한스 호프만 예술에서 색상의 중요성

20세기 화가 중 한스 호프만보다 더 영향력 있는 사람을 찾기란 어려울 것이다. 수백 명의 중요한 예술가, 교사 및 혁신가의 전기는 호프만을 핵심 영감으로 언급하지 않고는 완성될 수 없다. 그는 입체파의 초기 시절 파리에서 피카소와 브라크의 동료였다. 그는 데 스틸의 초기 시절 몬드리안과도 알고 지냈다. 그는 들로네 부부와 가까운 친구였으며, 그들이 오르피즘으로 이어지는 이론을 발전시키는 데 도움을 주었다. 그리고 그것은 시작에 불과하다. 유럽과 미국에서 강사로서 호프만은 여러 세대의 예술가들의 사고를 형성했다. 그의 기여 없이는 추상 표현주의, 색면 회화 또는 서정적 추상이 번창했을 가능성이 낮다. 그의 많은 제자들의 스튜디오와 그 제자들의 제자들로부터 나타난 수많은 다른 모더니즘 미술 경향은 말할 것도 없다. 호프만이 동시대 사람들에게 어떤 것을 전해주었기에 그토록 많은 영감을 주었을까? 예술가이자 교사로서 그가 헌신했던 가장 중요한 원칙은 자연이 예술에 미치는 영향이었다. 그리고 그가 믿었던 자연이 회화에서 가장 완전한 표현을 찾는 방법은 색깔을 통해서였다.

과학자 한스 호프만

예술가가 과학에도 능숙한 경우는 드물지 않습니다. 과학자들처럼 진정한 예술가들은 더 많은 지식이 적은 지식보다 낫다고 믿습니다. 그리고 과학과 예술은 자연 세계와 밀접하게 연결되어 있습니다. 자연의 법칙을 과학적 관점에서 더 잘 이해함으로써, 예술가들은 그들의 창의적인 면을 더 완전히 표현할 수 있습니다. 한스 호프만은 예술가가 되기 전에 어린 시절 수학과 과학에 능숙했습니다. 1880년 바바리아에서 태어난 그는 16세에 정부에서 내무부에서 일하는 첫 직업을 가졌습니다. 그는 그곳에서 혁신가로서의 명성을 얻었고, 전자기 컴토미터라는 계산 장치에 대한 특허를 포함하여 여러 개의 특허를 받기도 했습니다.

하지만 19세가 되었을 때 그는 예술을 추구하겠다는 영감을 느꼈고, 뮌헨에 자신의 아파트를 두고 모리츠 하이만(Moritz Heymann)이라는 독일 인상파 화가에게 그림을 배우고 있었다. 1899년부터 2004년까지 그는 뮌헨에서 10개 이상의 다른 주소로 이사하며 여러 다른 선생님에게 예술을 배웠다. 이 시기에 그는 그의 인생을 영원히 더 나은 방향으로 바꿔준 두 사람을 만나는 행운을 누렸다. 한 사람은 그가 미즈(Miz)라고 부른 마리아 볼페그(Maria Wolfegg)로, 결국 그의 아내가 되었다. 다른 한 사람은 부유한 백화점 소유주인 필립 프로이덴베르크(Philipp Freudenberg)였다. 프로이덴베르크는 호프만(Hofmann)이 예술가로서 보여준 능력에 감명을 받았고 그의 후원자가 되어 그와 미즈가 1904년부터 1914년까지 약 10년 동안 파리에서 살 수 있는 자원을 제공했다.

한스 호프만 - 풍경, 1942, 패널에 유화

파리 시절

파리에서 호프만은 모더니스트로 성장했다. 그는 유럽 아방가르드의 중요한 인물들인 거트루드 스타인, 파블로 피카소, 그리고 로베르, 소냐 들라네이와 함께 카페 뒤 돔에서 시간을 보냈다. 그는 혁신적인 사상가들로 둘러싸여 있었고 실험과 낙관의 분위기에 휩싸여 있었다. 동시대 사람들로부터 통찰력을 흡수하면서 그의 사고는 빠르게 발전했다. 그는 끊임없이 그림을 그렸고 자주 전시했으며, 지적 호기심이 왕성했다.

이 시기에 호프만은 여행과 자연에 대한 감상이 성숙해졌다. 그는 지중해의 코르시카 섬에서 여름을 보내며 색과 빛의 다양한 가치에 깊은 영향을 받았다. 그러나 1914년, 그의 예술적 발전은 예상치 못한 지연으로 인해 중단되었다. 독일을 방문하던 중, 호프만과 미즈는 독일 정부가 이웃 러시아에 전쟁을 선포하면서 갇히게 되었다. 그들은 파리로 돌아갈 수 없었고, 호프만이 그곳에 남긴 많은 예술 작품을 회수할 수도 없었다. 하지만 호프만은 부상 덕분에 군 복무에서 면제되었다. 그래서 제1차 세계 대전에서 독일 군대에 강제로 복무하는 대신, 1915년 한스 호프만은 뮌헨에 첫 번째 미술 학교를 열었다.

한스 호프만 - 로시뇰, 1963, 캔버스에 유화

현대의 교사

호프만은 예술가이자 교사로서 그의 쌍둥이 경력에 완전히 몰두했습니다. 전쟁 후, 그는 학생들에게 여행의 가치와 다양한 자연 경관을 경험하는 것의 중요성을 열정적으로 주입했습니다. 이를 위해 그는 도시를 떠나 여름 강좌를 개최하는 평생 전통이 될 것을 제정했습니다. 여름 강좌는 그가 교육에 접근하는 혁신적인 방법 중 하나에 불과했습니다. 그는 또한 예술에 대한 레이블을 거부하고 학생들이 자신의 작업에 대한 학문적 논의에 얽매이지 않도록 권장했습니다. 그는 그들에게 “화가는 말이 아닌 페인트로 이야기해야 한다.”고 말했습니다.

그는 이 시기 동안 예술가와 교사의 사고방식 사이의 필요한 차이를 발견하여 두 사람이 성공하기 위해 필요한 요소를 이해하게 되었다. 예술가로서 그의 목표는 항상 직관에 따라 그림을 그리는 것이었고, 자연과 영적으로 연결된 상태를 유지하며 결과를 계획하지 않음으로써 그의 작업에서 발견의 정신을 살아있게 하는 것이었다. 그러나 교사로서 그는 자신의 지시가 정확해야 한다는 것을 배웠다. 학생들을 안내하는 것과 그들이 자신에게 충실하도록 하는 것 사이에서 찾은 균형은 그의 그림에서도 반영되었다. 그것은 그가 누구인지를 반영하는 것이었다. 그의 사려 깊음과 개방성은 매우 이례적이었고, 매우 미래 지향적이어서 1920년대 내내 그의 현대 미술 교사로서의 명성은 전 세계에서 그와 함께 훈련하기 위해 찾아오는 학생들을 끌어모았다.

한스 호프만 - 항공학, 1949, 종이에 혼합 매체

미국인이 되다

1920년대 독일에서 호프만과 함께 공부한 한 국제 학생인 미국 예술가 워스 라이더는 캘리포니아 대학교 버클리의 미술학부에 합류하게 되었습니다. 라이더의 초청으로 호프만은 버클리에 와서 1930년 여름 세션을 가르쳤습니다. 이렇게 호프만의 미국으로의 일련의 여행이 시작되었고, 여기에는 1931년 샌프란시스코에서 그의 그림 전시회와 1932년 로스앤젤레스에서의 여름 세션이 포함되었습니다. 또한 1932년에는 뉴욕의 아트 스튜던트 리그에서 6주 과정도 가르쳤습니다.

미국 경험은 호프만을 크게 고양시켜 그가 남기로 결심하게 만들었습니다. 그는 맨해튼에 자신의 학교를 열었고, 이후 수십 년 동안 미국 미술계에서 세속적인 구루의 동등한 존재로 발전했습니다. 그의 제자들에는 Lee 크래스너와 같은 그 세대의 리더들이 포함되어 있었습니다. 그의 친구들에는 프랭크 스텔라와 같은 미술계의 거물들이 있었으며, 그는 한때 호프만에 관한 세기의 예술가라는 제목의 기사를 썼습니다. 그리고 그의 팬들에는 페기 구겐하임과 클레멘트 그린버그와 같은 저명한 문화 인사들이 포함되어 있었으며, 그들은 호프만의 강의를 듣고 그의 예술가이자 교사로서의 노력을 지지했습니다.

한스 호프만 - 가을의 화음, 1959, 유화

호프만이 가르친 것

호프만이 공유한 수업의 힘은 그것들이 간단하고 직접적이었다는 점에서 비롯되었습니다. 그들의 깊이는 통제하지 않으면서 영감을 주는 능력에 있었습니다. 그가 학생들에게 제공한 지침의 작은 샘플은 다음과 같습니다: “…대상보다 더 위대한 것이 있다. 가장 위대한 것은 인간의 마음이다;” “지치지 않는 삶과 자연은 창의적인 마음에 대한 끊임없는 자극이다;” “우리가 시각적으로 경험하는 전체 세계는 색의 신비로운 영역을 통해 우리에게 다가온다;” 그리고, “자연에서 빛이 색을 만든다. 그림에서 색이 빛을 만든다.”

호프만은 예술에서 마법이 가능하다고 믿었지만, 그것이 창작 행위 중에 마법이 존재하는 것에 먼저 의존한다고 생각했다. 그는 학생들에게 자연 세계의 빛과 색에서 그 마법을 찾도록 가르쳤다. 그는 학생들이 그들의 접근 방식이 재현적이든 추상적이든 상관하지 않았으며, 그러한 레이블의 유효성조차 존중하지 않았다. 그는 자신의 세대가 색, 광도, 구성 및 균형과 같은 미적 요소의 순수성을 그 자체의 장점으로 존중하게 된 것을 자랑스럽게 생각했다. “작품이 자연주의적이든 추상적이든 상관없다,”고 그는 말했다. “모든 시각적 표현은 동일한 기본 법칙을 따른다.”

한스 호프만 - 제목 없음, 1943, 종이에 잉크

살아있는 영향력

오늘날 수많은 예술가들이 색상 사용에 있어 호프만을 주요 영향력으로 언급합니다. 호프만의 한때 스튜디오 조수였던 독일 태생의 미국 예술가 울프 칸은 자연에서 볼 수 있는 색상과 빛의 광채를 탐구하는 데 자신의 경력을 바쳤습니다. 그리고 그녀의 그림은 칸의 그림과는 매우 다르게 보이지만, 현대 추상 표현주의 화가 프랜신 틴트 또한 색상 사용에 있어 호프만을 가장 중요한 영향력 중 하나로 언급합니다. "한스 호프만의 영향을 받은"이라는 문구를 구글에 검색해보면, 20,000개 이상의 다른 예시가 기다리고 있는 것을 발견할 수 있습니다.

그의 글에서 호프만은 예술가, 교사 및 일반인이 예술을 감상할 수 있는 능력을 대신하여 웅변적으로 나섰습니다. 그는 “대다수의 사람들은 자연적인 장비의 일환으로 플라스틱 아름다움에 접근할 수 있는 수단을 가지고 있다. 교사는 필요, 즉 가장 위대한 교사가 언어를 발전시킨 것처럼 이 자연적인 재능을 발전시킬 수 있다.”라고 말했습니다. 교사로서 그는 예술가들이 자연과의 연결을 만들도록 도우면서 이 원리를 전달했습니다. 화가로서 그는 색의 조화에 대한 끊임없는 탐구를 통해 이를 보여주었습니다. 가장 중요한 것은, 인류 공동체의 일원으로서 그가 왜 그것이 중요한지를 이해하도록 도와주었다는 것입니다.

한스 호프만 - Miller 힐, 1941