토마스 루프 사진의 추상적 측면
우리는 디지털 조작이 모든 사진을 의심하게 만들었다고 불평할 수 있습니다. 하지만 조작되지 않은 상태의 사진조차도 기껏해야 부분적인 진실일 뿐입니다. 사진이 우리에게 진짜를 보여준다는 가장 큰 착각이 바로 그것입니다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓말입니다. Thomas Ruff는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 속아본 적이 없습니다. 학생 시절 20세기 가장 존경받는 다큐멘터리 사진가들에게 배웠음에도 불구하고, Ruff는 거짓이 카메라에 내재되어 있음을 항상 받아들였습니다. 렌즈는 생략을 요구하고, 연출을 초대하며, 예술적 자유를 허용합니다. Ruff에게 사진의 서사적 내용은 가장 덜 중요한 요소입니다. 더 중요한 것은 구도, 숨은 의미, 과정, 시점, 그리고 작가의 의도와 같은 추상적 특성입니다. Ruff는 말합니다, “사진은 현실을 보여주는 척합니다. 카메라 앞에 있는 모든 것을 볼 수 있지만, 항상 그 옆에 무언가가 있습니다.”
베허 효과
Thomas Ruff는 십대 때 첫 카메라를 구입했습니다. 그의 초기 작품들은 휴가 사진과 잡지나 신문에서 감탄한 사진들을 모방한 것이었습니다. 19세에 그는 사진 예술가가 되기로 결심하고 쿤스트아카데미 뒤셀도르프에 지원했습니다. 지원서에는 자신이 생각하기에 가장 좋은 작품들을 모아 제출했고, 그것들은 학교에 합격할 만큼 충분히 좋았습니다. 그러나 나중에 한 교수로부터 “그 사진들은 [his] 자신의 사진이 아니라 진부한 클리셰라서 다소 어리석다”는 말을 들었습니다.
그 말을 한 교수는 베른트 베허로, 그의 아내 힐라와 함께 독일에서 가장 유명한 다큐멘터리 사진 듀오를 이루었습니다. 베허 부부는 1950년대 독일 산업 건축물을 기록한 상징적인 작품들로 명성을 얻었습니다. 그들은 Typology라 불리는 방식을 개척했는데, 이는 건축 형태의 유사한 예들을 연속적으로 보여주는 작업이었습니다. 그들의 의도는 Typological series가 학문적 목적을 수행하여 관람자가 지역 건축의 구조와 패턴을 분석하고, 지나가는 산업 디자인 시대의 특이점을 기록하도록 하는 것이었습니다. 하지만 이 작품들은 예술로서도 널리 해석되고 감상되었습니다.
Thomas Ruff - r.phg 12, 2015. © Thomas Ruff
사진 찍기와 사진 만들기
베허 부부가 한 Typological 작업은 많은 추상적이고 개념적인 생각에도 영감을 주었습니다. 비슷한 형태의 여러 이미지를 함께 보여주고, 모두 같은 구도와 조명, 조건에서 촬영된 것을 보는 효과는 관람자에게 다양한 연상을 불러일으켰습니다. 베허 부부는 현실을 포착해 관람자에게 보여준다고 믿었지만, Thomas Ruff는 그들이 현실을 포착하는 것이 아니라는 것을 보았습니다. 그들은 인위적으로 시점을 구성하고, 현실을 편집하여 추상적이고 허구적인 관점에서 사람들에게 보여주고 있었습니다. Ruff에게 그들은 사진을 찍는 것이 아니라 사진을 만드는 것이었습니다.
사진 찍기와 사진 만들기의 이 구분은 1985년 쿤스트아카데미 뒤셀도르프를 떠난 이후 Ruff가 해온 작업에 매우 중요했습니다. 그의 초기 작품에는 젊은 독일 시민들의 냉정한 초상, 독일 건축물의 냉정한 초상, 그리고 빈 도시 풍경의 야간 투시 사진이 포함됩니다. 대형으로 인쇄되어 관람자가 피사체와 놀라운 친밀감을 느끼게 하지만, 동시에 많은 것을 숨기기도 합니다. 초상화의 경우, 신체적 특징은 명확하지만 표정은 앉은 이들의 진정한 정체를 드러내지 않습니다. 건물과 야간 투시 사진 역시 보여주는 것보다 렌즈에 숨겨진 것이 힘을 발휘합니다.
Thomas Ruff - jpeg ib01. © Thomas Ruff
차용에 대하여
Ruff가 1980년대 후반부터 탐구해온 공통 주제 중 하나는 차용입니다. 때로는 예술가의 비전이 협업을 필요로 할 때가 있습니다. 제조업체가 조각품 제작을 돕는 경우처럼 협업이 관람자에게 보이지 않는 경우도 있고, 다른 예술가의 작품 일부를 빌려오는 내용 차용처럼 협업이 명백한 경우도 있습니다. 빌려온 비트, 인용된 구절, 콜라주용 이미지 등 차용은 예술가가 차용한 내용을 통해 더 직접적으로 무언가를 전달하는 일종의 약속된 표현 방식이 될 수 있습니다.
Ruff가 처음 차용을 사용한 것은 1980년대 후반입니다. 그는 밤하늘의 추상 작품을 만들고 싶었지만, 일반 장비로는 충분히 큰 작품을 찍을 수 없었습니다. 망원경을 구하려 했으나 충분히 큰 망원경 소유자가 사진 촬영을 허락하지 않았습니다. 그래서 그는 칠레 유럽 남방 천문대에서 찍은 기존 밤하늘 사진을 차용했습니다. 사진을 확대해 선택된 부분을 조작하여 관람자의 규모 경험을 바꾸었고, 대형 인쇄물로 만들어 우주에 대한 초현실적이고 환상적인 시각을 제공했습니다. 추상적으로 이 작품들은 모든 것을 평면화하여 우주의 형상과 배경의 가치를 평등하게 만듭니다.
Thomas Ruff - r.phg.s.05.I (왼쪽) 그리고 Thomas Ruff - r.phg.s.05.II, 2013. © Thomas Ruff
내용과 맥락
Ruff는 사진의 추상적이고 개념적인 가능성을 탐구하기 위해 다양한 방식으로 차용을 사용했습니다. 누드 시리즈에서는 인터넷에서 포르노 사진을 차용했습니다. 그는 색상과 선명도를 조작하고 확대하여 인물들이 익명화되고 흐릿한 색채의 장으로 변형되도록 했습니다. 어떤 경우에는 이 이미지를 해체하여 객관적 특성을 완전히 잃고 오로지 형식적 구도 요소로만 감상할 수 있게 만들었습니다.
Jpegs 프로젝트에서는 전쟁 이미지 같은 디지털 뉴스 사진을 차용해 확대하여 거의 인식 불가능할 정도로 픽셀화했습니다. 가까이서 보면 이 대형 작품들은 내용의 감정적 영향을 잃습니다. 사회적, 정치적, 문화적 의미로 소비되기보다 기하학적 형태, 선, 색채의 집합으로 보입니다. 일반적으로 픽셀화된 이미지는 저품질로 간주되지만, 이 대형 픽셀화 작품들은 추상 사진으로서 최고 품질입니다. 누드와 Jpegs 시리즈 모두에서 Ruff는 디지털 세계에서 내용의 힘이 약화되는 추상적 개념을 생생하게 보여줍니다.
Thomas Ruff - Nudes, bu04, 2001. © Thomas Ruff
디지털 사진 추상화
추상 사진 선구자들의 정신을 이어받아 Thomas Ruff는 포토그램 실험도 했습니다. 포토그램은 카메라 없이 만드는 사진입니다. 간단한 예로는 햇빛 아래 감광지 위에 물체를 놓는 것입니다. 물체가 놓인 부분을 제외한 감광지가 어두워져 물체의 역그림자 같은 이미지가 만들어집니다. 만 레이와 라슬로 모홀리-나기 같은 예술가들이 거의 한 세기 전에 포토그램의 추상적 가능성을 탐구했습니다. 오늘날에도 Tenesh Webber 같은 예술가들이 추상적 수제 포토그램에 이 기법을 사용합니다.
하지만 Thomas Ruff는 전통적인 포토그램 방식이 자신의 작업에 제약이 된다는 것을 알았습니다. 시간이 많이 걸리고 구도가 맞지 않으면 처음부터 다시 시작해야 하며, 최종 인쇄 크기도 제한됩니다. 그래서 Ruff는 포토그램 과정을 시뮬레이션하는 소프트웨어를 만들었습니다. 빠르게 수정할 수 있고 완성된 작품을 원하는 크기로 확대할 수 있습니다. 또한 그는 디지털 추상 사진 이미지를 만드는 여러 다른 방법도 탐구했습니다. Zycles 시리즈에서는 수학적 과정을 시각화하는 컴퓨터 모델링 소프트웨어를 사용했고, Cassini와 ma.r.s 시리즈에서는 차용과 디지털 조작을 결합해 그가 포스트-슈프레마티스트 구성이라고 부르는 추상적 천문학 풍경을 만들었습니다.
Thomas Ruff - ma.r.s 18, 2011 (왼쪽) 그리고 Thomas Ruff - ma.r.s 11, 2010 (오른쪽). © Thomas Ruff
내용과 구도
Thomas Ruff는 작품 전반에 걸쳐 사진의 진정성과 객관성 정의에 도전합니다. 때로는 포토그램 작품처럼 명백히 추상적이고, 때로는 이미지의 규모와 내용에 압도되어 추상적 측면이 잘 드러나지 않기도 합니다. 하지만 각 시리즈마다 작품의 말하지 않은 숨은 의미가 중심입니다. 우리는 객관적 이미지에 집중하기보다 매체, 맥락, 시점, 그리고 아이디어를 고려해야 합니다.
그의 주제가 가장 잘 드러나는 작품은 Anderes Porträt 시리즈로, 경찰 스케치를 합성해 얼굴의 합성 이미지를 만드는 기계를 사용했습니다. Ruff는 사진을 기계에 입력해 남성과 여성 얼굴을 결합한 상상적이고 구성된 이미지를 만들었습니다. 모든 작품과 마찬가지로 이 시리즈는 사진이 진짜인지 인공적인지, 구성된 것인지 재구성된 것인지에 관한 것이 아닙니다. 그것은 우리에 관한 것이며, 우리의 눈이 어떻게 보고, 뇌가 무엇이 가치 있고 가능한지, 그리고 무엇이 진짜인지 해석하는 방식에 관한 것입니다.
대표 이미지: Thomas Ruff - zycles 4080, 2009. © Thomas Ruff
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
