프랑수아 모렐레에게 바치는 헌사: 추상 기하학의 유산
예술가가 죽으면 빛이 꺼진다. 프랑수아 모렐레의 작품을 개인적으로 접할 수 있었던 사람은 많지 않다. 사실, 추상 미술 애호가들 사이에서도 모렐레라는 이름은 프랑스를 제외하고는 거의 알려져 있지 않다. 그러나 그는 강력하고 기이하며 아름다운 에너지와 조명의 원천이었다. 모렐레의 작품은 레이블과 문화적, 지적 장벽을 초월했다. 다른 예술가들이 해내기 힘든 방식으로, 그는 예술적 깊이와 엄격한 기법의 숙련도, 그리고 유쾌한 유머 감각을 결합했다. 모렐레의 빛은 2016년 5월 11일, 그의 고향인 프랑스 쇼레에서 꺼졌다. 그는 90세였다.
프랑수아 모렐레의 유머
사물은 보이는 것과 다릅니다. 그것들은 훨씬 더 많은 것들로, 이는 모렐레의 많은 작품에서 아름답고 우스꽝스럽게 잘 드러납니다. 예를 들어 그의 Geometree 시리즈를 보세요. 이 장난스럽고 심오한 작품들은 부분적으로 회화이자 부분적으로 조합입니다. 각 작품에서 모렐레는 나뭇가지의 한 부분을 2차원 평면에 연결하고, 그로부터 기하학이 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구합니다. 과학의 덩굴처럼, 정사각형, 삼각형, 원이 가지의 다양한 끝에서 솟아올라 평평한 우주로 올라갑니다. 우리 주변의 영원한 보이지 않는 기하학을 생각할 때 미소를 짓지 않을 수 없습니다. 이 작품들이 우리의 주목을 끌어옵니다.
모렐레가 세상을 떠난 이후, 그의 삶과 작업을 반영하는 기념 기사가 온라인에 몇 개 등장했다. 하나는 그의 "도발적인 입장과 유머"를 다다이스트와 비교한다. 그러나 이러한 비교에는 심각한 부정확성이 있다. 다다는 좌절과 절망에서 태어났다. 그것은 인류를 부조리하게 보았다. 그것은 분노로 표현된 냉소적인 시각이었다. 프랑수아 모렐레는 그의 작품에 붙인 이름에서 알 수 있듯이 농담을 하기도 했다. 그러나 그 농담은 부조리하지 않았다; 그것은 비꼬는 듯하고 자기 비하적이었다. 그가 만든 각 객체에 대한 세심한 주의는 그가 만든 것을 접할 수 있는 사람들에 대해 깊이 신경 쓰는 사람임을 드러낸다. 그리고 그의 재치와 공간에 대한 맥락적 인식은 그가 환경과 그 거주자들에 대한 존중을 가진 사람임을 보여준다. 모렐레는 도발적이었고, 확실히 유머러스했지만, 그는 또한 진실했으며, 세상에 기쁜 참여자였다. 그는 다다이스트가 아니었다.
프랑수아 모렐레 - 지오메트리 NO. 51, 1984, 1984, 아크릴과 나무로 된 캔버스, 200 x 200 cm, 알브라이트-녹스 미술관, 버팔로 © ARS, NY
프랑수아 모렐레 - 세 개의 복도, 2015, 발 드 마른 현대 미술관
이동 및 형성
그렇다면 모렐렛은 무엇이었을까요, 늦게 꽃피는 다다이스트가 아니라면? 대부분의 역사학자들은 모렐렛을 운동 예술가, 기하학적 추상주의자, 그리고 아마도 원조 미니멀리스트로 묘사할 것입니다. 이러한 레이블은 그의 작품의 특정 요소들에 의해 쉽게 뒷받침됩니다. 그러나 모렐렛은 아이디어의 기본 중요성을 강하게 믿었기 때문에 그를 개념 예술가로 만들었습니다. 그리고 네온 작업과 그의 많은 전시 공간에서 조명 조작은 그를 빛과 공간 운동과 밀접하게 연관시킵니다. 또 다른 작품들은 그의 2015년 세 개의 복도 설치와 같은 설치 미술의 훌륭하고 상징적인 예입니다.
그리고 모렐레의 1964년 작품 관객에 의해 변형된 물의 반사는 어떨까요? 이 작품에서 그는 기하학적 네온 조각을 만들고 그것을 검은 물 웅덩이 위에서 천장에 걸었습니다. 그런 다음 그는 대중을 초대하여 웅덩이의 기계를 조작하여 물을 방해하도록 했습니다. 방해받은 물은 빛의 반사가 변형되도록 했습니다. 그는 그 후 반사된 빛의 방해받은 이미지를 사진으로 찍고 촬영했습니다. 이 단일 작품에서 그는 조각가이자, 사진작가, 빛과 공간의 예술가, 설치 예술가, 개념 예술가, 기하학적 추상주의자, 운동 예술가이자 미니멀리스트입니다.
그래서 모렐렛은 무엇이었을까요? 그는 다중 스타일이었나요? 다학제적이었나요? 아마도 그렇고 그렇습니다. 그는 2차원, 3차원, 4차원에서 자신을 표현했습니다. 그는 기하학, 운동, 아이디어, 빛과 공간을 사용했으며, 간소화된 미니멀한 시각 언어에 의존했습니다. 그러나 그는 피카소, 이브 클랭, 조안 미로 또는 요제프 보이스처럼 단순히 레이블을 붙이는 것을 거부했다고 주장할 수 있습니다.
프랑수아 모렐레 - 전화번호부의 홀수와 짝수를 사용한 4,000개의 정사각형의 무작위 분포, 1960, 캔버스에 유채, 103 x 103 cm
프랑수아 모렐레 - 2 프레임 대시 0° -90° 관객 참여, 1971, 흰색 네온 튜브, 스위치
모호함의 유산
정교하게 제작된, 부인할 수 없이 아름다운 모렐렛의 방대한 작품을 돌아보면, "추상 화가"라는 레이블조차도 심각하게 의문을 제기할 수 있다는 것이 분명해 보인다. 젊은 예술가로서 모렐렛은 분명히 인물 화가에서 벗어나 기하학적 형태와 패턴으로 작업하는 쪽으로 나아갔다.
하지만 그가 네온과 벽과 같은 실내 공간에서 작업으로 전환했을 때, 그는 다른 영역에 들어섰습니다. 그곳은 그의 예술이 관객들과 개인적이고 촉각적인 방식으로 상호작용하는 공간이었습니다. 그리고 그가 더 많은 공공 예술을 만들게 되면서, 추상이라는 개념은 완전히 사라지는 듯 보였습니다. 이른바 추상 작품들이 사실상 세상에서 가장 확실히 현실적인 장소를 차지하고 있었기 때문입니다.
모렐레의 작업 대부분을 통해 우리는 이제 추상과 현실이 하나라는 결론에 도달합니다. 그의 Geometree 시리즈에서 증명되듯이, 물리적이고 자연적이며 표현적인 영역은 추상 기하학과 평면 공간의 영역으로 매끄럽게 융합됩니다. 현대 미적 현상의 세계는 추상과 형상이 동시에 포함됩니다.
그가 의도했는지는 알 수 없지만, 그의 경력이 끝날 무렵 모렐렛은 원, 삼각형, 사각형, 선의 이른바 추상적 시각 언어가 나무, 집, 얼굴, 동물, 일몰, 언덕의 시각 언어만큼이나 현대 세계의 일부임을 증명했습니다. 빛과 어둠, 차원성과 평면성, 추상성과 구상성의 협력적 힘을 보여주는 이 시연은 모렐렛이 미래 세대의 예술가들에게 남긴 가장 중요한 선물입니다. 그의 수수께끼 같은 유산, 유머, 그리고 그가 작업한 진정성을 통해 그는 예술이 어떻게 변할 수 있는지를 가르쳐 주었습니다. 예술이 열려 있고, 너무 진지하게 받아들이지 않으며, 자유로움을 유지한다면 말입니다.
특집 이미지: 프랑수아 모렐레 - 프랑수아 모렐레의 관객에 의해 변형된 물속의 반사, 1964의 스틸
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
