예술에서 추상 풍경의 이야기

추상화는 예술의 에미넴이다. 그것은 우리의 인식을 도전하기 위해 등장했다. 추상이 풍경화에 어떤 영향을 미쳤는지 생각해 보라. 수세기 동안 풍경화는 프랑스 아카데미의 공식 예술 장르 계층에서 비참하게 낮은 순위를 차지했다(동물화 바로 위). 그러나 추상 풍경 예술은 그 구식의 부르주아적 시각에 도전했다. 추상화는 풍경이 무엇이 될 수 있는지에 대한 개념적 정의를 완전히 변화시켰고, 현대 미술에서 그것들이 탐구될 수 있는 방식들을 변화시켰다.

추상 풍경 예술의 뿌리

그리스인들은 1500년 전 자연 풍경을 그렸습니다. 중국 예술가들도 그랬지만, 그들의 작품은 작은 인간 형상이 흔히 등장하기 때문에 전통적으로 풍경화라고 불리지 않습니다. 그러나 16세기까지 자연은 유럽 화가들에게 허용된 주제가 되지 않았습니다. 그때 네덜란드 예술가들은 "landschap"라는 이름으로 불리는 그림을 만들기 시작했으며, 이는 전적으로 육상의 자연 장면으로 구성된 이미지입니다. 그러나 프랑스 아카데미가 풍경화를 유효한 장르로 인정한 것은 그로부터 또 200년이 더 지난 후였습니다. 그리고 비록 그들은 처음에 그 가능성을 최소화했지만, 유럽의 제도적 권력이 풍경화를 정당한 것으로 인정하자 모든 것이 바뀌었습니다.

Debra Ramsay - 1년, 노란 길, 시간으로서의 풍경, 2014. 아크릴, 폴리에스터 필름. 66 x 200 cm

추상화에 대한 풍경화의 기여

19세기 중반, 풍경 화가들은 "플레인 에어" 또는 야외 그림이라고 불리는 화풍을 활용하기 시작했습니다. 플레인 에어는 화가들을 스튜디오에서 끌어내어 밖에서 그림을 그리게 했습니다. 이는 즉시 풍경화가 화가가 작업할 수 있는 가장 감각적인 방법이 되었습니다. 역사적이거나 종교적인 그림, 초상화, 일상적인 장면, 정물화 또는 동물 장면의 대안과 비교해 보십시오. 플레인 에어 화법은 물 위에서 반짝이는 빛, 하늘의 변화하는 색깔, 자연의 기적적인 다채로운 색상, 선과 형태의 세계를 제공했습니다.

야외 화법은 인상주의가 빛의 특성을 포착하는 데 집중하는 데 직접적으로 기여했으며, 후기 인상주의의 색상과 움직임 실험에도 영향을 미쳤습니다. 1889년의 후기 인상주의 풍경 걸작인 빈센트 반 고흐의 "별이 빛나는 밤"을 고려해 보십시오. 이 작품에서 반 고흐는 현실보다는 감정을 전달하려고 시도하며, 풍경화가 주제의 정확한 이미지를 전달하기보다는 "감각"을 전달하려는 일반적인 예술적 탐구를 위한 완벽한 수단임을 보여줍니다.

빈센트 반 고흐 - 별이 빛나는 밤, 1889. 유화, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 cm). 모마 컬렉션. 릴리 P. 블리스 유산을 통해 취득 (교환으로). 보존은 뱅크 오브 아메리카 미술 보존 프로젝트 덕분에 가능했습니다. © 모마

추상화가 풍경화에 준 것

초기 추상 예술가들은 빠르게 발전하는 방법을 전달하기 위한 선택 장르로 풍경화를 활용함으로써 풍경화의 위상을 높였습니다. 조르주 브라크는 생동감 넘치는 임의의 색상 선택을 축하하며 묘사된 장면의 사실적인 팔레트를 대담하게 거부하는 포비스트 풍경을 다작했습니다. 이후, 브라크, 파블로 피카소, 그리고 알베르 글레지스는 입체파의 주요 목소리로서, 그들의 혁신적인 아이디어를 탐구하기 위한 이상적인 주제로 풍경을 일상적으로 활용했습니다.

한스 호프만은 역사상 가장 영향력 있는 추상 화가 중 한 명으로, 그는 풍경을 열정적으로 그리며 점차 그의 상징적인 시각을 발전시켰습니다. 호프만은 20세기 주요 추상 화가들 중 많은 이들을 가르쳤으며, 그들에게 풍경이라는 단어가 잠재적으로 어떤 의미를 가질 수 있는지를 직접적이거나 간접적으로 질문했습니다.

사라 힌클리 - 단지 한 번의 시선으로 시작된다 (1), 2007. 17.7 x 13 인치. © 사라 힌클리

Inscape에 들어가세요

예를 들어, 풍경은 반드시 땅을 참조해야 할까요? 칠레의 추상 표현주의 화가 로베르토 마타는 1950년대에 한스 호프만의 영향을 받았고 그를 지지했습니다. 마타는 인간 정신의 정신분석적 풍경을 탐구하는 추상화에 대해 "인스케이프"라는 용어를 만들었습니다. 마타의 "인스케이프"는 "땅"의 영역 내에서 인간의 사고 공간을 포함했습니다. 그의 작품은 추상성과 초현실성을 혼합하여 풍경이 무엇일 수 있는지에 대한 개념을 광범위하게 확장했습니다.

잭슨 폴록과 헬렌 프랭켄탈러, 두 명의 가장 유명한 추상 표현주의자들은 유명해지기 전에 모두 풍경화를 그렸습니다. 폴록의 풍경화는 표현주의적이며, 그가 나중에 정의하는 데 도움을 준 색상의 깊이와 숙련도를 전달합니다. 프랭켄탈러의 풍경화는 그녀의 색면 작품과 강하게 연관되어 있어, 재현과 순수 추상 사이의 경계를 질문합니다.

Tom McGlynn - 테스트 패턴 8 (나폴리), 2005. 아크릴, 파브리아노 종이. 55.8 x 83.8 cm

현대 추상 풍경

추상화의 과거 개념적 승리는 현대 화가들에게 풍경에 대한 새로운 관점을 탐구할 수 있는 완전한 자유를 제공합니다. 사라 힌클리는 수평선을 암시하는 방식으로 정렬된 확산된 색상의 넓은 면을 사용하여 그림을 만듭니다. 케이프 코드 출신인 힌클리는 모래와 바다가 만나는 지점에서 받은 영감을 바탕으로 작업합니다. 그녀의 작품은 그러한 인상을 암시하며, 색상과 질감을 통해 자연의 본질을 전달합니다.

다르게 영감을 받았지만, 화가 Tom McGlynn과 Debra Ramsay는 모두 예술가의 주변 풍경이 어떻게 묘사될 수 있는지에 대한 개념적 경계를 확장하고 있다. McGlynn은 흰 캔버스 위에 배열된 직사각형 색 블록으로 구성된 미니멀리스트 그림을 만든다. 이러한 시각적 언어를 찾기 위해, McGlynn은 도시 풍경의 요소를 축소하고 추상화한다. Ramsay 또한 색 블록, 선 및 기하학적 형태의 배열을 만든다. 그녀의 시각적 언어를 찾기 위해, 그녀는 자연 요소의 변화하는 색상에서 오는 요소를 축소하고 추상화한다.

McGlynn과 Ramsay와 같은 예술가들은 풍경이 탐구되고 이해되는 방식에 대한 개념을 확장합니다. 전통적인 풍경을 언급하지 않고, 그들은 주변의 추상화된 이미지를 제시합니다. 그들 이전의 추상 예술가들의 전통에 따라, 그들은 풍경 개념이 탐구되기를 기다리는 수많은 매력적인 관점을 포함하고 있다는 생각을 증명합니다.

특집 이미지: 페기 윌슨 - 추상 풍경 II. © 페기 윌슨
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio