추상과 기하학 - IdeelArt 저

르네상스부터 19세기 중반까지, 서양 시각 예술은 외부 시각 현실을 표현하는 데 중점을 두었으며, 원근법을 사용하여 3차원성의 환상을 창조했습니다. 서양 예술에서 추상의 초기 시도 이후로, 기하학적 형태는 예술가들에게 영감의 주요 원천이 되었으며, 종종 구상 작품과 추상 작품 사이의 디딤돌을 나타냅니다. 20세기와 21세기를 거치면서 추상화가 계속 발전해온 가운데, 기하학은 추상 예술가들에게 지속적인 매력을 지니고 있습니다.

1860년대 초, 클로드 모네, 피에르-오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리와 같은 인상파 화가들은 아카데미 드 보자르의 전통적인 스타일에서 벗어나 느슨하고 제스처가 강조된 작품을 제작하기 시작했습니다. 후기 인상파 화가 폴 세잔은 그의 간결한 그림을 통해 이 급진적인 접근 방식을 한 단계 더 발전시켜, 주제의 기본 구조를 포착하기 위해 기하학적 형태를 활용했습니다. 이 기법은 1880년대 초반에서 중반 사이에 L'Éstaque에서 제작된 세잔의 유명한 풍경화에서 잘 드러나며, 그의 인상파 전임자들과 다가올 입체파 사이의 간극을 메우고, 형태의 기하학적 단순화를 통해 보다 완전한 추상화를 향한 고개를 끄덕입니다.

20세기 초, 기하학은 추상으로의 여정에서 중요한 역할을 계속했으며, 특히 파블로 피카소와 조르주 브라크와 같은 입체파 화가들이 교차하는 선과 색조가 그라데이션된 세그먼트로 특징지어진 고도로 기하학적인 이미지를 창조했습니다. 아프리카, 폴리네시아, 미크로네시아, 그리고 아메리카 원주민 예술의 간결하지만 강렬한 미학에서 영감을 받은 각진 기하학적 구성은 여러 관점에서 주제를 표현하려는 시도의 결과로 태어났습니다. 그러나 이들은 이전 회화의 미학에서 급진적인 이탈을 나타내지만, 입체파 작품이 외부 시각 현실을 표현하는 것을 목표로 하기 때문에 완전한 의미에서 "추상적"이라고 간주될 수는 없습니다.

대조적으로, 20세기 초에 등장한 여러 다른 운동들, 즉 구성주의, 데 스틸, 그리고 절대주의는 기하학적 형태와 구성을 사용하여 추상을 그들의 실천의 중심 목표로 삼았습니다. 추상과 기하학을 결합한 가장 주목할 만한 작품들 중 일부는 러시아 화가이자 절대주의 운동의 선구자인 카지미르 말레비치에 의해 실현되었습니다. 1915년에 설립된 절대주의 회화는 정사각형, 직사각형, 원과 같은 단순한 기하학적 형태를 제한된 색상 팔레트로 사용하여 "창조 예술에서 순수한 감정의 우선성"을 포착하는 것을 목표로 하였으며, "객관적 세계의 시각적 현상은 그 자체로 의미가 없다"는 이유로 형상화를 피하고 "감정"을 "유일하게 중요한 것"으로 언급했습니다. 절대주의 회화의 가장 주목할 만한, 또는 심지어 악명 높은 예 중 하나는 말레비치의 1918년 절대주의 구성 – 흰색 위의 흰색으로, 단색화 회화의 첫 번째 예 중 하나이자, 이후 세대의 예술가들에게 영감을 줄 급진적인 작품입니다.

기하학적 추상의 또 다른 주요 인물은 피에트 몬드리안으로, 그는 데스틸 운동의 선구자이자 말레비치의 동시대 인물입니다. 몬드리안의 상징적인 기하학적 구성은 기본 색상과 흰색 블록이 검은 선으로 구분되어 있으며, 이는 기하학적 추상의 가장 순수한 형태를 나타냅니다. 말레비치와 마찬가지로 몬드리안은 기하학적 추상을 외부 세계의 단순한 모방이 아닌 "진정한" 예술 작품을 창조하는 수단으로 보았습니다. 그의 예술적 사명에 대해 네덜란드 화가는 "나는 가능한 한 진실에 가깝게 다가가고 모든 것을 그로부터 추상화하고 싶다"고 썼으며, 진실과 순수한 추상에 대한 그의 탐구는 이 시기의 기하학적 추상 화가들 사이에서 공통된 주제였습니다.

1910년대, 1920년대, 1930년대는 기하학적 추상화에 특히 풍부한 시기였지만, 이후의 추상 예술가들은 브리짓 라일리와 같은 예술가들로부터 기하학에서 영감을 받아 작업을 계속해왔습니다. 라일리는 옵 아트 운동의 중심 인물로서 그녀의 작업에서 기하학적 형태를 전혀 다른 효과로 사용했습니다. 그럼에도 불구하고 서양 시각 예술에서 추상화가 등장한 이래 현재까지 기하학은 예술가들에게 끊임없는 영감의 원천이 되어왔으며, 일부에게는 환상적이고 모방적인 회화에서 벗어나는 수단을, 다른 이들에게는 전통적인 인물 회화의 정통성을 도전하는 도구를, 또 다른 이들에게는 시각적 인식을 조작하는 수단으로 작용해왔습니다.

특집 이미지: Gudrun Mertes-Frady - 붉은색 위의 그래파이트, 2015. 캔버스에 유채와 금속 안료. 91.4 x 121.9 cm.
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