토마스 루프 사진의 추상적 측면

디지털 조작이 모든 사진을 의심스럽게 만들었다고 불평할 수 있지만, 비조작 상태에서도 모든 사진은 최선의 경우 부분적인 진실일 뿐이다. 사진이 가장 큰 환상을 만들어내는 것은 우리가 실제로 무엇을 보고 있는지를 보여준다는 것이다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓이다. 토마스 루프는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 결코 속지 않았다. 학생 시절 그는 20세기 가장 존경받는 다큐멘터리 사진작가들로부터 배웠지만, 루프는 항상 거짓이 카메라에 내재되어 있다는 것을 받아들였다. 렌즈는 생략을 요구하고, 연출을 초대하며, 예술적 자유를 보상한다. 루프에게 내러티브 내용은 사진의 가장 중요하지 않은 요소이다. 더 중요한 것은 구성, 하위 텍스트, 과정, 관점, 그리고 예술가의 의도와 같은 추상적 특성이다. 루프는 말한다. “사진은 현실을 보여주려 한다. 카메라 앞에 있는 모든 것을 볼 수 있지만, 항상 그 옆에 무언가가 있다.”

베허 효과

토마스 루프는 십대 시절에 첫 번째 카메라를 구입했다. 그의 초기 작품은 휴가 사진과 그가 잡지와 신문에서 감명받은 사진의 모방이 결합된 것이었다. 19세에 그는 전업 사진 예술가가 되기로 결심하고 쿤스트아카데미 뒤셀도르프에 지원했다. 그의 지원을 위해 그는 자신이 가장 잘 만든 작품들을 모아 컬렉션을 구성했다. 그 작품들은 그가 학교에 입학할 수 있도록 충분히 좋았다. 그러나 나중에 그의 교수 중 한 명이 그의 지원서에 있는 사진들이 "거의 바보 같았다. 왜냐하면 그 사진들은 [his] 사진이 아니라 클리셰였기 때문이다."라고 말했다.

그 발언을 한 교수는 베른트 베허(Bernd Becher)였으며, 그의 아내 힐라(Hilla)와 함께 독일에서 가장 유명한 다큐멘터리 사진 듀오를 구성했습니다. 베허 부부는 1950년대에 독일 산업 건물을 기록한 상징적인 작품으로 주목받기 시작했습니다. 그들은 타포로지(Typology)라고 부르는 것을 개척했으며, 이는 유사한 건축 형태의 작품 시리즈를 제시했습니다. 그들의 의도는 타포로지 시리즈가 관람객이 지역 건축의 구조와 패턴을 분석할 수 있도록 하고, 지나가는 산업 디자인 시대의 특이성을 기록함으로써 학문적 목적을 수행하는 것이었습니다. 그러나 그들은 예술로서도 널리 해석되고 감상되었습니다.

Thomas Ruff - r.phg 12, 2015. © Thomas Ruff

사진 찍기 vs. 사진 만들기

베처스가 한 유형학적 작업은 또한 많은 추상적이고 개념적인 개념에 영감을 주었습니다. 비슷한 형태의 여러 이미지를 함께 제시하고, 각각 동일하게 프레임을 잡고, 동일하게 조명을 비추고, 동일한 조건에서 촬영한 것을 보는 효과는 관객에게 다양한 연상을 불러일으켰습니다. 베처스는 그들이 사진을 찍고 있다고 믿었고, 이는 현실을 포착하고 관객에게 제시하는 것을 의미했습니다. 그러나 토마스 루프는 그들이 현실을 포착하고 있지 않다는 것을 보았습니다. 그들은 인위적으로 관점을 프레임에 담고, 현실을 편집하여 추상적이고 허구적인 관점에서 사람들에게 제시하고 있었습니다. 루프에게 그들은 사진을 찍고 있는 것이 아니라, 사진을 만들고 있었습니다.

그 구분, 즉 사진을 찍는 것과 만드는 것의 구분은 1985년 쿤스트아카데미 뒤셀도르프를 졸업한 이후 루프가 해온 작업에 필수적이었다. 그의 초기 작품에는 젊은 독일 시민들의 냉정한 초상화, 독일 건축물의 마찬가지로 냉정한 초상화, 그리고 빈 도시 풍경의 야간 촬영 사진이 포함된다. 대규모로 인쇄된 이 작품들은 관객에게 주제와의 놀라운 수준의 친밀감을 허용한다. 그럼에도 불구하고 이들은 드러내는 만큼 가리기도 한다. 그의 초상화의 경우, 신체적 특징은 완벽하게 명확하지만, 표정은 앉아 있는 사람의 진정한 정체성에 대해 아무것도 드러내지 않는다. 마찬가지로, 그의 건물 작품과 야간 촬영 사진은 그들이 보여주는 것에 힘이 있는 것이 아니라, 렌즈에서 숨겨진 것에 의존한다.

Thomas Ruff - jpeg ib01. © Thomas Ruff

적절하게

Ruff가 1980년대 후반부터 탐구해온 공통된 주제 중 하나는 전유(appropriation)입니다. 아티스트의 비전이 협업을 필요로 할 때가 종종 발생합니다. 때로는 제조업체가 조각을 만드는 데 도움을 줄 때처럼, 그 협업이 관객에게는 보이지 않을 수 있습니다. 다른 경우에는 아티스트가 다른 아티스트의 작업의 일부 요소를 빌릴 때처럼, 전유가 명백해집니다. 빌린 비트, 인용된 구절 또는 콜라주를 위한 이미지의 형태로든, 전유는 아티스트가 전유된 콘텐츠 없이는 불가능했을 더 직접적으로 무언가를 전달하는 데 도움을 주는 일종의 약어가 될 수 있습니다.

러프가 적절한 사용을 처음 한 것은 1980년대 후반이었다. 그는 밤하늘의 추상적인 작품을 만들고 싶었지만, 자신의 일반 장비로는 충분히 큰 작품을 찍을 수 없었다. 그는 사용할 수 있는 망원경을 찾았지만, 충분히 큰 망원경의 소유자는 그가 사진을 찍을 수 있도록 허락하지 않았다. 그의 해결책은 칠레의 유럽 남부 천문대에서 촬영된 기존의 밤하늘 사진을 적절히 사용하는 것이었다. 그는 선택한 영역을 확대하여 관객의 스케일 경험을 변화시키기 위해 사진을 조작했다. 그런 다음 그는 인쇄물을 거대한 크기로 확대하여 우주에 대한 초강화된 환상적인 관점을 제공했다. 추상적인 의미에서, 이러한 작품들은 모든 것을 평평하게 만들어 우주의 형상과 배경의 가치를 민주화한다.

Thomas Ruff - r.phg.s.05.I (Left) and Thomas Ruff - r.phg.s.05.II, 2013. © Thomas Ruff

콘텐츠 및 컨텍스트

러프는 또한 사진의 추상적이고 개념적인 잠재력을 탐구하기 위해 다양한 방식으로 전유를 사용했습니다. 누드라는 제목의 시리즈에서 그는 인터넷에서 포르노그래픽 사진을 전유했습니다. 그는 이러한 이미지의 색상과 선명도를 조작하고 확대하여 사람들을 익명화하고 흐릿한 색상 영역으로 왜곡했습니다. 어떤 경우에는 이러한 이미지를 해체하여 그들의 객관적인 특성을 완전히 잃게 만들고 오로지 형식적 구성 요소에 따라 감상할 수 있도록 했습니다.

Jpegs라는 프로젝트에서 Ruff는 전쟁 이미지와 같은 발견된 디지털 뉴스 이미지를 활용하여 디지털 사진의 부상에 대해 더욱 자세히 설명하였고, 이를 확대하여 거의 알아볼 수 없을 정도로 픽셀화되었습니다. 가까이에서 볼 때, 이러한 대형 작품들은 그 내용의 감정적 영향을 잃게 됩니다. 사회적, 정치적 또는 문화적 관련성으로 소비되는 대신, 이들은 기하학적 형태, 선 및 색상의 집합으로 볼 수 있습니다. 일반적으로 픽셀화된 이미지는 저품질로 간주됩니다. 그러나 이러한 대형 픽셀화된 작품들은 추상 사진으로서 최고의 품질을 자랑합니다. Nudes 시리즈와 Jpegs 시리즈 모두에서 Ruff는 작품의 기초가 되는 추상적 아이디어, 즉 디지털 세계에서 콘텐츠의 힘이 감소하고 있음을 생생하게 우리에게 대면하게 합니다.

Thomas Ruff - Nudes, bu04, 2001. © Thomas Ruff

디지털 사진 추상화

추상 사진의 선구자 정신을 이어받아, 토마스 루프는 포토그램 실험도 해왔습니다. 본질적으로 포토그램은 카메라 없이 만들어진 사진입니다. 간단한 예로는 물체를 감광지 위에 놓고 태양에 두는 것입니다. 물체가 있는 부분을 제외하고 종이가 어두워져 물체의 역 그림자 이미지가 표면에 생성됩니다. 만 레이와 라슬로 모홀리-나지는 거의 한 세기 전 포토그램의 추상적 가능성을 탐구했습니다. 그리고 오늘날에도 Tenesh Webber와 같은 예술가들의 추상적이고 수제 포토그램에서 같은 기법이 사용되고 있습니다.

하지만 토마스 루프는 전통적인 포토그램 방법이 그의 작업에 방해가 된다는 것을 발견했습니다. 이 방법은 시간이 많이 소요되며, 구성이 잘못되면 과정을 처음부터 다시 시작해야 합니다. 또한 최종 인쇄물의 크기를 제한합니다. 그래서 루프는 포토그램 과정을 시뮬레이션하는 소프트웨어를 만들었습니다. 그는 빠르게 변경할 수 있고 완성된 제품을 원하는 크기로 확대할 수 있습니다. 루프는 디지털 추상 사진 이미지를 구성하는 여러 다른 방법도 탐구했습니다. 그의 Zycles 시리즈에서는 수학적 과정을 시각화하기 위해 컴퓨터 모델링 소프트웨어를 사용했습니다. 그리고 그의 Cassini 및 ma.r.s 시리즈에서는 디지털 조작과 적절한 사용을 결합하여 그가 포스트 수프리마티스트 구성이라고 부르는 추상적인 천문학적 풍경을 만들었습니다.

Thomas Ruff - ma.r.s 18, 2011 (Left) and Thomas Ruff - ma.r.s 11, 2010 (Right). © Thomas Ruff

내용 대 구성

토마스 루프의 작품 전반에 걸쳐 그는 사진에서 진정성과 객관성의 정의에 도전합니다. 때때로 그의 작품은 그의 포토그램 작업처럼 명확하게 추상적입니다. 다른 때에는 이미지의 규모와 내용에 너무 사로잡혀 있어 작품의 추상적인 측면을 보기 더 어려울 수 있습니다. 그러나 그의 각 시리즈에서 작품의 암묵적인 하위 텍스트가 중심 포인트입니다. 우리는 객관적인 이미지에 너무 집중하기보다는 매체, 맥락, 관점, 그리고 아이디어를 고려해야 합니다.

그의 주제의 궁극적인 표현은 Anderes Porträt 시리즈를 통해 드러나며, 이 시리즈에서는 경찰 스케치를 결합하여 얼굴의 합성 이미지를 만드는 기계를 사용했습니다. 루프는 이 기계에 사진을 제공하여 남성과 여성의 얼굴을 결합한 상상된, 구성된 이미지를 만들었습니다. 그의 모든 작업과 마찬가지로, 이 시리즈는 사진이 진짜인지 인공적인지에 대한 것이 아닙니다. 그것이 구성되었는지 재구성되었는지에 대한 것도 아닙니다. 그것은 우리에 관한 것입니다. 그것은 우리의 눈이 보는 방식과 우리의 뇌가 가치 있는 것, 가능한 것, 그리고 실제인 것을 해석하는 방식에 관한 것입니다.

특집 이미지: 토마스 루프 - zycles 4080, 2009. © 토마스 루프
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio