다다이즘의 반예술과 그 그림들

다다이즘이라는 용어는 예술사에서 예술가들이 인간 문화의 부조리함에 맞섰던 시기를 설명합니다. 작가 커트 보네거트는 한때 “인생을 진지하게 받아들이되 그 안에 있는 사람들은 진지하게 받아들이지 마라”고 말했습니다. 의도하지는 않았지만, 그 말은 다다이즘의 관점을 설명하는 데 거의 근접합니다. 다다이즘 회화는 콜라주 작품부터 기술 도표, 선전물, 순수 추상의 작품에 이르기까지 다양합니다. 스타일은 다다이즘에 필수적인 요소가 아니었으며, 작품에 대한 다른 어떤 범주적 설명도 마찬가지였습니다. 다다이즘은 문화적 논리에 대한 반작용이었으며, 다다이스트들은 그 논리가 인류를 자살 직전까지 몰고 갔다고 비난했습니다. 서구 문화에서 최초의 “반예술” 표현으로서 다다이즘은 이전의 모든 미적 현상에 도전했고, 이후 모든 예술에 영향을 미쳤습니다.

예술 대 예술

다다이즘은 1915년경에 등장했으며, 뉴욕과 취리히에서 동시에 독립적으로 발전했습니다. 제1차 세계대전은 1914년에 시작되어 인류를 최초의 기계화된 세계적 분쟁으로 몰아넣었습니다. 1차 세계대전에서 2천만 명이 사망했으며, 이는 13세기 몽골 침략 이후 역사상 두 번째로 많은 인명 피해였습니다. 전쟁이 초래한 빈곤, 기근, 질병, 파괴는 이후 수백만 명의 사망자와 무수한 부상자를 낳았습니다.

이 끔찍한 상황 속에서 다다이스트로 알려진 예술가들은 전쟁의 원인으로 여긴 부르주아 논리에 맞서 분노를 표출했습니다. 그들은 이전의 모든 예술 표현을 거부했는데, 그것들이 같은 패러다임에 의해 지지되고 정당화되었다고 보았기 때문입니다. 인간 문화 전체가 의미를 잃었다고 느낀 다다이스트들은 논리를 따르지 않고, 충성이나 설명을 거부하며, 통일된 철학을 거부하고 어떤 논리적 문화 비판에도 저항하는 작품을 만들었습니다.

한스 리히터 - 초상 비전 (자화상), 1917년. 캔버스에 유화. 53 x 38 cm. 스위스 루가노 미술관.

추상 다다이즘 회화

많은 다다 예술가들은 다학제적 접근 방식을 취했습니다. 다다이즘은 문학, 음악극, 사진, 조각 등 모든 미적 형태에 걸쳐 나타났습니다. 다다이스트 회화는 분석적 입체파, 콜라주, 칸딘스키 같은 추상 화가들의 작품 등 다다이즘 직전의 여러 운동에 영향을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 다다이스트 화가들이 의도적으로 추상을 추구했다고 말하는 것은 옳지 않습니다. 다다이즘 관점은 재현이나 추상과 같은 분류의 유효성을 부정했기 때문입니다.

그럼에도 불구하고 많은 다다이즘 회화는 내적 논리로 볼 때 추상과 부합합니다. 즉, 재현적 내용이 아니라 선, 색, 형태, 표면, 물질성, 차원성에 기반한 어휘를 통해 관람자와 소통합니다. 다다이즘과 관련된 수십 명의 예술가 중에서 이러한 작품을 꾸준히 제작한 세 명은 장 아르프, 프란시스 피카비아, 한스 리히터입니다.

장 아르프 - 구성, 1927년. © 장 아르프 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

장 아르프

장 아르프는 두 가지 이름으로 알려져 있었습니다. 프랑스어를 사용할 때는 장이라고 불렀고, 독일어를 사용할 때는 한스라고 불렀습니다. 아르프는 1912년 뮌헨에서 바실리 칸딘스키를 만났습니다. 아르프는 칸딘스키의 순수 추상에 관한 글에 영향을 받았습니다. 그러나 전쟁이 발발하자 그는 독일에 머무르기를 원하지 않았는데, 그곳에서 징집될 것을 두려워했기 때문입니다. 아르프의 기록에 따르면, 그는 징집을 피하기 위해 미친 척하며 독일을 떠나 취리히로 이주했고, 그곳에서 다다의 창립 멤버가 되었습니다.

아르프의 추상 회화, 콜라주, 판화는 기하학적 형태와 유기적 형태가 혼합되어 있습니다. 색상은 절제되어 있고 색조는 차분합니다. 그의 선은 때로는 세밀하고, 때로는 손으로 만든 듯한 섬세함으로 거의 떨리는 듯합니다. 이러한 작품을 통해 아르프는 무의식의 변화하는 본질과 객관적 재현을 벗어난 이미지에서 얻을 수 있는 잠재적 평온함을 포착합니다.

장 아르프 - 무제, 1922년. 색상 스크린 인쇄. 34.4 × 32.6 cm. 예일 대학교 미술관, 뉴헤이븐. © 장 아르프 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

프란시스 피카비아

프란시스 피카비아는 화가 외에도 활자 디자이너였습니다. 그의 뿌리는 많은 작품에 텍스트가 포함되어 있다는 점에서 드러납니다. 피카비아는 고전적으로 화가 교육을 받았으나 30대에 입체파의 영향을 받았습니다. 그는 다다에 합류하기 전 여러 유명한 입체파 작품을 그렸으며, 이후 작품의 성격을 극적으로 바꾸었습니다.

프란시스 피카비아 - 균형, 1919년. 판지에 유화. 60 x 44 cm. 개인 소장

피카비아의 다다이스트 회화는 부조리한 기계적 구성물을 탐구하며, 기하학적 형태와 준산업적 조합을 연결하여 부분적으로는 기하학적 추상, 부분적으로는 기계적인 구성을 만들어 냈습니다. 5년 넘게 이러한 작품을 만든 후, 피카비아는 다다이스트들과 결별하고 보다 순수한 추상 방향으로 작품을 추구했습니다.

프란시스 피카비아 - 라 생트 비에르주 (축복받은 성모), 1920년. 종이에 잉크와 흑연. 33 x 24 cm. 파리 국립 현대 미술관

한스 리히터

한스 리히터는 20대 중반에 베를린의 갤러리 데어 슈툼에서 열린 전시회에서 입체파를 처음 접했습니다. 제1차 세계대전 중 독일군에 징집되었으나 부상으로 제대했습니다. 그는 즉시 독일을 떠나 취리히로 이주했고, 그곳에서 다다이스트들을 만났습니다. 전쟁 경험은 그를 다다이스트 중 가장 정치적으로 활동적인 인물 중 하나로 만들었습니다. 그의 회화는 종종 끔찍하고 음산하며 매우 추상화된 이미지를 묘사했습니다.

한스 리히터 - 다다 코프, 1918년. 캔버스에 유화. 14.3 x 11.2 인치

리히터의 거의 어린아이 같은 제스처는 그의 추상 작품들에 긴박감과 무의미함을 부여합니다. 그는 종종 “다다 코프” 또는 다다 머리라는 주제로 돌아갑니다. 이 때로는 뒤섞이고 때로는 단단한 이미지는 인간 문화와 논리의 부조리함에 대한 다다이스트의 감각을 절묘하게 전달합니다.

한스 리히터 - 아르프 초상, 1918년. 종이에 색연필. 20.8 x 16.3 cm.

파괴를 통한 창조

다다이스트들은 인간 문화, 예술을 포함한 그 논리에서 내재된 광기를 발견했지만, 그들은 자신의 감정을 전달하는 수단으로 문화 안에서 예술을 만들었습니다. 그들의 반예술이 단지 또 다른 예술 운동이라고 주장할 수도 있지만, 그것은 그러한 생각 밖에 존재하려는 의도에 논리와 이성을 강요하는 것이 될 것입니다.

추상 다다이즘 회화는 그 철학적 또는 비철학적 의도 수준에서 감상할 필요가 없습니다. 단지 우리 본성에 대한 이해에 기여한 바를 감상할 수 있습니다. 추상을 통해 감정을 전달하는 그들의 방식을 감탄함으로써 우리는 논리를 넘어선 무언가, 자연에 더 가까운 무언가, 그리고 예술의 진정한 가치를 더 가까이에서 느낄 수 있습니다.

대표 이미지: 프란시스 피카비아 - 토탈리자퇴르, 1922년. 종이판에 수채화와 잉크. 55 x 73 cm. 레이나 소피아 국립미술센터 소장.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공