이것은 카지미르 말레비치의 가장 혁신적인 작품들입니다.

카지미르 말레비치는 그가 가진 것에 대해 초월주의(Suprematism)라는 이름을 붙였다: “회화 예술에서 순수한 감정이나 인식의 우월성.” 그의 첫 번째 초월주의 전시회 카탈로그에서 그는 형태의 “제로 합”을 달성했다고 발표했다. 그는 자신의 미학을 가장 기본적인 기하학적 형태로 축소함으로써 순수하게 현대적인 추상 언어를 달성했다고 느꼈다. 그 첫 번째 초월주의 전시회에서 가장 혁신적인 작품은 검은 사각형이었다. 그것은 강렬한 흰 캔버스 위에 단단한 검은 사각형을 제시하며, 기하학적 추상의 가장 단순한 표현이었다. 음영이 없는 이 작품은 말레비치의 이전 입체파 작품들과 차별화되었고 즉시 그의 새로운 추상적 목소리를 확립했다.

카지미르 말레비치 – 수프레마티즘의 창시자

때때로 가장 혁신적인 발견은 우연히 이루어진다. 말레비치가 1915년에 수프레마티즘을 발명한 것으로 알려져 있지만, 그는 종종 1913년에 그것을 발견했다고 지적했다. 그 해 그는 미래주의 오페라 태양에 대한 승리의 의상과 세트를 디자인했다. 그는 오페라의 두 번째 막 세트 디자인을 그의 첫 번째 수프레마티스트 작품이라고 언급했다. 그 작품과 검은 사각형 사이의 유사성은 자명하다.

카지미르 말레비치 - 검은 사각형, 1915, 린넨에 유화, 79.5 x 79.5 cm, 트레티야코프 갤러리

우리는 또한 말레비치가 같은 오페라를 위해 만든 다른 스케치들에도 공을 인정해야 합니다. 예를 들어, 그의 의상 스케치는 그의 미적 언어가 삼각형, 사각형, 직사각형 및 원으로 무의식적으로 축소되고 차원 평면이 단순화되는 경향을 드러냅니다.

카지미르 말레비치 - “태양에 대한 승리”의 두 번째 막 스케치

카지미르 말레비치 - "태양에 대한 승리"의 의상 디자인 스케치, 1913

슈프리마티즘의 세 가지 단계

그의 경력 전반에 걸쳐 말레비치(Malevich)는 세 가지 단계에서 절대주의(Suprematism)를 탐구했다. 첫 번째는 블랙 단계(Black Phase)로, 평면적이고 기하학적인 검은 형태가 작품을 지배하기 때문에 붙여진 이름이다. 검은 사각형(Black Square) 외에도 이 단계에서 가장 혁신적인 다른 그림은 검은 원(Black Circle)과 검은 십자가(Black Cross)이다. 이 작품들이 주목할 만한 이유는 사람들이 그 형태와 가지고 있던 기존의 상징적 관계에 도전했기 때문이다. 그림 속의 원이 단독으로 존재하며 구상적 요소를 참조하지 않는 것은 일부 관람자에게 도전적이었다. 사람들은 그림 속에서 무언가를 읽어내고 싶어 한다. 그것이 태양인지, 행성인지, 머리인지, 구멍인지? 그러나 그것은 아무 의미가 없다. 단지 검은 원일 뿐이다. 마찬가지로, 말레비치의 그림에 내재된 공허함은 십자가의 기존 상징적 의미를 산산조각냈다. 이 작품들은 인간 의식에서 가장 강력한 두 가지 상징을 동시에 파괴하고 재창조했다.

카지미르 말레비치 - 검은 십자가, 1915, 캔버스에 유화, 80 x 80 cm, 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크, 러시아

카지미르 말레비치 - 검은 사각형과 빨간 사각형, 1915, 유화, 71.4 x 44.4 cm

카지미르 말레비치 - suprematist composition 비행기 비행, 1915, 유화, 23 X 19 인치.

카지미르 말레비치 - 수프레마티즘: 축구 선수의 화가적 사실주의 (4차원에서의 색 덩어리), 1915, 캔버스에 유채, 27 x 17 1/2 인치

역동적인 우월주의

다음 단계의 수프레마티즘, 다이나믹 수프레마티즘은 구성에 색상을 도입했습니다. 다이나미즘은 색상이 작품에 가져다주는 명백한 움직임이나 운동력을 의미합니다. 이러한 그림 중 가장 혁신적인 것은 검은 사각형과 빨간 사각형으로, 이 아이디어의 본질을 전달하는 단순성 때문입니다. 캔버스에 두 번째 형태를 추가하는 것만으로도 관계의 감각이 생성됩니다. 사각형의 비대칭 정렬과 다양한 크기는 빨간 사각형이 검은 사각형 주위를 움직이는 것처럼 인류적인 특성을 도입하며, 이는 아마도 종속적인 지위를 표현하거나, 또는 자유를 전달하는 것일 수 있습니다.

카지미르 말레비치 -수프레마티즘 (수프레무스 No. 58), 1916, 유채화, 79.5 x 70.5 cm, 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크

다른 혁신적인 다이나믹 수프레마티즘 작품은 수프레마티스트 구성 비행기 비행. 제목은 여러 가지 해석이 가능합니다. 가장 명백한 것은 말레비치가 공중 이미지를 관심 있게 다뤘기 때문에 이 구성은 공중 비행기에서 본 이미지를 나타낸다는 것입니다. 또는 비행기들이 그룹으로 비행할 때의 V자 형상을 나타낼 수도 있습니다. 또는 미적 공중 공간에 쌓인 공간적 평면을 언급하며 그 사이를 비행하는 형태일 수도 있습니다. 우리가 아는 한 가지는 말레비치가 제목이 관객에게 어려운 이미지를 이해하는 데 감정적 맥락을 제공할 수 있다는 것을 인식하고 있었다는 것입니다. 그가 이 제목을 통해 전달하고자 했던 의미가 무엇이든, 그는 이 작품으로 관객에게 여러 개념적 수준에서 도전하는 선례를 남겼습니다.

카지미르 말레비치 - 수프레마티즘 No. 55 (평면의 구형 진화), 1917, 캔버스에 유채, 25 7/8 x 19 인치.

다이나믹 수프리마티즘의 또 다른 혁신적인 작품으로 개념적으로 도전적인 제목을 가진 수프리마티즘: 축구 선수의 화가적 사실주의 (4차원의 색 덩어리). 이 작품을 처음 전시할 때 말레비치(Malevich)는 다음과 같이 설명했다. "...어떤 형태를 찾아야 할지 지적하고 싶지는 않지만...형태가 없는 화가적 덩어리의 기초로서 실제 형태에 접근한 경우가 많았음을 나타내고 싶다. 이로부터 자연과는 전혀 관련이 없는 화가적 그림이 만들어졌다." 4차원에 대한 언급은 아마도 말레비치가 큐비스트로서의 역사에서 비롯된 것으로, 이 스타일은 공간/시간을 탐구하는 것으로 알려져 있다. 이 작품의 제목에 이를 언급함으로써 그는 큐비즘과 수프리마티즘의 차이를 강조하고, 아마도 우리에게 유사성을 찾도록 초대하고 있다.

카지미르 말레비치 -수프레마티즘 구성: 화이트 온 화이트, 1918, 캔버스에 유채, 31 ¼ x 31 ¼ 인치, 현대 미술관 (MoMA), 뉴욕시, NY, 미국.

카지미르 말레비치 – 수프레무스

1915년, 말레비치(Malevich)는 정기적으로 모여서 수프리마티즘(Suprematism)의 삶과 문화에 대한 관련성을 논의할 예술가 그룹을 모았다. 그는 그룹의 발견을 발표할 “Supremus”라는 잡지를 만들고자 했다. 비록 잡지는 실현되지 않았지만, 말레비치는 Supremus라는 부제를 가진 일련의 그림을 제작했다. 이러한 작품들의 복잡하고 다층적인 성격은 수프리마티즘의 확장되는 문화적 함의를 불러일으킨다.

1917년, 말레비치(Malevich)는 이전의 초월주의(Suprematist) 작품들과는 매우 다른 작품을 창작했다. 이 작품의 제목은 형태가 단순한 초승달로 읽혀져서는 안 되며, 구의 곡면으로 읽혀져야 한다고 나타내며, 본질적으로 초월주의에 원근감과 깊이를 도입하고 있다.

수프레마티즘의 궁극적인 표현일 수 있는 것은 말레비치의 1918년 작품 화이트 온 화이트입니다. 이 상징적인 작품은 블랙 스퀘어와 레드 스퀘어라는 추가 작품과 연결됩니다. 그것은 형태와 색상이 가장 기본적인 표현으로 단순화되고 축소된 총체적 미적 순수를 나타냅니다. 수프레마티즘을 완벽하게 표현하는 것 외에도, 화이트 온 화이트는 프로토 미니멀리즘과 프리 모더니스트 단색화처럼 읽힙니다.

특집 이미지:  카지미르 말레비치 - 검은 원, 1915, 유화, 106.4 × 106.4 cm
모든 이미지 © 아트 리소스, NY
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필립 Barcio