추상과 기하학 - IdeelArt 저

르네상스 시대부터 19세기 중반까지 서양 시각 예술은 외부 시각 현실을 재현하는 데 중점을 두었으며, 원근법을 사용해 입체감의 환상을 만들어냈습니다. 서양 미술에서 추상의 초기 시도부터 기하학적 형태는 예술가들에게 중요한 영감의 원천이었으며, 종종 구상 작품과 추상 작품 사이의 징검다리 역할을 했습니다. 20세기와 21세기에 걸쳐 추상이 계속 발전함에 따라 기하학은 추상 예술가들에게 지속적인 매력을 지니고 있습니다.

1860년대 초반부터 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리 같은 인상파 화가들은 전통적인 아카데미 미술 양식에서 벗어나 보다 자유롭고 표현적인 작품을 제작하기 시작했습니다. 후기 인상파 화가 폴 세잔은 이러한 급진적인 접근을 한 단계 더 발전시켜, 기하학적 형태를 활용해 대상의 근본 구조를 포착하는 간결한 그림을 그렸습니다. 세잔이 1880년대 초중반에 렌스타크 주변에서 그린 유명한 풍경화들은 인상파 선배들과 이후 입체파 화가들 사이의 다리를 놓으며, 형태의 기하학적 단순화를 통해 보다 완전한 추상을 향한 시선을 보여줍니다.

20세기 초반에도 기하학은 추상으로 나아가는 여정에서 중요한 역할을 계속했으며, 특히 파블로 피카소와 조르주 브라크 같은 입체파 화가들이 교차하는 선과 갈색, 회색, 베이지색의 음영으로 구분된 영역들로 이루어진 매우 기하학적인 이미지를 창조했습니다. 초기 입체파 작품을 특징짓는 각지고 기하학적인 구성은 아프리카, 폴리네시아, 미크로네시아, 북미 원주민 미술의 단순하면서도 강렬한 미학에서 영감을 받았으며, 여러 시점에서 대상을 표현하려는 시도에서 비롯되었습니다. 그러나 입체파 작품들은 외부 시각 현실을 표현하려는 목적을 가지고 있어 완전한 의미의 “추상”으로 간주되지는 않습니다.

반면, 20세기 초 등장한 구성주의, 데스틸, 절대주의 같은 여러 운동들은 기하학적 형태와 구성을 특징으로 하면서 추상을 그들의 실천의 중심 목표로 삼았습니다. 추상과 기하학을 결합한 가장 주목할 만한 작품들은 절대주의 운동의 선구자이자 러시아 화가인 카지미르 말레비치에 의해 실현되었습니다. 1915년에 창시된 절대주의 회화는 정사각형, 직사각형, 원과 같은 단순한 기하학적 형태와 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 말레비치가 “창조 예술에서 순수한 감정의 우선성”이라고 부른 것을 포착하려 했습니다. 그는 “객관 세계의 시각적 현상은 그 자체로 무의미하다”는 이유로 구상을 배제하고, “감정”만이 “유일하게 중요한 것”이라고 강조했습니다. 절대주의 회화의 가장 주목받거나 심지어 악명 높은 예 중 하나는 말레비치의 1918년작 절대주의 구성 – 흰색 위의 흰색으로, 단색화의 초기 사례 중 하나이며 이후 세대 예술가들에게 큰 영감을 준 급진적인 작품입니다.

기하학적 추상의 또 다른 핵심 인물은 데스틸 운동의 선구자이자 말레비치와 동시대인 피트 몬드리안입니다. 몬드리안의 상징적인 기하학적 구성은 검은 선으로 구분된 원색과 흰색의 블록들로 이루어져 있으며, 기하학적 추상의 가장 순수한 형태를 보여줍니다. 말레비치와 마찬가지로 몬드리안도 기하학적 추상을 외부 세계의 단순한 모방이 아닌 “진정한” 예술 작품을 창조하는 수단으로 보았습니다. 네덜란드 화가는 자신의 예술적 사명에 대해 “나는 진리에 최대한 가까이 가서 그로부터 모든 것을 추상화하고 싶다”고 썼으며, 진리와 순수 추상을 향한 그의 탐구는 당시 기하학적 추상 화가들 사이에서 공통된 주제였습니다.

1910년대, 20년대, 30년대는 기하학적 추상에 특히 풍성한 시기였지만, 이후의 추상 화가들도 계속해서 기하학에서 영감을 얻었으며, 옵아트 운동의 중심 인물인 브리짓 라일리 같은 예술가는 기하학적 형태를 전혀 다른 효과로 작품에 사용했습니다. 그럼에도 불구하고 서양 시각 예술에서 추상이 시작된 이래 오늘날까지 기하학은 예술가들에게 끊임없는 영감의 원천이었으며, 어떤 이들에게는 환상적이고 모방적인 회화에서 벗어나는 수단으로, 또 다른 이들에게는 전통적인 구상 회화의 정통성을 도전하는 도구로, 그리고 또 다른 이들에게는 착시를 통해 시각 인식을 조작하는 장치로 작용해 왔습니다.

대표 이미지: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015년. 캔버스에 유화와 금속 안료. 91.4 x 121.9 cm.
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