하다는 것입니다. 많은 관객은 점에 대한 지적 인식을 떨쳐내지 못해 주장된 미적 효과를 고려하지 못했습니다. 새로운 것에 대한 충격이 그들을 기술 분석에 빠지게 했습니다.

조르주 쇠라 - 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후

요점은: 쇠라는 시도했다

점묘법을 발명한 직후, 쇠라는 훨씬 덜 순수주의자가 되었습니다. 그는 이 기법을 전통적인 색 혼합 방법을 보완하는 기법으로 발전시켰습니다. 아마도 그는 이 기법이 그의 이미지를 밝히기보다는 방해한다고 느꼈을 것입니다. 그러나 현대 점 화가들과 점묘파를 비교할 때, 중요한 점은 쇠라가 현대 색채학에서 표현된 이론을 성공적으로 입증했는지가 아닙니다. 중요한 것은 쇠라가 새로운 무언가를 촉발하는 데 성공했다는 점입니다. 쇠라가 자신의 스타일을 더 표현적인 효과로 발전시키기 시작하자마자 분할주의자들이 등장해 점묘법이 제기한 순수 분석적 개념을 더욱 깊이 탐구했습니다. 분석적 접근과 표현적 접근 사이의 이 분열은 근대주의가 걸어온 상호 보완적 경로를 정의하고 이끌었습니다.

점묘법의 유산은 점과는 무관한 방식으로 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 데미안 허스트는 색을 다른 요소와 분리된 형식적 특성으로 이해하려 하기 때문에 그 계보에 속합니다. 로이 리히텐슈타인은 예술계의 현상 유지에 도전했기에 그 계보에 속합니다. Tracey Adams와 쿠사마 야요이는 우리의 눈과 마음이 시각 세계의 패턴과 어떻게 관계하는지를 탐구하기 때문에 그 계보에 속합니다. 그리고 아마도 매우 넓은 의미에서, 미지의 세계를 향해 나아가는 모든 현대 예술가는 조르주 쇠라와 점묘파의 계보에 속한다고 할 수 있습니다. 그들은 어떻게 새로움을 발견할 수 있을지 질문하기 때문입니다.

대표 이미지: 쿠사마 야요이 - 호박. © 쿠사마 야요이
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 브라시오 제공