예술에서 추상 풍경의 이야기
추상미술은 예술계의 에미넴과 같습니다. 그것은 우리의 인식을 도전하기 위해 등장했습니다. 추상미술이 풍경화에 어떤 변화를 가져왔는지 생각해 보십시오. 수세기 동안 풍경화는 프랑스 아카데미의 공식 예술 장르 계층에서 동물화 바로 위, 매우 낮은 순위에 머물렀습니다. 그러나 추상 풍경화는 그 낡고 부르주아적인 관점을 거부했습니다. 추상미술은 풍경이 무엇일 수 있는지, 그리고 현대미술에서 어떻게 탐구될 수 있는지에 대한 개념적 정의를 완전히 바꾸어 놓았습니다.
추상 풍경화의 뿌리
그리스인들은 1500년 전부터 자연 경관을 그렸습니다. 중국 화가들도 그랬지만, 그들의 작품은 작은 인간 형상이 흔히 등장하기 때문에 전통적으로 풍경화라고 부르지 않습니다. 그러나 16세기에 이르러서야 자연이 유럽 화가들에게 적합한 주제로 받아들여졌습니다. 그때 네덜란드 화가들이 “landschap”이라 부르는, 땅을 중심으로 한 자연 경관 그림을 그리기 시작했습니다. 하지만 프랑스 아카데미가 풍경화를 정식 장르로 인정한 것은 그로부터 200년이 더 지난 후였습니다. 처음에는 그 잠재력을 과소평가했지만, 유럽의 제도적 권력이 풍경화를 정당한 예술로 인정하자 모든 것이 바뀌었습니다.
Debra Ramsay - One Year, Yellow Trail, Landscape As Time, 2014년. 폴리에스터 필름에 아크릴. 66 x 200 cm
풍경화가 추상미술에 준 것
19세기 중반, 풍경화가들은 ‘플레인에어’라 불리는 야외화 기법을 사용하기 시작했습니다. 플레인에어는 화가들을 작업실에서 벗어나 야외에서 그림을 그리게 했습니다. 이는 즉시 풍경화를 화가가 작업할 수 있는 가장 감각적인 방식으로 만들었습니다. 역사적이거나 종교적인 그림, 초상화, 일상 장면, 정물화, 동물 장면과 비교해 보십시오. 플레인에어 화법은 물 위에 반짝이는 빛, 하늘의 변하는 색, 자연 속 수많은 색과 선, 형태 등 감각적 즐거움의 세계를 제공했습니다.
플레인에어 화법은 인상주의가 빛의 특성을 포착하는 데 집중하도록 직접 기여했으며, 후기 인상주의가 색과 움직임을 실험하는 데도 영향을 주었습니다. 1889년의 후기 인상주의 풍경 걸작인 빈센트 반 고흐의 “별이 빛나는 밤”을 생각해 보십시오. 이 작품에서 반 고흐는 현실보다는 감정을 전달하려 했으며, 이는 풍경화가 주제의 정확한 이미지보다는 ‘감각’을 전달하려는 예술적 탐구에 완벽한 수단임을 보여줍니다.
Vincent van Gogh - 별이 빛나는 밤, 1889년. 캔버스에 유화, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 cm). MoMA 소장. 릴리 P. 블리스 유산 기증(교환)으로 획득. 보존 작업은 뱅크 오브 아메리카 미술 보존 프로젝트 덕분에 가능. © MoMA
추상미술이 풍경화에 준 것
초기 추상 화가들은 풍경화를 자신들의 빠르게 진화하는 기법을 전달하는 선택 장르로 활용하여 풍경화의 위상을 높였습니다. 조르주 브라크는 야수파 풍경화를 다작으로 그리며, 묘사된 장면의 사실적인 색채를 과감히 거부하는 선명하고 임의적인 색채 선택을 찬양했습니다. 이후 브라크, 파블로 피카소, 알베르 글레즈 등 입체파의 주요 인물들은 혁신적인 아이디어를 탐구하는 이상적인 주제로서 풍경화를 자주 활용했습니다.
한스 호프만은 역사상 가장 영향력 있는 추상 화가 중 한 명으로, 풍경화를 열정적으로 그리며 점차 자신의 상징적인 시각 언어를 발전시켰습니다. 호프만은 20세기 주요 추상 화가들을 많이 가르쳤으며, 그들에게 풍경이라는 단어가 잠재적으로 무엇을 의미할 수 있는지에 대한 질문을 직접 또는 간접적으로 던졌습니다.
Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007년. 17.7 x 13 인치. © Sarah Hinckley
인스케이프의 등장
예를 들어, 풍경이 반드시 땅을 가리켜야 할까요? 칠레 출신 추상 표현주의 화가 로베르토 마타는 1950년대 한스 호프만의 영향을 받았고 그의 지지를 받았습니다. 마타는 인간 정신의 정신분석적 풍경을 탐구하는 추상화에 ‘인스케이프’라는 용어를 만들었습니다. 마타의 ‘인스케이프’는 ‘땅’의 영역 안에 인간의 사고 공간을 포함시켰습니다. 그의 작품은 추상과 초현실주의를 혼합하여 풍경이 무엇일 수 있는지에 대한 개념을 크게 확장했습니다.
잭슨 폴록과 헬렌 프랭켄탈러는 가장 유명한 추상 표현주의 화가 두 명으로, 자신들의 목소리를 찾기 전 풍경화를 그렸습니다. 폴록의 풍경화는 표현주의적이며, 그가 나중에 자신을 정의하는 데 도움을 준 색채의 깊이와 숙련도를 전달합니다. 프랭켄탈러의 풍경화는 그녀의 색면화 작품과 매우 밀접하게 연관되어 있어, 재현과 순수 추상의 경계를 의문시합니다.
Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Naples), 2005년. 파브리아노 종이에 아크릴. 55.8 x 83.8 cm
현대 추상 풍경화
추상미술의 과거 개념적 성공 덕분에 현대 화가들은 풍경에 대한 새로운 관점을 자유롭게 탐구할 수 있습니다. Sarah Hinckley는 넓게 퍼진 확산된 색채를 사용해 수평선을 연상시키는 방식으로 그림을 만듭니다. 케이프 코드 출신인 Hinckley는 모래와 바다가 만나는 지점에서 받은 인상에 영감을 받았습니다. 그녀의 작품은 그러한 인상을 암시하며, 색과 질감을 통해 자연의 본질을 전달합니다.
다른 영감을 받았지만, 화가 Tom McGlynn과 Debra Ramsay는 모두 예술가가 주변 풍경을 묘사하는 개념적 경계를 확장하고 있습니다. McGlynn은 흰 캔버스 위에 직사각형 색 블록을 배열한 미니멀리즘 작품을 만듭니다. 이 시각 언어를 찾기 위해 McGlynn은 도시 풍경의 요소를 축소하고 추상화합니다. Ramsay도 마찬가지로 색 블록, 선, 기하학적 형태를 배열합니다. 그녀는 야생 풍경의 자연 요소에서 변하는 색을 축소하고 추상화하여 시각 언어를 찾습니다.
McGlynn과 Ramsay 같은 예술가들은 풍경을 탐구하고 이해하는 방식을 확장합니다. 전통적인 풍경을 참조하지 않고도 그들은 주변 환경의 추상화된 이미지를 제시합니다. 그들 이전의 추상 화가들의 전통을 이어, 풍경이라는 개념이 탐구를 기다리는 흥미로운 여러 관점을 담고 있음을 증명합니다.
대표 이미지: Peggy Wilson - Abstract Landscape II. © Peggy Wilson
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
