예수 라파엘 소토 작품의 환상과 추상

현실과 환상의 차이는 때때로 주관적일 수 있습니다. 베네수엘라 카라카스의 미술 및 응용미술 학교에 다니던 시절, Jesús Rafael Soto는 인상주의를 공부하려 했습니다. 그러나 그는 그것을 이해하지 못했습니다. 인상주의 그림 속 빛은 그의 열대 환경에서의 빛이 훨씬 더 강렬했기 때문에 그에게는 비현실적으로 보였습니다. 그의 눈에는 입체파가 현실적으로 보였는데, 그것은 입체파가 세상을 평면으로 나누어 표현했기 때문이며, 이는 그가 주변 풍경을 보는 방식과 같았습니다. “나중에,” Soto는 한 번 말했습니다, “유럽에 도착했을 때 인상주의를 이해할 수 있었습니다.” Soto가 그 경험에서 배운 교훈은 어떤 것의 진정한 본질은 그것이 다른 것과 맺는 관계를 연구하지 않고서는 이해할 수 없다는 것이었습니다. “관계는 하나의 실체입니다,”라고 그는 말했습니다, “그들은 존재하며 따라서 표현될 수 있습니다.” 그의 경력 내내 Soto는 예술을 통해 물리적 세계의 관계를 탐구했습니다. 운동미술의 선구자로서 그는 예술에서 움직임을 전달하는 방법을 완벽히 익혔으며, 현실과 환상의 관계가 역동적이며 때로는 두 가지가 사실상 하나가 된다는 것을 보여주었습니다.

Jesús Rafael Soto와 과거

Soto는 1923년 베네수엘라의 식민지 강가 마을 시우다드 볼리바르에서 태어났습니다. 그의 예술에 대한 관심은 어릴 때부터 시작되었습니다. 그는 어린 시절 책에서 유명한 그림을 스스로 따라 그리며 배웠습니다. 16세가 되자 그는 마을 영화관의 포스터를 손으로 그려 생계를 꾸렸고, 19세에는 카라카스에서 미술을 공부할 수 있는 장학금을 받았습니다. 그의 진심 어린 열정은 그가 역사와 기법을 이해하고, 특히 무엇이 예술 작품을 만드는지 정확히 이해하기 위해 열심히 공부하도록 이끌었습니다.

학교에 다니는 동안 Soto는 모더니즘 신봉자들에 의해 보호받았습니다. 그러나 졸업 후 그는 작은 마을의 미술 학교 교장직을 맡았습니다. 그는 학생들에게 새로움에 대한 열정을 심어주려 할 때마다 과거에 얽매인 다른 교사들이 그들을 낙담시키며 자신의 영향력을 무너뜨린다는 것을 곧 깨달았습니다. 그는 예술가로 성장하려면 환경을 바꿔야 한다는 것을 알았습니다. 학교 친구들 대부분은 이미 유럽으로 떠난 상태였습니다. “나는 너무 절망적인 상태였고,” 그는 나중에 말했습니다, “어느 날 학교 문을 잠그고 모든 것을 버렸습니다. 파리로 떠났습니다!”

Jesús Rafael Soto - Sphère Lutétia, 1996. Perrotin. 설치 작품. 금속에 채색. 600.0 × 600.0 × 600.0 cm. 236.2 × 236.2 × 236.2 인치. 바젤 2015. © Jesús Rafael Soto 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

무언가를 향해 나아가다

Soto는 1949년 유럽에 도착했고, 곧 아방가르드 예술가 공동체와 연결된 남미 출신 이주민 소규모 모임에 흡수되었습니다. 그곳에서 벌어지는 모든 실험에 영감을 받아 그는 마음속에서 회화라는 개념을 분해하기 시작했습니다. 그는 구상과 추상이 예술가의 감정에 너무 얽매여 있다고 생각했습니다. 그는 예술을 새로운 방향으로 이끌고 싶다면 현대 미술의 세련됨 이전의 사상 세계로 돌아가야 한다고 결심했습니다. 그는 기본적인 시각 요소들 간의 관계에 집중하기 시작했습니다.

그는 격자, 점, 선, 사각형의 구성을 중심으로 한 그림을 그렸으며, 팔레트는 여덟 가지 기본 색상으로 제한했습니다. 그는 단순화된 시각 요소들이 관람자에게 미치는 영향과 눈이 구성과 어떻게 상호작용하는지 분석했습니다. 그는 공간적 관계와 명암 차이를 다양하게 사용해 관람자가 작품 주위를 움직일 때 변화하는 것처럼 보이는 구성을 만들 수 있다는 것을 알아냈습니다. 그는 움직임이 없는 곳에서 눈을 속여 움직임을 인식하게 하거나, 한 시점에서 전체를 인식할 수 없는 구성을 만들어 관람자가 움직여야만 전체를 볼 수 있게 만들 수 있었습니다.

Jesús Rafael Soto - Dos Cuadritos, 측면 및 정면도. © Jesús Rafael Soto 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

진정한 운동미술

하지만 20세기 중반에는 움직임과 환상을 다루는 많은 예술가들이 있었습니다. Soto는 자신의 예술이 근본적으로 다른 무언가를 표현하기를 원했습니다. 그는 기계를 사용해 작품을 움직이게 하는 여러 예술가들과 친구였고, 눈을 속여 환상적인 공간 현상을 인식하게 하는 착시미술 작가들도 많이 알았습니다. 그러나 그는 기계 없이, 단순한 환상만이 아니라 실제 세계의 상호작용 관계를 통해 움직임을 창조하고자 했습니다.

Jesús Rafael Soto - 진동과 나선의 예. © Jesús Rafael Soto 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

그는 진동이라 불리는 작품을 실험하기 시작했는데, 이는 무늬가 있는 표면 앞에 다른 무늬가 있는 요소들이 매달려 있어 관람자가 움직일 때마다 끊임없이 변하는 미적 경험을 만들어냅니다. 또한 나선이라 불리는 작품도 만들었는데, 이는 무늬가 그려진 단단한 표면과 그 앞에 보조 무늬가 그려진 투명한 표면이 매달려 있는 작품입니다. 이 작품들의 단순한 구성은 관람자가 가만히 서 있어도 눈앞에서 변하며, 움직일 때는 무한한 미적 변화를 경험할 수 있습니다.

Jesús Rafael Soto - 진동과 나선의 예. © Jesús Rafael Soto 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

더 깊이 파고들다

Soto가 만든 미적 대상들은 독특하고 아름다웠지만, 그의 철학적 성취는 아직 완전히 만족스럽지 않았습니다. 그는 관람자가 작품 앞에 실제로 있어야만 완전한 효과를 받을 수 있도록 하여 관람자를 작품에 물리적으로 통합하는 목표를 달성했습니다. 또한 그의 작품을 완전히 이해하려면 관람자가 공간을 이동하며 여러 시점에서 시간에 걸쳐 경험해야 하므로 공간과 시간을 예술에 통합하는 중요한 목표도 이루었습니다. 그러나 그가 아직 이루지 못한 중요한 것이 있었는데, 그것은 그가 “관계로 가득 찬 우주”라고 부른 핵심 사상을 전달하는 것이었습니다.

Soto는 관통물이라 부르는 작품군으로 이 업적을 이루었습니다. 천장에 촘촘히 매달린 가느다란 섬유로 이루어진 관통물은 관람자가 그 안으로 들어가 작품의 부피에 완전히 흡수되도록 합니다. 일부 관통물은 단순히 투명하거나 균일한 색으로 칠해져 있지만, 다른 작품들은 멀리서 보면 공간에 떠 있는 단단한 덩어리처럼 보이는 칠해진 요소들을 포함하고 있으나, 관람자가 접촉하면 그 형태가 무너지며 내부에서 완전히 다른 미적 경험을 제공합니다.

Jesús Rafael Soto - 카라카스의 관통물. © Jesús Rafael Soto 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

통합된 힘

Soto는 자신의 관통물을 “감각 공간의 계시”라고 불렀습니다. 다른 운동미술가들은 모터, 도르래 또는 장치를 사용해 움직이는 물체를 만들었지만, 그것들은 여전히 관람자가 보는 대상에 불과했습니다. 심지어 Soto도 본질적으로 관람자가 단지 바라보기를 요구하는 작품을 만들었습니다. 그러나 관통물의 발명으로 사람들은 더 이상 미적 현상의 바깥에 머무르지 않고 그 안으로 들어가게 되었습니다. “오늘날 우리는 인간이 한쪽에 있고 세계가 다른 쪽에 있는 것이 아님을 압니다. 우리는 관찰자가 아니라, 많은 부분이 보이지 않는 살아 있는 힘으로 가득 찬 현실의 통합된 일부입니다.”라고 그는 말했습니다.

이것이 Soto가 이룬 가장 위대한 성취였습니다. 그는 사람들을 예술적 경험에서 예술가와 협력하는 잠재적 동반자로 여기도록 발전시켰습니다. 관람자가 작품을 완성하는 데 필요하다는 추상적 개념은 오래전부터 있었지만, Soto는 이 생각을 극한까지 밀고 나가 실제로는 관람자가 아니라 경험의 참여자일 뿐이며, 그들이 없으면 그 경험은 의미가 없거나 아예 존재할 수 없다는 것을 증명했습니다.

대표 이미지: Jesús Rafael Soto - 휴스턴 관통물. 2004–2014. 래커 처리된 알루미늄 구조, PVC 튜브, 수성 실크스크린 잉크. 전체 크기: 334 × 787 × 477 인치 (848.4 × 1999 × 1211.6 cm). © Jesús Rafael Soto 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공