
추상 미술의 한 주 – (R)진화는 순환이다
조건이 유리할 때 상황은 변한다. 때로는 진화를 통해, 느리고 지속적인 변이를 통해 변화가 일어난다. 때로는 혁명을 통해, 행동이나 사건에 의해 촉발된 즉각적인 변형을 통해 변화가 일어난다. 1940년대에 루치오 폰타나가 그의 작품 중 하나를 칼로 베었을 때, 그의 단순하고 우아한 제스처는 혁명적이었다. 그의 tagli (절단)은 차원 공간에 대한 미적 개념을 변화시켰다. 폰타나의 상징적인 "절단" 몇 점이 현재 뉴욕의 로빌란트+보에나 갤러리에서 5월 27일까지 전시되고 있다. 그들의 미묘한 혁명적 에너지를 우리의 단서로 삼아, 이번 주에는 혁명과 진화의 개념을 탐구하는 일곱 개의 전시회를 소개한다. 우리는 다음에 무엇이 올지 궁금하지 않을 수 없다.
행동과 과정
L.A.의 Hauser Wirth & Schimmel 갤러리에서 현재 진행 중인 전시의 제목에 혁명이라는 단어가 포함되어 있습니다. 제작 중인 혁명: 여성의 추상 조각, 1947 – 2016은 70년 동안 34명의 여성 예술가가 만든 100개의 조각 작품을 선보입니다. 이 전시의 형태가 지닌 범위와 본질적인 힘은 단 하나의 혁명이 아니라, 조각 미적 언어를 변형시키는 결정적인 행동인 여러 혁명의 과정을 암시합니다.
현재 런던에서 열리고 있는 두 개의 전시는 추상화의 전후 진화를 다루고 있습니다. 자연에서 추상화하기, 현재 Connaught Brown 갤러리에서 7월 3일까지 열리는 이 전시는 타키즘(Tachisme)과 서정적 추상(Lyrical Abstraction)과 같은 운동의 유기적 추상 언어를 살펴봅니다. 이 전시에는 장 아르프(Jean Arp), 알렉산더 칼더(Alexander Calder), 바바라 헵워스(Barbara Hepworth), 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky) 등 18명의 예술가의 작품이 전시됩니다. 그리고 6월 23일까지 홀랜드 파크의 피아노 노빌레(Piano Nobile)에서 열리는 추상의 측면 1952-2007는 테리 프로스트(Terry Frost), 윌리엄 턴불(William Turnbull), 브리짓 라일리(Bridget Riley)와 같은 전후 유럽 예술가들이 추상화로 나아가는 독특한 경로를 추적합니다.
크리스티나 이글레시아스 - 제목 없음, 1993—1997, 섬유 시멘트, 철, 알루미늄 및 태피스트리, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 인치
베르나르 프리즈 - 배, 2016, 아크릴 페인트와 수지로 캔버스에, 알루미늄 스트레처. 190 x 160 x 3cm
우연의 힘
우연과 변화의 연결에 대해 추상화가 베르나르 프리제는 "아무것도 하지 않고 상황이 저절로 일어나는 것을 배열하는 것은 꽤 복잡한 일이다."라고 말했다. 뉴욕의 갤러리 페로탱에서는 현재 프리제의 새로운 작품 전시회인 "새벽은 너무 젊게 찾아온다"가 6월 18일까지 열리고 있다. 놀라운 이미지는 급진적이고 즉각적인 변형과 숨겨진 과정의 힘을 나타내는 진술이다.
로버트 라우센버그 - 개인 (7자 이상) 1982, 실크, 리본, 종이, 종이 펄프 레리프, 잉크, 그리고 수제 쉬안 종이에 금박, 거울과 함께, 아크릴 박스에 액자에 담겨 있습니다. 109.2 x 78.7 x 6.4 cm
300,000명 중 1명
1985년, 로버트 라우센버그는 중국 혁명을 일으켰습니다. 역사에 갇혀 있다가 갑자기 현재를 만나는 것은 혁명적입니다. 그 해, 라우센버그는 그의 ROCI(라우센버그 해외 문화 교류) 전시회를 베이징에 가져왔습니다. 그는 현대 개혁이 시작된 이후로 그곳에 전시한 첫 번째 미국 예술가였습니다. 그의 작품은 중국 관객들에게 충격적이었고, 영감을 주었습니다. 30만 명 이상의 관객이 이 전시회를 관람했습니다. 그 이후 31년 동안 중국의 인구는 3억 명 증가했으며, 이제 이 나라는 글로벌 예술 시장에서 주요한 세력이 되었습니다. 이번 여름, 라우센버그의 ROCI 전시회가 6월 12일부터 8월 21일까지 베이징에 돌아오며, 그 주기를 완성합니다.
조지애나 하우튼 - 하나님의 눈, 1862, 수채화
혁명적인 정신들
역사를 다시 쓰는 것보다 더 혁신적인 것은 무엇일까요? 몇 달 전 우리는 스웨덴 화가 힐마 아프 클린트를 다뤘습니다. 그녀는 바실리 칸딘스키보다 수십 년 전에 추상화를 개척했습니다. 이제 우리는 더 멀리 거슬러 올라갑니다. 6월 16일부터 9월 11일까지 런던의 코타우드 갤러리에서는 조지애나 하우튼: 영혼의 드로잉 전시회를 개최합니다. 이 전시는 실제로 영국 화가 조지애나 하우튼이 추상화를 개척했음을 보여줍니다. 1871년에 혼란스러운 영국 관객에게 처음 전시된 하우튼의 그림은 그녀가 그리도록 안내했다고 주장하는 영혼들의 이름이 뒷면에 적혀 있습니다.
특집 이미지: 루치오 폰타나 - 콘셉토 스파치알레, 아테사, 1960, 수성 페인트로 캔버스에, 31.8 x 25.5 인치