소냐 들라unay의 입체파와 색채 탐구

소니아 들로네의 전문적인 업적에 대해서는 많이 쓰여 왔고 앞으로도 많이 쓰일 것입니다. 그녀는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었습니다. 20대 때 그녀의 선구적인 추상화 접근법은 그녀를 최초의 모더니스트 예술가 중 한 명으로 이끌었습니다. 30대에는 자신의 작업실 활동을 Gesamtkunstwerk, 즉 총체적 예술 작품으로 전환하여 바우하우스가 존재하기 2년 전에 바우하우스의 이상을 보여주었습니다. 그녀는 평생에 걸쳐 독특하고 영향력 있는 회화 작품을 창조했으며, 94세로 세상을 떠나기 직전까지 끊임없이 작업했습니다. 회화 외에도 패션, 연극, 영화, 출판 등 다양한 디자인 활동에도 참여했습니다. 79세 때는 루브르 박물관에서 생존 작가로서는 두 번째로 회고전을 열었으며, 그중 최초의 여성 예술가였습니다. 현대적 의미에서 소니아 들로네가 자신의 인격을 브랜드로 효과적으로 전환한 최초의 예술가라고 주장할 수도 있습니다. 그러나 이러한 외적 성취에만 집중하는 것은 그녀가 처음부터 그런 목표를 가졌다는 의미일 것입니다. 사실 들로네는 그런 의도가 전혀 없었습니다. 그녀의 유일한 목표는 진심으로 색채, 형태, 구성을 탐구하고, 자신의 예술을 통해 자신 안에서 찾고자 했던 미지의 본질을 세상에 드러내는 것이었습니다.

소니아 들로네가 되다

소니아 들로네의 어린 시절 이야기는 어느 부모에게나 공감될 수 있습니다. 기회를 만들거나 잡지 못하는 것이 얼마나 쉬운 일인지, 그리고 작은 환경 변화가 아이의 성공 가능성에 얼마나 깊은 영향을 미치는지 말입니다. 소니아 들로네는 현재 우크라이나에 해당하는 곳에서 노동자 계급 가정에서 사라 일리니치나 스턴으로 태어났습니다. 그녀가 자란 고향에서는 기회가 매우 제한적이었지만, 상트페테르부르크에 헨리와 안나 터크라는 부유한 삼촌과 이모가 있었습니다. 터크 부부는 자녀가 없었고, 어려운 형편의 부모로부터 사라를 입양하고자 했습니다. 어머니는 처음에는 반대했지만, 사라가 다섯 살 때 결국 허락하여 그녀가 삼촌과 이모와 함께 상트페테르부르크로 영구히 이주하게 되었습니다.

상트페테르부르크에 도착한 후, 사라는 이름을 소니아 터크로 바꾸었습니다. 새로운 이름과 함께 새로운 경험과 훨씬 다양한 가능성이 열렸습니다. 이모와 삼촌과의 생활은 세계 여행, 최고의 교육, 박물관과 도서관 방문을 포함했습니다. 집에서 예술 서적을 탐독하고 다양한 주제에 대해 지적인 토론을 할 수 있었습니다. 16세가 되자 예술가가 되겠다는 관심을 키웠고, 터크 부부는 그녀의 관심을 격려하며 18세 때 독일로 예술 공부를 보내주었습니다. 2년 후인 1905년에는 유럽 아방가르드 예술의 중심지인 파리로 이주했습니다.

1913년에 소니아 들로네가 제본하고 삽화를 그린 모더니스트 시인 블레즈 상드라르의 책

색채 발견

파리에서 소니아 들로네는 학교에서 계속 예술을 공부했지만, 교사들과의 경험은 그녀의 성향에 비해 너무 학문적이고 형식적이었습니다. 그녀는 실험적인 유럽 예술가들의 작품을 전시하는 갤러리에서 훨씬 더 많은 영감을 받았습니다. 그녀가 파리에 온 시기는 완벽했습니다. 그녀는 입체파가 처음으로 4차원 현실을 전달하기 위해 기하학적 평면을 도입하던 아방가르드 공동체의 중심에 있었습니다. 또한 미래파 선언문이 프랑스 신문에 처음 실려 예술 대화에서 움직임의 개념이 부각되던 시기였습니다. 그녀가 도착했을 때 절정에 있던 야수파는 그녀에게 깊은 영감을 주었습니다. 그녀는 눈으로 인지하고 감정으로 경험하는 그들의 빛나고 선명한 색채 관계에 강렬한 감동을 받았습니다.

파리에 도착한 후 소니아 들로네가 그린 초기 회화들은 이러한 다른 운동들의 아이디어를 구상적으로 탐구했습니다. 그러나 그녀는 다른 무언가를 찾고 있었습니다. 특히 색채 자체의 가치를 탐구하는 방법을 원했습니다. 또한 직관적이고 자유롭기를 원했습니다. 그녀는 동시대인들이 교환하는 학문적 이론에 거의 관심이 없었으며, 말하길 “너무 복잡하다. 나는 자연과 삶에 더 가깝다”고 했습니다. “나는 내 안에서 무언가를 찾고 있었고, 조금씩 추상화가 되었다”고 생애 말년에 설명했습니다.

소니아 들로네 - 노란 누드, 1908년. 낭트 미술관 소장. © Pracusa 2014083

추상 찾기

소니아 들로네가 비구상 회화를 완전히 받아들이게 된 돌파구는 매우 뜻밖의 방식으로 찾아왔습니다. 고향을 떠나 상트페테르부르크로 간 것처럼, 그녀가 자신의 운명을 스스로 만들기로 한 대담한 선택에서 비롯되었습니다. 파리에 처음 도착했을 때, 그녀는 아방가르드 예술가들을 전시하는 갤러리 주인이자 작가인 빌헬름 우데와 친구가 되었습니다. 그녀와 그는 “둘 다 추상을 찾고 있었다”고 그녀는 말했습니다. 두 사람은 낭만적 끌림 때문이 아니라 실용적인 이유로 결혼했습니다. 소니아에게는 어머니가 예술가 경력을 포기하라고 압박하는 것을 벗어나는 자유를 주었습니다.

그로부터 1년도 채 안 되어 갤러리에서 열정적이고 의견이 뚜렷한 젊은 예술가 로베르 들로네를 만났습니다. 두 사람은 즉각적으로 연결되었고 사랑에 빠졌습니다. 소니아는 우데에게 이혼을 요청했고, 우데는 원만히 동의했으며 다음 해 로베르와 결혼했습니다. 첫 아이가 태어나자 소니아는 러시아 민속 예술 전통을 바탕으로 한 기법으로 아기를 위한 누비이불을 손수 만들었습니다. 이 이불을 완성했을 때, 그녀는 그 안에서 자신이 찾던 영감을 보았습니다. 형태는 입체파 평면을 연상시키지만, 형태 간 색채 관계가 전체 구성을 생동감 있게 만들었습니다. 소니아 들로네가 본능적으로 아이를 위해 만든 이 누비이불은 그녀의 모든 미래 추상 작품의 기초가 되었습니다.

1911년에 소니아 들로네가 아기를 위해 만든 누비이불, 현재 프랑스 파리 국립근대미술관 소장

오르픽 입체파

파리의 저녁 시간, 소니아 들로네와 남편 로베르 들로네는 함께 도시를 거닐며 예술에 대해 이야기했습니다. 그들은 막 설치되기 시작한 전등에 감탄하며, 인공 조명에 의해 도시 색채가 어떻게 영향을 받는지, 빛이 만들어내는 형태와 무늬에 기뻐했습니다. 산책을 마치고 집에 돌아오면, 각자 캔버스에 그 경험을 추상적 색채와 형태의 언어로 담으려 노력했습니다. 이 언어는 소니아가 만든 누비이불에서 영감을 받았습니다.

그들은 자신들의 독특한 시각적 접근법을 동시성주의라고 불렀습니다. 이 단어는 색과 형태의 관계, 그리고 작품 속 여러 현실이 동시에 존재함을 의미했습니다. 소니아와 로베르가 이 그림들을 전시했을 때, 그들의 친구이자 미술 평론가인 기욤 아폴리네르는 이 새로운 양식을 오르픽 입체파, 또는 오르피즘이라 명명했습니다. 이 용어는 완전히 명확히 설명되지는 않았지만, 전설적인 음악으로 모든 생명과 사물을 매혹시켰다는 그리스 신화의 음악가이자 시인 오르페우스와 관련이 있습니다.

소니아 들로네 - 리듬, 1938년. 캔버스에 유채. 182 x 149 cm. 프랑스 파리 국립근대미술관 소장

색채의 시

오르페우스에 대한 언급은 소니아 들로네의 작품에 적절해 보이지만, 입체파와의 비교는 적절하지 않습니다. 입체파는 미학만큼이나 학문적이었습니다. 로베르 들로네가 열렬한 이론가이자 분석가였던 반면, 소니아는 직관적으로 작업하며 탐구와 실험에 중점을 두었습니다. 그녀는 이 이분법에 대해 “그는 말했지만, 나는 깨달았다”고 말한 적이 있습니다. 소니아는 입체파와 비슷한 형태 언어를 사용했지만, 그들과 지적 목표를 공유하지 않았습니다. 그녀의 형태는 단지 색채를 담는 그릇일 뿐이었습니다. 그녀는 소르본에서 “기하학적 형태가 있다면,” “그것은 색채를 배치하는 데 적합한 단순하고 다루기 쉬운 요소들이기 때문이며, 색채 관계가 우리가 진정으로 찾는 대상이다”라고 설명했습니다.

소니아는 종종 회화를 시에 비유했습니다. 그녀는 다양한 해석을 불러일으키고 동시에 여러 의미를 만들어내는 색채 조합을 찾는다고 보았습니다. 예술과 삶 사이에 구분이 없다고 느꼈기에, 예술 활동을 디자인 세계로 확장하는 것은 자연스러운 일이었습니다. 자동차 옆면, 모피 코트, 연극 의상, 캔버스 표면 어디에든 그녀의 작품이 있든 차이를 느끼지 않았습니다. 그녀는 “색은 단어이고, 그 관계는 리듬”이며, 자신이 선택한 어떤 방식으로든 색을 결합하면 “완성된 시”가 된다고 믿었습니다.

소니아 들로네 - 그랑드 엘리스 루즈, 약 1970년. 석판화. 72.5 x 88.5 cm.

대표 이미지: 소니아 들로네 - 싱코페이티드 리듬, 이른바 검은 뱀 (부분), 1967년
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공