이것은 카지미르 말레비치의 가장 혁신적인 작품들입니다.
카지미르 말레비치는 순수한 감정이나 지각이 회화 예술에서 우위에 있다는 점에서 그것을 ‘절대주의’라고 명명했습니다. 그의 첫 절대주의 전시회 카탈로그에서 그는 형태의 ‘제로섬’을 달성했다고 발표했습니다. 미학을 가장 기본적인 기하학적 형태로 축소함으로써 그는 순수한 현대 추상 언어를 이룩했다고 느꼈습니다. 그 첫 절대주의 전시회에서 가장 혁명적인 작품은 검은 사각형이었습니다. 그것은 단순한 흰색 캔버스 위에 검은색 사각형을 제시하여 기하학적 추상의 가장 단순한 표현을 보여주었습니다. 음영이 전혀 없는 이 작품은 말레비치의 이전 입체파 작품들과 차별화되었고 즉시 그의 새로운 추상적 목소리를 확립했습니다.
카지미르 말레비치 – 절대주의의 창시자
가장 혁명적인 발견은 때때로 우연히 이루어지기도 합니다. 말레비치는 1915년에 절대주의를 발명한 것으로 알려져 있지만, 그는 종종 1913년에 그것을 발견했다고 지적했습니다. 그 해에 그는 미래파 오페라 태양에 대한 승리의 의상과 무대를 디자인했습니다. 그는 오페라 2막 무대 디자인을 자신의 첫 절대주의 구성이라고 불렀습니다. 그 작품과 검은 사각형 사이의 유사성은 자명합니다.
카지미르 말레비치 - 검은 사각형, 1915년, 리넨에 유화, 79.5 x 79.5 cm, 트레티야코프 미술관
우리는 또한 말레비치가 같은 오페라를 위해 만든 다른 스케치들에도 공을 돌려야 합니다. 예를 들어, 그의 의상 스케치는 그의 미학 언어가 삼각형, 사각형, 직사각형, 원으로 무의식적으로 축소되었고, 차원 평면이 단순화된 경향을 뚜렷이 보여줍니다.
카지미르 말레비치 - “태양에 대한 승리” 2막 스케치
카지미르 말레비치 - “태양에 대한 승리” 의상 디자인 스케치, 1913년
절대주의의 세 단계
말레비치는 그의 경력 동안 절대주의를 세 단계로 탐구했습니다. 첫 번째는 ‘검은 단계’로 불리며, 평면적이고 기하학적이며 검은 형태가 작품을 지배하는 시기입니다. 검은 사각형 외에도 이 단계에서 가장 혁명적인 작품은 검은 원과 검은 십자가입니다. 이 작품들이 주목받는 이유는 사람들이 그 형태들과 맺고 있던 기존 상징적 관계에 도전했기 때문입니다. 그림 속에 단독으로 등장하는 원은 구상적 요소를 참조하지 않으며, 일부 관람객에게는 여전히 도전적입니다. 그림에서 무언가를 읽어내려는 유혹이 있습니다. 태양인가, 행성인가, 머리인가, 구멍인가? 그러나 그것은 아무 의미도 없습니다. 단지 검은 원일 뿐입니다. 마찬가지로 십자가의 기존 상징적 의미도 말레비치의 그림에 내재된 무(無)에 의해 깨졌습니다. 이 작품들은 동시에 인간 의식 속 가장 강력한 두 상징을 파괴하고 재창조했습니다.
카지미르 말레비치 - 검은 십자가, 1915년, 캔버스에 유화, 80 x 80 cm, 러시아 국립박물관, 상트페테르부르크, 러시아
카지미르 말레비치 - 검은 사각형과 붉은 사각형, 1915년, 캔버스에 유화, 71.4 x 44.4 cm
카지미르 말레비치 - 절대주의 구성 비행기 비행, 1915년, 캔버스에 유화, 23 x 19 인치
카지미르 말레비치 - 절대주의: 축구 선수의 화풍적 사실주의 (4차원의 색 덩어리), 1915년, 캔버스에 유화, 27 x 17 1/2 인치
역동적 절대주의
절대주의의 다음 단계인 역동적 절대주의는 구성에 색을 도입했습니다. 역동성은 색이 작품에 가져다주는 명백한 움직임이나 운동 에너지를 의미합니다. 이 단계에서 가장 혁명적인 작품은 검은 사각형과 붉은 사각형으로, 이 아이디어의 본질을 단순하게 전달하는 점에서 주목받습니다. 캔버스에 두 번째 형태가 추가됨으로써 관계의 감각이 생겨납니다. 사각형들의 비스듬한 배열과 크기 차이는 붉은 사각형이 검은 사각형 주위를 움직이는 듯한 인간적 특성을 도입하여, 아마도 종속적 지위를 표현하거나 자유를 전달하는 것처럼 보입니다.
카지미르 말레비치 -절대주의 (Supremus No. 58), 1916년, 캔버스에 유화, 79.5 x 70.5 cm, 러시아 국립박물관, 상트페테르부르크
역동적 절대주의의 또 다른 혁명적 작품은 절대주의 구성 비행기 비행입니다. 제목은 여러 해석이 가능합니다. 가장 명백한 해석은 말레비치가 항공 이미지를 관심 있게 여겼기 때문에 이 구성이 비행기에서 본 이미지라는 것입니다. 또는 비행기들이 V자 대형으로 비행하는 모습을 나타낼 수도 있습니다. 혹은 공간 평면들이 미적 공중에 쌓여 있고 그 사이를 형태들이 날아다니는 것을 의미할 수도 있습니다. 우리가 아는 한 가지는 말레비치가 제목이 관람객에게 감정적 맥락을 제공하여 어려운 이미지를 이해하는 데 도움을 줄 수 있음을 의식했다는 점입니다. 그가 이 제목으로 전달하고자 한 의미가 무엇이든, 이 작품은 관람객에게 여러 개념적 차원에서 도전하는 선례를 남겼습니다.
카지미르 말레비치 - 절대주의 No. 55 (평면의 구형 진화), 1917년, 캔버스에 유화, 25 7/8 x 19 인치
역동적 절대주의의 또 다른 혁명적 작품으로 개념적으로 도전적인 제목을 가진 작품은 절대주의: 축구 선수의 화풍적 사실주의 (4차원의 색 덩어리)입니다. 이 작품을 처음 전시할 때 말레비치는 “...어떤 형태를 찾아야 하는지 지적하고자 하는 것이 아니라...실제 형태들이 많은 경우 무형의 화풍적 덩어리의 바탕으로 접근되었으며, 이는 자연과 전혀 관련 없는 화풍적 그림을 만들어냈다”고 설명했습니다. 4차원에 대한 언급은 말레비치가 입체파 출신이라는 점에서 비롯된 것으로, 입체파는 공간과 시간을 탐구하는 양식으로 알려져 있습니다. 이 작품 제목에 이를 언급함으로써 그는 입체파와 절대주의의 차이점을 강조하고, 아마도 유사점을 찾아보도록 초대하는 것입니다.
카지미르 말레비치 -절대주의 구성: 흰색 위의 흰색, 1918년, 캔버스에 유화, 31 ¼ x 31 ¼ 인치, 현대미술관 (MoMA), 뉴욕시, 미국
카지미르 말레비치 – 슈프레무스
1915년, 말레비치는 절대주의가 삶과 문화에 미치는 영향에 대해 정기적으로 논의하기 위해 예술가 그룹을 모았습니다. 그는 그룹의 발견을 출판할 잡지 “슈프레무스”를 만들고자 했습니다. 잡지는 실현되지 않았지만, 말레비치는 슈프레무스라는 부제를 단 일련의 작품을 제작했습니다. 이 작품들의 복잡하고 다층적인 성격은 절대주의가 확장하는 문화적 함의를 불러일으킵니다.
1917년, 말레비치는 이전 절대주의 작품과는 매우 다른 작품을 만들었습니다. 작품 제목은 형태를 단순한 초승달이 아니라 구의 곡면으로 읽어야 함을 나타내며, 본질적으로 절대주의에 원근과 깊이를 도입했습니다.
절대주의의 궁극적 선언일 수 있는 작품은 말레비치의 1918년 작품 흰색 위의 흰색입니다. 이 상징적인 작품은 검은 사각형과 붉은 사각형이라는 또 다른 작품과 연결됩니다. 형태와 색이 가장 기본적인 모습으로 단순화되고 축소된 완전한 미적 순수를 나타냅니다. 절대주의를 완벽하게 표현할 뿐 아니라, 흰색 위의 흰색은 초기 최소주의와 전근대 단색화처럼 읽히기도 합니다.
대표 이미지: 카지미르 말레비치 - 검은 원, 1915년, 캔버스에 유화, 106.4 × 106.4 cm
모든 이미지 © Art Resource, NY
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
