억제의 의지: 축소 미술의 경향

예술에 대해 생각할 때, 스타일, 시대 또는 운동의 제한적인 개념을 초월하는 용어에 도달하는 것은 드뭅니다. 그러나 그렇게 할 수 있을 때, 언제 만들어졌든지, 누가 만들었든지 상관없이 모든 예술 작품을 참조할 수 있는 언어를 발견하는 것은 해방감을 주고, 심지어 통합감을 줄 수 있습니다. 축소 예술이 바로 그런 용어입니다. 이는 예술의 운동이나 스타일, 시대를 가리키지 않습니다. 이는 하나의 아이디어를 나타냅니다. 축소 예술은 단순화하고, 통합하고, 응축하기 위한 과정으로 창조된 예술입니다. 이 용어를 확장해서 말하자면, 미켈란젤로의 다비드 조각상이 축소적이라고 할 수 있습니다. 결국, 그것은 원래 형태를 편집하는 과정을 통해 만들어졌기 때문입니다. 다만 다비드는 원래 형태의 심각한 복잡성이기도 합니다. 만약 미켈란젤로가 원래 대리석 블록의 모서리를 단순히 직각으로 다듬고 그것을 수직 직사각형으로 전시하여 인간성을 암시했지만 명시적으로 표현하지 않았다면, 그것은 절제를 보여주었을 것입니다. 그것은 미묘했을 것입니다. 그것은 축소적이었을 것입니다.

애그네스에게 물어보세요

“내가 처음 그리드를 만들었을 때, 나는 나무의 순수함을 생각하고 있었고, 그때 그리드가 내 마음에 떠올랐고 그것이 순수함을 나타낸다고 생각했다… 그래서 나는 그것을 그렸고, 그 후 나는 만족했다.” - 아그네스 마틴

미국의 추상 표현주의 화가 아그네스 마틴은 종종 그녀의 작품이 축소 미술의 본질을 구현한 화가로 언급됩니다. 그녀의 선으로 그린 그림은 그녀가 찾을 수 있는 가장 직접적이고 단순화된 방식으로 잠재의식의 감정을 전달합니다. 마틴의 작품은 명료함을 지니고 있었습니다. 그것은 좁은 팔레트를 포함했습니다. 그것은 극도로 제한된 형태의 언어를 바탕으로 했습니다. 그것은 주장을 제한함으로써 그 암시를 확장했습니다. 또한, 아그네스 마틴의 작품은 정밀한 장인정신을 보여주며, 이는 축소 미술의 또 다른 요구 사항을 나타냅니다. 즉, 작품은 관람자가 예술과의 경험에 방해가 될 수 있는 방해 요소를 제거하려고 노력해야 합니다. 겸손하게 액자에 담기고 정밀하게 실행된 마틴의 그림은 동시에 자신감과 겸손함을 지닌 것처럼 보입니다.

Joanne Freeman - 커버 20 레드 A, 2015. 수채화, 수제 카디 종이에. 50.8 x 50.8 cm. 

감소에 대한 현대적 경향

현대 미국 추상 화가 Joanne Freeman의 작품은 종종 축소적이라고 묘사됩니다. 생생하고 간결한 색상 팔레트를 사용하여, Freeman은 하드 엣지 기하학적 형태와 간소화된 직관적인 제스처 마크를 강렬한 흰색 배경 위에 그립니다. Freeman은 도시 표지판, 건축, 중세기 그래픽 디자인 트렌드, 그리고 햇빛에 노출된 건물에 자주 나타나는 하드 엣지 그림자와 같은 주제에서 영감을 받습니다. 그녀의 그림은 그 현대적 시각 언어를 참조하지만, 절제되고 사색적인 방식으로 표현됩니다.

스위스 화가 Daniel Göttin은 그의 작업에서 명확성과 단순화를 추구합니다. 그는 인식 가능한 기하학적 형태, 선 및 패턴의 제한된 언어로 작업합니다. 그는 대담하고 직접적인 미적 표현을 제시하기 위해 제한된 색상 범위를 통합합니다. Göttin은 관객의 주의를 "물체 내의 공간"으로 향하게 하려 한다고 말했습니다. 이 선과 같은 초대는 작업과의 명상적인 만남을 향한 것으로, 관객이 만트라를 반복하는 것과 유사한 경험을 하게 만듭니다.

Daniel Göttin - 슬로프 B4, 2016. 아크릴, MDF. 30 x 24 cm. 

현상학적 환원

우리는 인간으로서 경험을 전문으로 합니다. 우리는 우리의 의식을 통해 경험을 인식합니다. 우리의 경험을 맥락화하기 위해 우리는 마음속에 구조를 만듭니다. 우리의 행동을 통해 우리는 서로 그 구조를 공유하고, 그 구조는 물리적 세계에서 철학적, 물질적, 감정적, 사회적 등 수많은 방식으로 나타납니다. 인간 경험과 의식의 이러한 구조를 연구하는 것을 현상학이라고 합니다. 현상학은 환원적 예술의 핵심입니다. 인간 경험의 구조를 연구하고, 그 경험에서 확장되는 시각 언어를 축소함으로써, 예술가는 우리의 의식의 복잡한 세계 뒤에 있는 더 깊은 의미에 접근할 수 있는 상징적 언어에 도달할 수 있습니다.

미국의 추상 화가 Tom McGlynn은 그의 작업에서 현상학적 접근에 집중합니다. 도시의 시각 언어를 정제함으로써, McGlynn은 날카로운 모서리의 정사각형, 직사각형 및 선으로 제한된 시각 어휘를 개발했습니다. 그의 그림은 철저하게 통제되고 정밀하게 제작되었습니다. 이들은 상징적으로 그리고 2차원에서 진행되는 단순화된 도시 대화의 일면을 보여줍니다. 맥글린의 작업은 그가 거주하는 건축 경관의 무의식적이고 축소된 번역입니다.

톰 맥글린 - 서베이 4, 2013. 아크릴, 파브리아노 종이에. 55.8 x 83.8 cm

환원적 예술의 목표

“내 그림을 보는 사람들은 그것이 그들을 행복하게 만든다고 말합니다. 마치 아침에 일어났을 때의 기분처럼요. 그리고 행복이 목표 아닙니까?” - 아그네스 마틴

이 인용구는 성공적인 환원적 예술의 목표와 결과를 완벽하게 요약합니다. 물론, 아침에 일어나는 사람이 모두 그런 것은 아니며, 아침에 일어나는 사람 중에서도 그 사실에 대해 행복하게 느끼는 사람은 아닙니다. 그게 요점이 아닙니다. 요점은 단순화입니다. 아그네스 마틴은 아침에 행복을 느꼈고, 그녀는 그 정확한 감정을 추출하여 자신의 작품에 표현했습니다. 그리고 그 작품을 접한 일부 관객들도 그 감정을 느꼈습니다. 그것이 명료함입니다. 그것이 환원적 예술의 본질입니다.

특집 이미지: 톰 맥글린 - 테스트 패턴 11 (켈리), 2005. 아크릴, 파브리아노 종이. 55.8 x 83.8 cm.
필립 Barcio