예수 라파엘 소토 작품의 환상과 추상

현실과 환상의 차이는 때때로 주관적일 수 있다. 베네수엘라 카라카스의 미술 및 응용예술학교에서 학생으로 재학 중이던 헤수스 라파엘 소토는 인상파를 공부하려고 했지만 이해할 수 없었다. 인상파 그림의 빛은 그의 열대 환경에서의 빛이 훨씬 더 강렬했기 때문에 그에게는 비현실적으로 보였다. 그의 눈에는 입체파가 현실적으로 보였는데, 그것은 그가 주변 풍경을 보는 방식인 평면으로 세상을 나누었기 때문이다. “나중에,” 소토는 한 번 말했다, “유럽에 도착했을 때 인상파를 이해할 수 있었다.” 소토가 그 경험에서 배운 교훈은 어떤 것의 진정한 본질은 그것이 다른 것과의 관계를 연구하지 않고는 이해할 수 없다는 것이다. “관계는 하나의 존재이다,” 그가 말했다, “그들은 존재하며 따라서 표현될 수 있다.” 그의 경력 전반에 걸쳐 소토는 그의 예술을 통해 물리적 세계의 관계를 탐구했다. 그는 운동을 예술로 전달하는 방법을 마스터한 운동학의 선구자로서, 현실과 환상 사이의 관계가 역동적이며 때때로 두 가지가 사실상 하나가 된다는 것을 보여주었다.

예수스 라파엘 소토 대 과거

소토는 1923년 베네수엘라의 식민지 강변 마을인 시우다드 볼리바르에서 태어났다. 그의 예술에 대한 관심은 일찍 시작되었다. 그는 어린 시절 책에서 유명한 그림을 복사하는 법을 독학했다. 16세가 되었을 때, 그는 자신의 마을 영화관을 위해 손으로 포스터를 그려서 생계를 유지하고 있었다. 그리고 19세가 되었을 때, 그는 카라카스에서 미술을 공부할 수 있는 장학금을 받았다. 그의 진정한 열정은 그가 역사와 기법을 이해하고, 특히 무엇이 예술 작품을 만드는지를 이해하기 위해 열심히 공부하도록 이끌었다.

학교에 다닐 때, 소토는 모더니즘을 믿는 사람들에 의해 보호받았다. 그러나 졸업 후, 그는 작은 마을의 미술학교 교장직을 맡았다. 그는 학생들에게 새로운 것에 대한 열정을 불어넣으려 할 때마다, 과거에 얽매인 다른 교사들이 그들을 낙담시켜 그의 영향력을 무너뜨린다는 것을 빠르게 깨달았다. 그는 예술가로서 성장할 수 있는 유일한 방법은 환경을 바꾸는 것이라는 것을 깨달았다. 학교 친구들 대부분은 이미 유럽으로 떠났다. “나는 절망의 상태에 있었어요,” 그가 나중에 말했다, “그래서 어느 날 나는 학교의 문을 잠그고 모든 것을 버리고 떠났어요. 파리로 갔죠!”

예수스 라파엘 소토 - 스페르 루테티아, 1996. 페로탱. 설치. 금속 위에 페인트. 600.0 × 600.0 × 600.0 cm. 236.2 × 236.2 × 236.2 in. 바젤 2015. © 예수스 라파엘 소토 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

무언가를 향해 나아가기

소토는 1949년에 유럽에 도착했고, 곧 아방가르드 예술가 커뮤니티와 연결된 남미 이민자들의 작은 공동체에 흡수되었다. 진행 중인 모든 실험에 영감을 받아 그는 마음속에서 회화의 개념을 분해하기 시작했다. 그는 구상과 추상이 예술가의 감정에 너무 얽혀 있다고 생각했다. 그는 예술을 새로운 곳으로 이끌고 싶다면 현대 미술의 정교함 이전의 아이디어 세계로 돌아가야 한다고 결심했다. 그는 기본적인 시각 요소들 간의 관계에 집중하기 시작했다.

그는 그리드, 점, 선 및 사각형의 구성에 초점을 맞춘 그림을 그렸으며, 팔레트를 여덟 가지 기본 색상으로 제한했습니다. 그는 단순화된 시각적 요소가 관객에게 미치는 영향과 눈이 구성과 어떻게 상호작용하는지를 분석했습니다. 그는 다양한 공간적 관계와 밝기 및 어둠의 차이를 사용하여 관객이 주위를 움직일 때 변화하는 것처럼 보이는 구성을 만들 수 있다는 것을 알아차렸습니다. 그는 눈을 속여 움직임이 없는 곳에서 움직임을 인식하게 하거나, 한 시점에서 전체를 인식할 수 없는 구성을 만들어 관객의 움직임을 요구할 수 있었습니다.

예수 라파엘 소토 - 두 개의 작은 그림, 측면 및 정면 보기. © 예수 라파엘 소토 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

트루 키네틱스

하지만 물론 20세기 중반에 움직임과 환상으로 작업하는 많은 예술가들이 있었습니다. 소토는 그의 예술이 근본적으로 다른 무언가를 표현하기를 원했습니다. 그는 자신의 예술을 움직이게 하기 위해 기계를 사용하는 다양한 다른 예술가들과 친구였습니다. 그리고 그는 옵 아트의 많은 실천가들도 알고 있었으며, 그들은 눈을 속여 환상적인 공간 현상을 인식하게 하는 작품을 만들고 있었습니다. 그러나 그는 기계 없이, 그리고 단순한 환상만으로가 아니라 실제 세계의 상호작용 관계를 통해 움직임을 창조하고 싶어했습니다.

예수스 라파엘 소토 - 진동과 나선의 예. © 예수스 라파엘 소토 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

그의 목표를 달성하기 위해 그는 진동이라는 작품을 실험하기 시작했습니다. 이 작품은 패턴이 있는 표면과 그 앞에 매달린 다른 패턴 요소들이 특징으로, 관람자가 그 주위를 움직일 때마다 끊임없이 변화하는 미적 경험을 만들어냅니다. 그는 또한 나선이라는 작품을 만들었는데, 이는 패턴으로 칠해진 단단한 표면과 그 앞에 매달린 투명한 표면이 보완적인 패턴으로 칠해져 있습니다. 이 작품의 단순한 구성은 관람자가 가만히 서 있어도 눈앞에서 변화하며, 관람자가 움직일 때는 발생하는 미적 변주가 끝이 없습니다.

예수스 라파엘 소토 - 진동과 나선의 예. © 예수스 라파엘 소토 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

더 멀리 침투하다

소토가 만들고 있던 미적 객체들은 독특하고 아름다웠지만, 그의 철학적 성취는 아직 그에게 만족스럽지 않았다. 그는 관객을 자신의 작품에 물리적으로 통합하는 목표 중 하나를 달성했는데, 그의 작품은 관객이 실제로 그들 앞에 있어야만 완전한 효과를 받을 수 있었다. 그리고 그는 또 다른 중요한 목표인 공간과 시간을 그의 예술에 통합하는 것을 달성했는데, 그의 작품을 완전히 이해하기 위해서는 관객이 여러 관점에서 시간에 따라 경험하며 공간을 이동해야 했다. 그러나 그가 아직 달성하지 못한 중요한 것이 있었는데, 그것은 그가 "관계로 가득 찬 우주"라고 부른 핵심 아이디어의 전달이었다.

소토는 그가 펜트레이블이라고 부르는 작품 집합으로 이 업적을 이루었습니다. 천장에서 촘촘하게 매달린 얇은 섬유로 구성된 펜트레이블은 관람객이 그 안으로 들어가 작품의 부피에 완전히 흡수될 수 있게 합니다. 일부 펜트레이블은 단순히 투명하거나 균일한 색으로 칠해져 있는 반면, 다른 것들은 멀리서 보면 공간에 매달린 고체 덩어리의 환상을 제공하는 칠해진 요소를 포함하고 있지만, 접촉 시 관람객에게 양보하여 내부에서 전혀 다른 미적 경험을 가능하게 합니다.

예수스 라파엘 소토 - 카라카스의 침투 가능 작품. © 예수스 라파엘 소토 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

통합군

소토는 그의 펜트라블레스를 "감각적 공간의 계시"라고 불렀다. 다른 운동 예술가들은 모터, 풀리 또는 장치를 사용하여 여전히 관찰해야 할 물체를 만드는 데 의존했다. 심지어 소토도 본질적으로 관객이 바라보기를 요구하는 작업을 만들었다. 그의 펜트라블레스의 발명으로 사람들은 더 이상 미적 현상의 바깥에 있어 바라보는 존재가 아니었다. "오늘" 그는 말했다, "우리는 인간이 한쪽에 있고 세상이 다른 쪽에 있는 것이 아니라는 것을 알고 있다. 우리는 관찰자가 아니라 현실의 필수적인 부분이며, 그 현실은 많은 보이지 않는 생명력으로 가득 차 있다는 것을 알고 있다."

이것은 소토가 이룬 가장 위대한 성과였다. 그는 사람들을 미적 경험에서 예술가와의 잠재적 협력자로 고려하도록 발전했다. 관객이 예술 작품을 완성하는 데 필요하다는 추상적인 개념은 오랫동안 존재해왔다. 소토는 이 아이디어를 극단적으로 발전시켜, 사실 관객은 존재하지 않으며, 그들 없이는 의미가 없거나 아예 존재할 수 없는 경험의 참여자만이 있다는 것을 증명했다.

특집 이미지: 예수스 라파엘 소토 - 휴스턴 페네트러블. 2004–2014. 라커 처리된 알루미늄 구조, PVC 튜브, 수성 실크스크린 잉크. 전체: 334 × 787 × 477 인치 (848.4 × 1999 × 1211.6 cm). © 예수스 라파엘 소토 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio