다다이즘의 반예술과 그 그림들
다다이즘이라는 용어는 예술 역사에서 예술가들이 인간 문화의 부조리에 맞서 싸운 시기를 설명합니다. 작가 커트 보네거트는 한때 "인생은 진지하게 받아들이되 그 안의 사람들은 그렇지 않다"고 말했습니다. 의도하지 않았지만, 그 감정은 다다의 관점을 설명하는 데 가까워집니다. 다다이즘 회화는 콜라주 작품, 기술 다이어그램, 선전물, 순수 추상 작품에 이르기까지 다양합니다. 스타일은 다다이즘에 필수적이지 않았으며, 예술 작품에 대한 다른 어떤 범주적 설명도 마찬가지였습니다. 다다이즘은 문화적 논리에 대한 반응이었으며, 다다이스트들은 그것이 인류를 자살의 벼랑으로 이끌었다고 비난했습니다. 서양 문화의 첫 번째 "반예술"의 표현으로서, 다다이즘은 그것보다 앞선 모든 미적 현상에 도전했으며, 이후의 모든 것에 영향을 미쳤습니다.
예술 vs. 예술
다다이즘은 1915년경에 등장했으며, 뉴욕시와 취리히에서 동시에 독립적으로 발전했습니다. 제1차 세계 대전은 1914년에 시작되어 인류를 첫 번째 기계화된 세계적 갈등으로 몰아넣었습니다. 제1차 세계 대전에서 2천만 명이 사망하여, 13세기 몽골 침략 이후 그 시점까지 역사상 두 번째로 피비린내 나는 인류의 대화재가 되었습니다. 그것이 초래한 빈곤, 기근, 질병 및 파괴는 이후 수백만 명의 추가 사망과 수많은 부상을 초래할 것입니다.
이 끔찍한 상황 속에서 다다이스트로 알려진 예술가들은 전쟁의 원인이라고 믿었던 부르주아 논리에 반발했다. 그들은 이전의 모든 예술 표현을 거부했으며, 그것이 같은 패러다임에 의해 지지되고 정당화되었다고 인식했다. 인류 문화가 모든 의미를 잃었다고 느낀 다다이스트들은 어떤 논리도 따르지 않고, 충성이나 설명을 거부하며, 어떤 통합 철학도 거부하고, 어떤 종류의 논리적 문화 비판에도 저항하는 작품을 만들었다.
한스 리히터 - 포트레이트 비전네어 (자화상), 1917. 유화. 53 x 38 cm. 스위스 루가노 미술관.
추상 다다이즘 회화
많은 다다 예술가들은 다학제적인 접근 방식을 취했습니다. 다다이즘은 문학, 뮤지컬 극장, 사진, 조각 등 모든 미적 형태에서 나타났습니다. 다다이스트 회화는 다다이즘에 직접적으로 영향을 미친 몇 가지 운동, 예를 들어 분석적 입체파, 콜라주, 그리고 칸딘스키와 같은 추상 화가들의 작품에 영향을 받았습니다. 그럼에도 불구하고, 어떤 다다이스트 화가들이 의도적으로 추상적이려고 했다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 왜냐하면 다다의 관점은 표현이나 추상과 같은 레이블의 유효성을 부정했기 때문입니다.
그럼에도 불구하고 많은 다다이즘 회화는 추상화의 내부 논리에 부합하며, 이는 관람객과의 상호작용이 재현적 내용이 아니라 선, 색, 형태, 표면, 물질성 및 차원성에 기반한 어휘를 통해 이루어지기 때문입니다. 다다이즘과 관련된 수십 명의 예술가들 중에서 이러한 작업을 정기적으로 한 세 명은 장 아르프, 프란시스 피카비아, 한스 리히터입니다.
장 아르프 - 구성, 1927. © 장 아르프 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
장 아르프
장 아르프는 두 개의 이름으로 알려져 있었다. 프랑스어를 할 때 그는 자신을 장이라고 불렀고, 독일어를 할 때는 한스라고 불렀다. 아르프는 1912년 뮌헨에서 바실리 칸딘스키를 만났다. 아르프는 칸딘스키의 순수 추상에 대한 저서에 영향을 받았다. 그러나 전쟁이 발발하자 그는 독일에 남고 싶지 않았고, 그곳에서 전투에 강제로 끌려갈까 두려워했다. 아르프의 자신의 이야기에 따르면, 그는 제1차 세계 대전 발발 당시 징집을 피하기 위해 미친 척하며 독일을 탈출하고 취리히로 이주했다. 취리히에 도착한 후, 아르프는 다다의 창립 멤버가 되었다.
아르프의 추상화, 콜라주 및 프린트는 기하학적 형태와 유기적 형태의 혼합을 포함합니다. 색상 팔레트는 절제되어 있으며 색조는 차분합니다. 그의 선은 때때로 세밀하고, 다른 때에는 거의 수공예의 섬세함으로 진동하는 듯합니다. 이러한 작품을 통해 아르프는 잠재의식의 변형 본질과 객관적 표현을 넘어 존재하는 이미지에서 얻을 수 있는 잠재적 평온함을 포착합니다.
장 아르프 - 무제, 1922. 색상 실크스크린. 34.4 × 32.6 cm. 예일 대학교 미술관, 뉴헤이븐. © 장 아르프 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
프랜시스 피카비아
프란시스 피카비아는 화가일 뿐만 아니라 타이포그래퍼이기도 했다. 그의 뿌리는 그의 많은 작품에 어떤 형태로든 텍스트가 포함되어 있다는 점에서 분명하다. 피카비아는 화가로서 고전적인 훈련을 받았지만, 30대에 입체파의 영향을 받았다. 그는 여러 유명한 입체파 그림을 그린 후 다다에 합류하여 그의 작업의 성격을 극적으로 변화시켰다.
프란시스 피카비아 - 균형, 1919. 유화, 판지. 60 x 44 cm. 개인 소장
피카비아의 다다이스트 회화는 기하학적 형태와 준 산업적 혼합물을 연결하여 기계의 일부와 기하학적 추상의 일부처럼 보이는 구성을 만들기 위해 불합리한 기계적 형식을 탐구했습니다. 6년 이상 이러한 작업을 한 후, 피카비아는 다다이스트들과 결별하고 그의 작업에서 보다 순수한 추상적 방향을 추구했습니다.
프란시스 피카비아 - 성모 마리아 (La Sainte Vierge), 1920. 종이에 잉크와 그래파이트. 33 x 24 cm. 파리 국립 현대 미술관
한스 리히터
한스 리히터는 20대 중반에 베를린의 더 슈툼 갤러리에서 열린 전시회에서 입체파에 처음 노출되었습니다. 제1차 세계대전 중 독일 군대에 징집된 후, 리히터는 부상으로 제대했습니다. 그는 즉시 독일을 떠나 취리히로 이주하여 다다이스트들과 만났습니다. 전쟁에서의 경험은 그를 다다이스트들 중 가장 정치적으로 활동적인 인물 중 하나로 만들었습니다. 그의 그림은 종종 끔찍하고 섬뜩하지만, 매우 추상화된 이미지를 묘사했습니다.
한스 리히터 - 다다 머리, 1918. 유화. 14.3 x 11.2 인치
리히터의 거의 어린아이 같은 제스처에 대한 경향은 그의 일부 추상 작품에 긴박감과 무의미함을 부여합니다. 그는 "다다 코프(Dada Kopf)" 또는 다다 헤드라는 주제로 자주 돌아옵니다. 때로는 뒤섞인, 때로는 경직된 이 이미지들은 인간 문화와 논리의 부조리에 대한 다다이스트의 감각을 숭고하게 전달합니다.
한스 리히터 - 아르프 초상화, 1918. 색연필로 그린 종이. 20.8 x 16.3 cm.
파괴는 창조다
다다이스트들은 인간 문화, 예술을 포함한 그 논리 속에서 내재된 광기를 발견했지만, 그들은 자신의 감정을 전달하는 방법으로 문화 내에서 예술을 창조했다. 그들의 반예술이 단순히 다른 예술 운동이었다고 주장할 수도 있다. 그러나 그것은 그러한 아이디어 밖에 존재하도록 의도된 것에 논리와 이성을 부과하는 것이 될 것이다.
추상 다다이즘 회화는 그들의 철학적 또는 비철학적 의도 수준에서 감상될 필요는 없다. 그들은 단순히 우리의 본성에 대한 이해에 기여한 바를 위해 감상될 수 있다. 추상을 통해 감정을 전달하는 그들의 방식을 감탄함으로써 우리는 논리를 넘어서는 무언가, 자연에 더 가까운 무언가, 그리고 예술의 진정한 가치에 더 가까운 무언가에 다가가게 된다.
특집 이미지: 프란시스 피카비아 - 토탈리자터, 1922. 수채화와 잉크로 종이에 그린 작품. 55 x 73 cm. 레이나 소피아 국립 미술관 소장.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
