파리에서의 추상적 사고의 칵테일

10월은 확실히 파리에서 현대 및 현대 미술의 달이었습니다. FIAC(국제 현대 미술 박람회, 가장 유명한 행사) 외에도 도시 전역에서 약 30개의 중요한 다른 전시회와 미술 박람회가 열렸으며, 이 도시는 세계에서 가장 부유한 박물관 중 일부를 보유하고 있습니다. 이달 동안 미술 애호가, 수집가 및 전문가들이 프랑스 수도에 모였습니다. IdeelArt.com은 그들 중 일부와 몇몇 아티스트들을 초대하여 전통적인 프랑스 뷔페를 마련했습니다; 그리고 무엇을 이야기했는지 아세요? 그들은 와인에 대해 조금 이야기하고 미술에 대해 많이 이야기했습니다. 여기 가장 많이 논의된 주제에서 몇 가지 요점을 정리했습니다.

올해 왜 많은 전시회가 프리팝 인물화에 헌정되고 있나요?

파리의 세 주요 전시 센터인 퐁피두 센터(국립 현대 미술관), 파리 시립 현대 미술관(MAM Paris), 그리고 그랑팔레(파리의 주요 전시 장소)에서는 르네 마그리트(초현실주의 벨기에 화가, 1898-1967), 베르나르 뷔페(반추상 그룹에 참여한 프랑스 표현주의 화가, 1928-1999), 그리고 에르제(틴틴을 창조한 벨기에 만화가, 1907-1983)의 작품을 전시하고 있습니다. 또한, 이론적으로 현대 미술에 전념하는 2년 된 사립 미술관인 루이 비통 재단은 슈치킨 컬렉션을 선보입니다: 29 피카소, 22 마티스, 12 고갱, 8 세잔을 포함한 다른 위대한 현대(하지만 현대적이지 않은) 거장들의 작품이 전시됩니다.

"향수의 물결인가, 아니면 형상화의 봉기가 기관들이 현대 미술의 시작과 추상 미술이 존재할 수 없다고 받아들이지 않은 후대 예술가들에 동시에 집중하게 만드는가? 아마도 아닐 것이다… 전시회는 발표되기 몇 년 전부터 준비되고 있으므로, 2013년과 2014년에 세 개의 주요 국가 기관들은 같은 목표를 추구했음에 틀림없다: 20세기 전반의 형상적 창작을 기념함으로써 독창성을 추구하는 것이다. 불행히도 비슷한 아이디어로 끝나면서 그들이 의도했던 독창성에 도달하는 데 다소 실패했다."

또 다른 의도는 대중에게 덜 엘리트적이고, 더 접근 가능하며, 합의된 예술을 제공함으로써 파리의 장면을 재조정하는 것입니다. 그런 점에서 초기 현대 미술은 현대 미술보다 더 대중적입니다.

마지막으로, 이러한 기관들은 가장 많은 방문객 수를 위한 치열한 경쟁에 참여하고 있습니다. 단일 전시회를 위해서요. 2010년, 그랑팔레는 클로드 모네와 함께 90만 명의 기록을 세웠습니다. 프리팝 형상이 초등학생과 고등학생을 포함한 모든 사람에게 접근 가능하기 때문에, 이를 전시하는 것은 방문객 수를 늘리는 확실한 방법입니다. 가장 좋은 방법은 아닐지라도, 확실히 효율적인 방법입니다.

FIAC와 샹젤리제의 다른 박람회(Arts Elysées, 8th Avenue)를 거닐다 보면, 갤러리들이 이전보다 더 많은 구상 미술을 선보이기로 선택했다는 것을 간과할 수 없다. 추상화는 많지만 종종 개념적이며, 비디오, 설치 미술 및 미니멀리즘은 드물게 보인다. 구상 미술 스타일의 스트리트 아트 활동을 하는 IdeelArt 아티스트는 그의 갤러리가 올해 그의 구상 작품만 전시하고 싶어한다고 말했다. 경매 판매에 관여하는 또 다른 손님은 이것이 시장이 판매자 측에서 구매자 측으로 이동하고 있다는 단서로 보고 있다. 갤러리들은 사람들이 수집가가 되도록 만드는 데 어려움을 겪고 있으며, 구상 미술이 새로운 수집가를 모집하는 데 더 쉬운 것 같다.

추상 미술이 없나요?

피카소의 공식 - 추상 미술은 없다, 항상 무언가로 시작해야 한다. 그 후에 현실의 모든 흔적을 제거할 수 있다.를 어떻게 다룰 수 있을까?

확실히 인간의 뇌는 이미지와 단어로 가득 차 있으며, 우리의 손은 어떤 것을 나타내거나 의미하는 기호를 그리도록 훈련되어 있습니다. 추상에 대해 글을 쓰면서 칸딘스키는 음악과의 유사성을 그려야 했습니다: 그의 말에 따르면 추상 시각 예술은 음악이 청중에게 반드시 무언가를 전달하지 않는 것과 같은 방식으로 이해될 수 있었습니다. 칸딘스키의 초기 추상 작품들은 종종 즉흥곡, 작곡 또는 푸가라고 불렸으며, 이는 회화에서는 새로운 용어였지만 음악에서는 일반적인 용어였습니다.

그러나 피카소처럼, 데이비드 호크니와 같은 많은 주요 현대 화가들은 오늘날에도 인간의 뇌가 순수한 추상 그림을 만들어낼 수 없다고 믿고 있으며, 추상은 작품의 표면에서 객관적이거나 의미 있는 항목을 제거하거나 유지하는 것에서 비롯된다고 생각합니다. 다시 말해, 진정한 비객관적 예술을 창조하기 위해서는 태어날 때부터 시각이 없거나 비인간적이어야 할 것입니다.

IdeelArt의 아티스트 게스트들은 사물과 의미를 넘어서는 다양한 방법에 대해 논의했습니다.

리차드 반 더 아에게 그림은 과정의 증거이자, 더 중요한 것은 객체이다; 예술 작품은 일어난 물리적 활동의 잔여물이다.

리차드 반 더 아 - 다가올 것들에 대하여, 에나멜 온 디본, 90x90cm, 2016, 아티스트의 제공

Frédéric Prat는 그림을 공허로 둘러싸인 장소로 구상하며, 형태와 색상이 자유롭게 발전할 수 있도록 합니다; 큰 캔버스에서 수평으로 작업하는 것은 눈과 뇌가 창조되는 것에 의미나 형상을 전달하지 않도록 도와줍니다.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrylic on canvas, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

다니엘 G. 힐은 금속 와이어와 실로 그물을 만들고, 그 후 중력과 기계적 힘이 그가 준비한 형태를 형성하도록 합니다.

다니엘 G. 힐 - 슬링, 스테인리스 스틸 와이어, 86 x 61 x 38 cm, 2016, 아티스트 제공

Pierre Auville는 주로 광물 시멘트, 모래, 물과… 우연을 사용하여 다른 힘을 호출합니다; 그의 추상 작품은 재료의 예측할 수 없는 저항, 점도 및 건조 과정의 결과입니다.

Pierre Auville - Un Dimanche, 시멘트와 안료로 만든 우라사이트 패널, 60x104cm, 2014, 저작권 Ideelart

이 잡지에서 이미 논의된 바와 같이, 단일 추상에 대한 정의는 존재하지 않으며, 결코 존재하지 않을 것입니다. 그리고 추상 미술이 존재하는지 여부는 아마도 논란의 여지가 남을 것입니다. 중요한 것은 자신을 추상 작가라고 부르는 예술가들이 있으며, IdeelArt는 그들의 작품을 온라인과 전 세계적으로 홍보하게 되어 자랑스럽습니다!

특집 이미지: 왼쪽에서 오른쪽으로 - 리차드 반 더 아, 크리스텔 토마스 (IdeelArt의 CEO이자 공동 창립자), Pierre Auville, 다니엘 G. 힐, 프레데릭 Prat, Susan Cantrick, 드니 베르토미에, 사진 저작권 Ideelart