억제의 의지: 축소 미술의 경향

예술에 대해 생각할 때, 스타일, 시대, 또는 운동이라는 제한적인 개념을 넘어서는 용어에 도달하는 것은 드뭅니다. 그러나 그런 용어를 발견하면, 언제 누가 만들었든 모든 예술 작품을 아우를 수 있는 언어를 찾는 것은 해방감과 통합감을 줄 수 있습니다. 환원주의 예술이 바로 그런 용어입니다. 이것은 예술의 운동이나 스타일, 시대를 가리키는 것이 아니라 하나의 개념을 나타냅니다. 환원주의 예술은 단순화하고 통합하며 응축하는 과정을 통해 만들어진 예술입니다. 이 용어를 확장해서 생각하면, 미켈란젤로의 대리석 조각인 다비드도 환원주의적이라고 할 수 있습니다. 결국 원래 형태를 편집하는 과정을 거쳐 만들어졌기 때문입니다. 하지만 다비드는 원래 형태를 크게 복잡하게 만든 것이기도 합니다. 만약 미켈란젤로가 대리석 원석의 모서리를 단순히 각지게 다듬어 인간성을 암시하는 수직 직사각형으로 전시했다면, 그것이야말로 절제된, 미묘한, 환원적인 표현이었을 것입니다.

아그네스에게 묻다

“처음 격자를 만들었을 때, 나는 나무의 순수함을 생각하고 있었고, 그때 격자가 떠올랐는데 그것이 순수함을 나타낸다고 생각했어요… 그래서 그것을 그렸고 만족했죠.” - 아그네스 마틴

미국의 추상 표현주의 화가 아그네스 마틴은 종종 환원주의 예술의 본질을 구현한 화가로 불립니다. 그녀의 선으로 이루어진 그림들은 그녀가 찾을 수 있는 가장 직접적이고 단순화된 방식으로 무의식적인 감정을 전달합니다. 마틴의 작품은 명료함을 지녔습니다. 제한된 색상 팔레트를 사용했고, 극도로 제한된 형태의 언어를 활용했습니다. 주장을 제한함으로써 암시를 확장했습니다. 또한 아그네스 마틴의 작품은 정밀한 장인정신을 보여주는데, 이는 환원주의 예술의 또 다른 요구사항인 관람자의 예술 경험을 방해할 수 있는 산만한 요소를 제거하려는 노력을 나타냅니다. 소박한 액자와 정교한 완성도로 마틴의 그림은 자신감과 겸손함을 동시에 느끼게 합니다.

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015년. 수제 카디 종이에 과슈. 50.8 x 50.8 cm.

환원주의의 현대적 경향

현대 미국 추상 화가 Joanne Freeman의 작품은 종종 환원주의적이라고 묘사됩니다. 생생하면서도 간결한 색상 팔레트를 사용하여 Freeman은 단단한 경계의 기하학적 형태와 단순하고 직관적인 제스처를 뚜렷한 흰색 배경 위에 그립니다. Freeman은 도시 간판, 건축, 중세기 그래픽 디자인 경향, 햇빛에 노출된 건물에 나타나는 단단한 그림자와 같은 주제에서 영감을 받았습니다. 그녀의 그림은 현대적 시각 언어를 참조하지만 절제되고 사색적인 방식으로 표현됩니다.

스위스 화가 Daniel Göttin 역시 작품에서 명료함과 단순화를 추구합니다. 그는 인지 가능한 기하학적 형태, 선, 무늬의 제한된 언어를 사용합니다. 대담하고 직접적인 미적 표현을 위해 제한된 색상 범위를 포함합니다. Göttin은 관람자의 시선을 “대상 내부의 공간”으로 이끌고자 한다고 말했습니다. 이 선(禪)과 같은 초대는 작품과의 명상적 만남을 가능하게 하여 관람자가 만트라를 반복하는 것과 유사한 경험을 하게 합니다.

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016년. MDF에 아크릴. 30 x 24 cm.

현상학적 환원

인간은 경험을 하는 데 특화되어 있습니다. 우리는 의식을 통해 경험을 인지합니다. 경험을 맥락화하기 위해 마음속에 구조를 만듭니다. 행동을 통해 그 구조를 서로 공유하며, 그 구조는 철학적, 물질적, 감정적, 사회적 등 수많은 방식으로 물리적 세계에 나타납니다. 인간 경험과 의식의 구조를 연구하는 학문을 현상학이라 합니다. 현상학은 환원주의 예술의 핵심입니다. 인간 경험의 구조를 연구하고 그 경험에서 확장된 시각 언어를 환원함으로써, 예술가는 복잡한 의식 세계의 깊은 의미에 접근할 수 있는 상징적 언어에 도달할 수 있습니다.

미국 추상 화가 Tom McGlynn은 작업에서 현상학적 접근에 집중합니다. 도시의 시각 언어를 정제하여 McGlynn은 단단한 경계의 정사각형, 직사각형, 선으로 제한된 시각 어휘를 개발했습니다. 그의 그림은 엄격하게 통제되고 정밀하게 제작되었습니다. 상징적이고 2차원적인 단순화된 도시 대화의 단편을 보여줍니다. McGlynn의 작품은 그가 거주하는 건축 환경을 무의식적으로 환원하여 번역한 것입니다.

Tom Mcglynn - Survey 4, 2013년. 파브리아노 종이에 아크릴. 55.8 x 83.8 cm

환원주의 예술의 목표

“내 그림을 보는 사람들은 그것이 아침에 깨어났을 때 느끼는 행복감처럼 그들을 행복하게 만든다고 말해요. 그리고 행복이 목표 아니겠어요?” - 아그네스 마틴

이 인용문은 성공적인 환원주의 예술의 목표와 결과를 완벽하게 요약합니다. 물론 모든 사람이 아침에 깨어나는 것도 아니고, 깨어나는 모든 사람이 행복을 느끼는 것도 아닙니다. 그것이 중요한 것이 아닙니다. 중요한 것은 단순화입니다. 아그네스 마틴은 아침에 행복을 느꼈고, 그 정확한 감정을 작품에 담아냈으며, 그 작품을 접한 일부 관람자도 그 감정을 느꼈습니다. 그것이 명료함입니다. 그것이 환원주의 예술의 본질입니다.

대표 이미지: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005년. 파브리아노 종이에 아크릴. 55.8 x 83.8 cm.
필립 Barcio 작품