추상 미술의 한 주 – (R)진화는 순환이다

조건이 유리할 때 사물은 변합니다. 때로는 진화, 즉 느리고 지속적인 변형을 통해서이고, 때로는 혁명, 즉 어떤 행동이나 사건에 의해 즉각적으로 일어나는 변태를 통해서입니다. 1940년대에 루치오 폰타나가 처음으로 작품에 칼로 베인 것은 그의 단순하고 우아한 제스처가 혁명적이었기 때문입니다. 그의 tagli(베인 자국)은 차원 공간에 대한 미적 개념을 변화시켰습니다. 폰타나의 상징적인 “베인 자국” 몇 점이 현재 뉴욕의 Robilant+Voena 갤러리에서 5월 27일까지 전시되고 있습니다. 이 미묘한 혁명적 힘을 신호로 삼아 이번 주에는 혁명과 진화의 개념을 탐구하는 일곱 개의 전시를 소개합니다. 우리는 자연스레 궁금해집니다: 다음은 무엇일까요?

행동과 과정

현재 L.A.의 Hauser Wirth & Schimmel 갤러리에서 열리고 있는 전시 제목에는 혁명이라는 단어가 들어 있습니다. Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947 – 2016은 70년에 걸쳐 34명의 여성 예술가가 만든 100점의 조각 작품을 선보입니다. 이 전시의 형태들은 단일한 혁명이 아니라 여러 차례의 혁명 과정을 보여주며, 각각이 조각 미학 언어를 결정적으로 변화시키는 행동임을 시사합니다.

현재 런던에서 열리고 있는 두 전시도 추상미술의 전후 진화를 보여줍니다. Connaught Brown 갤러리에서 7월 3일까지 열리는 Abstracting from Nature은 타시즘과 서정적 추상과 같은 운동들의 유기적 추상 언어를 탐구합니다. 이 전시에는 장 아르프, 알렉산더 칼더, 바바라 헵워스, 바실리 칸딘스키 등 18명의 작가 작품이 포함되어 있습니다. 그리고 홀랜드 파크의 Piano Nobile에서 6월 23일까지 열리는 Aspects of Abstraction 1952-2007은 테리 프로스트, 윌리엄 턴불, 브리짓 라일리 등 전후 유럽 예술가들이 걸어온 독특한 추상화의 길을 추적합니다.

크리스티나 이글레시아스 - 무제, 1993—1997, 섬유 시멘트, 철, 알루미늄, 태피스트리, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 인치

베르나르 프리즈 - 나비아, 2016, 캔버스에 아크릴 물감과 수지, 알루미늄 스트레처, 190 x 160 x 3 cm

우연의 힘

우연과 변화의 연결에 대해 추상화가 베르나르 프리즈는 “아무것도 하지 않고 일이 저절로 일어나도록 상황을 만드는 것은 꽤 복잡한 일”이라고 말했습니다. 뉴욕의 Galerie Perrotin에서는 현재 6월 18일까지 프리즈의 신작 전시 “Dawn comes up so young”이 열리고 있습니다. 이 놀라운 작품들은 급진적이고 즉각적인 변형과 숨겨진 과정의 힘을 보여줍니다.

로버트 라우센버그 - 개인 (7 인물 중), 1982, 수제 선지에 실크, 리본, 종이, 종이 펄프 부조, 잉크, 금박, 거울 포함, 플렉시글라스 상자에 액자, 109.2 x 78.7 x 6.4 cm

30만 중 한 명

1985년, 로버트 라우센버그는 중국에서 혁명을 일으켰습니다. 역사에 갇혀 있다가 갑자기 현재를 마주하는 것은 혁명적입니다. 그 해 라우센버그는 ROCI(Rauschenberg Overseas Culture Exchange) 전시를 베이징에 가져왔습니다. 중국이 현대 개혁을 시작한 이후 미국 예술가로는 처음으로 그곳에서 전시한 것입니다. 그의 작품은 중국 관람객들에게 충격이자 영감이었습니다. 30만 명이 넘는 관람객이 전시를 보았습니다. 그 후 31년 동안 중국 인구는 3억 명이 늘었고, 현재 중국은 세계 미술 시장에서 주요 세력이 되었습니다. 올해 여름, 라우센버그의 ROCI 전시는 6월 12일부터 8월 21일까지 베이징에서 다시 열리며 순환을 완성합니다.

조르지아나 하우튼 - 신의 눈, 1862, 수채화

혁명적인 정신

역사를 다시 쓰는 것보다 더 혁명적인 것이 있을까요? 몇 달 전 우리는 바실리 칸딘스키보다 수십 년 앞서 추상화를 개척한 스웨덴 화가 힐마 아프 클린트를 다뤘습니다. 이제 우리는 더 과거로 거슬러 올라갑니다. 6월 16일부터 9월 11일까지 런던의 코톨드 갤러리에서는 조르지아나 하우튼: 영혼의 그림 전시가 열립니다. 이 전시는 실제로 영국 예술가 조르지아나 하우튼이 추상화를 개척했음을 보여줍니다. 1871년 처음 전시되었을 때 영국 관객들은 당황했으며, 하우튼의 그림 뒷면에는 그녀가 영매로서 그림을 그리도록 인도했다고 주장한 영혼들의 이름이 적혀 있습니다.

대표 이미지: 루치오 폰타나 - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, 캔버스에 수성 물감, 31.8 x 25.5 인치