내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술의 한 주 – 순수한 감정의 우선성

The Week in Abstract Art – The Primacy of Pure Feeling

추상 미술의 한 주 – 순수한 감정의 우선성

그의 걸작 검은 사각형을 그린 지 13년 후, 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 비객관적 세계: 초월주의의 선언를 발표했다. 그 안에서 그는 그의 상징적인 추상 스타일에 도달하는 경험을 설명했다. “해방된 비객관성의 행복한 감각이 나를 사막으로 이끌었다,”고 그는 썼다, “거기서는 감정 외에는 아무것도 현실이 아니다.” 초월주의는 직접적이고 구조적이며 비대표적인 제안이었다. 그것은 기하학적 추상의 시작이었다. 그 설명에 따르면, 그것은 학문적이고 영혼이 없는 것처럼 들릴 수 있다. 그러나 그의 선언을 통해 말레비치는 초월주의를 영혼이 있고 영적인 것으로 정당화하며, 그의 그림을 가장 순수하고 단순한 방식으로 전달된 인간 감정의 살아있는 표현으로 맥락화한다. 2016년 12월 11일까지 아르헨티나 부에노스아이레스의 프로아 재단(Fundación Proa)에서 말레비치의 작품과 관련 문서의 엄청난 컬렉션이 전시된다. 그의 작품이 남미에서 전시되는 것은 이번이 처음이다. 이 전시에는 검은 원, 검은 십자가, 그리고 검은 사각형과 같은 그의 가장 유명한 초월주의 작품 몇 점도 포함되어 있다. 이번 주, 이 역사적인 전시회를 기념하여, 말레비치가 창조한 유산과 조화롭게 대화하는 현재의 추상 미술 전시 네 가지를 소개한다. 이 예술가들이 말레비치처럼 기하학적 추상주의자라고 생각할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만, 그들의 시각 언어는 감정의 추상적 구조를 단순하고 직접적인 용어로 표현한다.

Jeremy Annear - 솔로 전시, 데니스 얍 갤러리, 웨일즈

2016년 12월 3일까지 전시 중

빛나는 추상 그림들은 Jeremy Annear의 구조와 직관의 교차점에 존재합니다. 세인트 아이브스 모더니즘의 영향을 받은 Annear는 그가 살고 일하는 콘월 지역의 자연 환경에서 영감을 받은 형태, 색상 및 빛을 바탕으로 한 구성을 만듭니다. 그는 유럽 전역에서 전시회를 가졌지만, 이번이 웨일즈에서 그의 작품을 전시하는 첫 번째 전시회입니다.

로버트 마더웰: 추상 표현주의, 버나드 제이콥슨 갤러리, 런던

2016년 11월 26일까지 전시 중

로버트 마더웰의 역동적인 추상 구성은 다른 어떤 추상 표현주의 화가와도 구별된다. 이 전시회에는 그의 경력 전반에 걸친 다양한 그림과 콜라주가 포함되어 있으며, 여러 대형 준기하학적 추상 구성도 포함되어 있다.

로버트 마더웰로버트 마더웰 - 멕시코 창, 1974, 아크릴과 목탄으로 캔버스에, 사진 제공: 베르나르 자코브슨 갤러리

조엘 샤피로, 도미니크 레비, 뉴욕

2017년 1월 7일까지 전시 중

조엘 샤피로의 기하학적 추상 목조 부조는 그들이 존재하는 공간을 확장하는 듯한 느낌을 줍니다. 때로는 환경을 완전히 지배하고, 다른 때에는 관람객을 더 깊이 초대하는 친밀함을 지니며, 사려 깊은 구조와 미묘한 생동감을 전달합니다. 이번 전시회는 1978년과 1980년 사이에 샤피로가 만든 작품들과 함께 새로운 인 시투 설치 작품을 선보입니다.

조엘 샤피로조엘 샤피로 - 도미니크 레비, 뉴욕에서의 설치 전경, 2016, 도미니크 레비 갤러리 사진 제공

NATALIA ZALUSKA, 뮌헨 Galerie Klüser 2에서

2016년 11월 19일까지 전시 중

폴란드 아티스트 나타리아 잘루스카가 그녀의 작품에서 생성하는 복잡성과 깊이는 겉보기에는 형식주의적인 출발점에서 비롯됩니다. 그녀의 그림에서 그녀는 공간적 관계, 물질성 및 구성을 탐구하고 있지만, 작품에서 발산되는 감정의 생생한 범위는 그리움에서 흥분, 혼란, 슬픔에 이르기까지 다양합니다. 이것은 그녀의 갤러리에서의 두 번째 개인전입니다.

나탈리아 잘루스카나탈리아 잘루스카 - 뮌헨 갤러리 클루저에서의 설치 전시, 2016, 갤러리 클루저 사진 제공

카지미르 말레비치, 프로아 재단, 부에노스아이레스, 아르헨티나

2016년 12월 11일까지 전시 중

국립 러시아 미술관과 함께 이 전시는 초현실주의 창시자의 삶과 작업에 대한 전례 없는 통찰을 제공합니다. 전시된 말레비치의 작품에는 그의 경력 전반에 걸친 회화, 조각, 도자기, 태양에 대한 승리 연극의 유명한 의상 예시 및 여러 아키텍톤이 포함됩니다.

카지미르 말레비치카지미르 말레비치 - 예술 작품, 사진 출처: 푼다시온 프로아

특집 이미지: Jeremy Annear - 랜덤 기하학 (라이트 어스), 유화, 2015, 사진 크레딧: 아티스트 및 데니스 얍 현대 미술

필립 Barcio

0

당신이 좋아할 만한 기사

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

양날의 캔버스: 양극성과 추상 창작의 불꽃

현대 미술의 계보를 추적한다면, 그 계보는 독특하고 강렬한 불꽃으로 빛나고 있음을 발견할 것입니다. 그것은 빈센트 반 고흐의 소용돌이치는 하늘에 타오르고, 잭슨 폴록의 붓에서 흘러내리며, 마크 로스코의 색채 영역에서 맥동하는 불꽃입니다. 수세기 동안 우리는 이를 "고뇌하는 천재" 원형이라 불러왔으며, 이는 종종 전설로 치부되는 낭만적인 개념입니다. 하...

더 알아보기
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

감정의 언어: 순수한 감정을 그리는 예술가들

만약 한 그림이 단 한 점의 인지 가능한 것도 보여주지 않고도 당신의 영혼에 직접 말을 건넬 수 있다면 어떨까요? 만약 색과 형태만으로도 어떤 이야기보다 강력하게 기쁨, 우울, 또는 초월의 감정을 느끼게 할 수 있다면? 이것은 역사상 가장 혁신적인 예술가들을 이끌었고 오늘날 현대 화가들에게도 영감을 주는 깊은 질문입니다. 이 비전가들은 감정 자체가 예...

더 알아보기
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

데이미언 허스트: 영국에서 가장 도발적인 현대 미술가에 대한 궁극적인 가이드

데이미언 허스트는 현대 미술에서 가장 논쟁적이고 영향력 있는 인물 중 하나로, 죽음, 과학, 상업에 대한 혁신적인 접근 방식으로 미술계를 근본적으로 변화시켰습니다. 1965년 브리스톨에서 태어난 허스트는 30년 넘게 예술, 아름다움, 죽음에 대한 전통적 개념에 도전하며 강렬한 논쟁을 불러일으키고 기록적인 가격을 기록하는 작품을 만들어왔습니다. 전통적인...

더 알아보기
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles