슈프리마티즘에 대한 짧은 소개
물질 세계를 초월할 수 있을까요? 그렇다면, 추상 예술이 이 탐구에 도움이 될 수 있을까요? 오늘날 추상 예술은 영적 중재자로서의 역할에 대해 논의하는 것이 일반적입니다. 그러나 20세기 초, 추상화는 주로 오해받았습니다. 수프레마티즘은 제1차 세계대전 전후에 등장한 여러 예술 운동 중 하나로, 인류가 더 의미 있는 존재를 달성하는 데 도움을 줄 수 있는 능력에 따라 추상 예술을 맥락화하려고 시도했습니다. 그것을 영적이거나 이상적이거나 유토피아적이라고 부르든; 우리가 붙이는 어떤 레이블이든, 수프레마티즘의 목표는 추상을 사용하여 물리적 세계의 기대와 한계를 벗어나고 더 순수한 것과 연결되는 방법을 찾는 것이었습니다.
절대주의의 부상
1913년, 카지미르 말레비치라는 러시아 화가가 획기적인 발견을 했다. 다른 프로젝트를 위한 스케치를 하던 중, 그는 기본 기하학적 형태와 자신의 내면의 순수함 사이에 특별한 연결을 느끼게 되었다. 사실적인 화가로 훈련받은 말레비치는 물리적 세계를 표현하는 예술을 만들어 왔다. 그러나 그의 시대의 많은 사람들처럼, 그는 변화하는 세계에 대한 재현 예술의 관련성에 대해 갈등을 느꼈다. 사회는 빠르게 현대화되고 있었고, 광기와 전쟁으로 치닫고 있었다. 그러한 현실을 그리는 것에 어떤 가치가 있었을까?
말레비치(Malevich)는 단순한 기하학적 형태의 스케치로 실험하고, 그들의 미적 가치에 대해 글을 쓰기 시작했습니다. 그는 현대에 적합한 예술은 이러한 단순한 기하학적 형태를 기반으로 한 순수한 추상적 시각 언어를 통해 소통하려고 해야 한다는 이론을 발전시켰습니다. 그는 가장 단순한 기하학적 형태를 기반으로 한 추상적 시각 언어가 합리성을 초월하고, 완벽한 제로의 시각적 동등물인 총체적 미적 순수성을 달성할 수 있다고 믿었습니다. 말레비치는 그의 새로운 회화 접근 방식을 '수프레마티즘(Suprematism)'이라고 명명했습니다. 그는 자신의 그림에서 사용하는 형태를 제한함으로써 주제에 대한 질문이 무의미해질 수 있을 뿐만 아니라, 원근법과 같은 것들도 무의미해질 수 있다고 믿었습니다. 이는 "회화 예술에서 순수한 감정이나 인식의 우월성"으로 이어집니다.
Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia
최초의 수프레마티즘 회화
말레비치 시대에 러시아 문화는 빠르게 변화하고 있었다. 1905년, 피의 일요일이 혁명을 촉발하여 러시아의 정치와 문화를 근본적으로 변화시켰다. 9년 후인 1914년, 러시아는 제1차 세계 대전에 참전하였고, 역사적인 도시 상트페테르부르크는 독일어의 "burg"와 같은 언급을 없애기 위해 1914년에 페트로그라드로 이름이 변경되었다. (10년 후, 이름은 다시 레닌그라드로 변경될 것이다.)
말레비치(Malevich)는 1915년 페트로그라드에서 마지막 미래주의 회화 전시회 0.10라는 전시회에서 그의 수프레마티즘(Suprematist) 그림을 처음으로 전시했습니다. 전시회의 제목의 기원은 구세계가 끝나고 있다는 개념(따라서 제로)과 원래 전시회에 10명의 예술가가 예정되어 있었지만 결국 14명의 예술가가 포함되었다는 것을 언급한 것으로 보입니다.
말레비치가 걸었던 그림들 0.10 그의 새로운 기하학적 시각 스타일에 전적으로 기반한 전시였다. 그 중 몇 개는 흰 배경에 단독으로 있는 검은 정사각형이었다. 어떤 것은 정사각형, 직사각형, 원의 조합을 보여주었다. 어떤 것은 수정된 삼각형과 부분 구체를 보여주었다. 다른 것들은 길고 얇은 직사각형으로 간주될 수 있는 선을 포함하고 있었다. 한 그림은 십자가 형태의 두 개의 직사각형을 보여주었다.
말레비치(Malevich)는 단어처럼 시각 이미지가 그것이 나타내는 기호와 매우 느슨한 연결을 가지고 있다고 믿었다. 단어 또는 기호의 의미는 섬세하며, 전적으로 인간의 관점에 의존했다. 상징적 의미에 대한 어떤 언급도 제거함으로써 그의 수프리마티즘(Suprematist) 회화는 표현적 의미의 완전한 포기를 달성했다. 그는 전적으로 추상적인 수준에서 소통하는 예술 형식을 발명했다.
카지미르 말레비치 - 붉은 광장, 1915, 리넨에 유채, 53 x 53 cm, 러시아 박물관, 상트페테르부르크
슈프리마티즘의 세 가지 단계
수프레마티즘은 세 가지 기본 단계로 나타났습니다. 각 단계는 다양한 기하학적 구성을 탐구하는 많은 수의 그림을 포함했지만, 각 단계는 말레비치의 완벽한 형태인 정사각형으로 명확하게 설명될 수 있습니다. 말레비치의 수프레마티즘 실험의 첫 번째 단계는 그의 검은색 단계라고 불리며, 거의 모든 그림이 흰색 배경에 검은색 형태로 그려졌습니다.
두 번째 단계에서 그는 자신의 작품에 다른 색상을 통합하였고, 특히 빨간색에 집중하였다. 확장된 색상 팔레트를 통해 그는 차원성과 인식을 가지고 놀 수 있었으며, 이는 현실과의 합리적인 그림 관계를 혼란스럽게 만들었다.
수프레마티즘의 마지막 단계는 흰색 단계라고 불릴 수 있으며, 이는 흰색 배경에 그려진 흰색 형태로 구성되어 있습니다. 말레비치의 그림 흰색 위의 흰색은 후기 수프레마티즘의 기념비적인 작품일 뿐만 아니라 현대 모노크롬 아트의 선구적인 작품으로 자주 언급됩니다.
카지미르 말레비치 화이트 온 화이트, 1918, 유화, 79.4 cm × 79.4 cm, 현대 미술관, 뉴욕
슈프레마티즘의 유산
물리적 세계를 표현할 필요에서 화가들을 해방시키려는 그의 시도에서 말레비치(Malevich)는 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 소냐와 로베르 드로네이와 같은 당시의 다른 예술가들과 함께 순수 추상 예술 창조의 최전선에서 주요 사상가로 자리 잡았다. 이 예술가들은 색상, 선, 형태와 같은 가장 기본적인 그림 요소를 통해 무엇을 전달할 수 있을지를 발견하려고 시도하고 있었다. 그들은 기악 음악이 이룬 것, 즉 추상을 통해 보편적인 감정, 정서 및 생각을 전달할 수 있는 능력을 달성하려고 했다.
이 예술가들은 그들의 시대에 저항에 직면했으며, 어느 정도 지금도 여전히 그렇습니다. 수십 년 동안, 추상 미술은 그 의미와 목적을 이해하지 못하는 사람들에 의해 의문을 제기받고 심지어 조롱당하기도 했습니다. 수프리마티즘이 달성하고자 했던 단순한 개념을 되돌아보면, 우리는 말레비치가 더 높은 경지를 얻고자 했던 열망과 연결될 수 있습니다. 파괴, 사소함, 고통으로 얼룩진 물리적 세계에서, 수프리마티스트 이상은 단순하고 보편적이며 순수한 것에 기반한 새로운 현실이 존재할 수 있다는 희망을 제공했습니다.
특집 이미지:카지미르 말레비치 - 검은 사각형, 1915, 린넨에 유채, 79.5 x 79.5 cm, 트레티야코프 미술관, 모스크바
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
