장 아르프와 자연에서 영감을 받은 추상화

때때로 우리의 인간 자아는 권한만 있다면 세상을 구할 수 있다고 믿게 만듭니다. Jean Arp는 다다이즘의 창시자 중 한 명으로, 두 차례에 걸쳐 권력을 대가로 인류에게 안전이나 영광을 약속하는 거대 자아를 가진 이들로 인해 인류가 멸망 직전에 놓인 세상을 마주했습니다. Jean Arp의 예술 작품은 그러한 광기에 대한 대안을 제시했습니다. 그는 인간이 자연 위에 있거나 경쟁 관계에 있거나 어딘가 분리되어 있다고 믿게 만든 치명적인 논리를 거부했습니다. Jean Arp의 조각, 회화, 콜라주는 인류와 자연이 하나임을 보여주었습니다. 그의 작품과 글을 통해 Arp는 두 차례의 세계 대전에서 인류를 자멸 직전까지 몰고 간 자기애를 도전하며 오늘날 특히 의미 있는 통찰을 밝혀냈습니다.

Jean Arp – 예술과 혁명

Arp가 태어났을 때, 그의 고향은 새로운 예술을 절실히 필요로 하고 있었습니다. 거의 모든 소장품이 16년 전 파괴되었기 때문입니다. Arp는 기원전 12년 로마인들이 세운 다문화의 용광로이자 세계의 교차로인 스트라스부르에서 태어났습니다. 오늘날 스트라스부르는 유럽 의회의 평화로운 소재지이지만, 프랑스와 독일 국경에 위치해 수많은 역사적 분쟁의 최전선에 있었습니다. 1870년 프랑코-프로이센 전쟁 중 스트라스부르 미술관과 중세 및 르네상스 유물을 소장한 도서관이 불탔습니다. 이 전쟁의 결과로 도시는 잠시 독일 제국의 일부가 되었고, 프랑스가 베르사유 조약으로 되찾기 전까지 그 기간 동안 Arp는 독일인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어났습니다.

Arp는 파리, 뮌헨, 바이마르에서 미술을 공부했습니다. 1914년 제1차 세계 대전이 시작될 무렵 그는 이미 바실리 칸딘스키, 앙리 마티스 등과 함께 작품을 전시한 바 있었습니다. 그는 세계적인 시각과 다문화적 감수성을 지녔기에 중립을 선호한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 독일군이 Arp를 징집하려 하자 그는 정신 이상을 가장해 스위스로 도망쳤습니다. 취리히에서 그는 세상을 멸망 직전까지 몰고 간 혼란스러운 논리를 무너뜨리기 위한 문화 혁명의 창립 멤버가 되었습니다. 그 혁명은 Dadaism이라 불렸습니다.

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

우연의 본질

다다이스트들은 전쟁의 광기에 혐오감을 느꼈습니다. 그들이 본 참혹함은 인간의 거대한 자아가 자연의 법칙 위에 터무니없는 논리를 세웠기 때문에 일어난 일이라고 생각했습니다. 취리히의 카바레 볼테르에서 열린 다다의 밤 모임에서 참석한 예술가들은 기존 문화적 사고방식을 무너뜨릴 수 있는 새로운 예술 방식을 실험했습니다. 시인 트리스탄 차라는 단어가 적힌 종이를 찢어 무작위로 다시 엮어 우연한 언어 배열로 터무니없는 시를 만들었습니다. 그 기법에 영감을 받은 Jean Arp는 이미지로 비슷한 실험을 했습니다. 그는 종이 조각을 찢어 무작위로 떨어뜨린 후 그 자리에 붙여 결과 이미지를 자신의 예술로 제시했습니다.

인도된 우연은 Arp의 다다이스트 비전의 핵심이었습니다. 그는 사회의 규제되고 권위적인 역사적 이성이 망상이며 자연 세계는 논리와 혼돈 모두에 의해 지배된다고 믿었습니다. Arp는 이렇게 말했습니다. “다다는 인간의 이성적 속임수를 파괴하고 자연스럽고 비이성적인 질서를 회복하는 것을 목표로 했다.” Arp의 모든 작품과 마찬가지로, 우연한 형태 배열로 만든 이 콜라주를 접한 많은 사람들은 이를 추상으로 해석합니다. 그러나 Arp는 이 이미지들이 추상이 아니라고 주장했습니다. 오히려 그는 그것들이 단지 새롭다고 여겼습니다. 해석의 대상도 아니었고 기존의 구상 형태나 구도에서 변형된 것도 아니었습니다. 그것들은 완전하고 실재하는 것이었기에, 그는 자신의 예술을 구체적이라고 불렀습니다.

Jean Arp - 우연의 법칙에 따라 배열된 정사각형 콜라주, 1917, 찢고 붙인 종이와 색종이, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

구체성과 추상의 차이

Arp는 구체성을 느슨하고 독립되지 않은 조각들이 모여 단단하고 실재하며 완전한 무언가를 이루는 과정으로 정의했습니다. 반면 추상은 명백히 완전하지 않고 사상 세계에 기반하거나 이해를 위해 지적 해석이 필요한 것을 뜻합니다. Arp는 자신의 작품이 지적 해석을 필요로 하지 않는다고 말했습니다. 그의 형태는 다른 형태를 참조하지 않았습니다. 그것들은 새로웠지만 자연에서 나온 것이었고, 나무가 열매를 맺는 것과 같은 방식으로 그에게서 태어났습니다.

Arp가 추상과 구체성의 차이에 집중한 이유는 그것이 인간 자아가 자연과 분리되려는 터무니없는 욕망의 핵심이라고 여겼기 때문입니다. 사람들은 무언가를 보고 이미 알고 있는 것과 비교해서만 이해하려 했습니다. Arp는 그들이 새로운 진화, 미지의 세계에 열려 있기를 바랐습니다. 그것이 자연의 길이라고 믿었기 때문입니다. 그는 이렇게 썼습니다. “나는 자연 속에서 인간을 위한 또 다른 질서, 또 다른 가치를 찾고 싶었다. 인간이 모든 것의 척도가 되어서는 안 되며, 모든 것이 인간과 비교되어서는 안 된다. 오히려 모든 것과 인간 역시 척도 없이 자연과 같아야 한다.”

Jean Arp - 장난기 가득한 열매, 1943, 호두나무, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp 조각의 생명형태

콜라주, 회화, 부조와 마찬가지로 Arp의 조각도 자연과 우연에 초점을 맞추어 제작되었습니다. Arp는 항상 석고로 조각 형태를 시작했는데, 석고는 유연하고 본능, 변덕, 심지어 우연에 의해 일어날 변화에 쉽게 반응했습니다. 그는 직관적으로 조각을 자연스러운 형태로 다듬었습니다. Arp의 조각을 설명할 때 가장 흔히 쓰이는 단어는 생명형태적으로, 원시 자연과 관련된 형태의 세계를 뜻합니다. 또 다른 흔한 표현은 다산적이라는 뜻의 '비옥한'입니다.

인간과 자연의 연결에 대한 그의 믿음을 가장 강력하게 표현한 것은 인간 구체물이라 부른 일련의 조각들입니다. 이 형태들은 명백히 인간 형상은 아니었지만, 생명형태적이고 다산적인 자연의 힘을 연상시키는 물체였습니다. 그것들은 살아 있는 듯 보였습니다. 진화나 성장과 비슷한 무언가를 표현했습니다. 관람자의 눈앞에서 무언가가 되어 가고 있었습니다. 완전함을 요구하는 내적 논리에 갇히지 않는 과정, 생명력의 감각—그것이 자연의 논리입니다. 이 형태들은 Arp의 큰 생각을 표현합니다. 형태들이 구체적으로 모여도 곧 다시 변하며, 아무것도 완성되지 않는다는 것입니다.

Jean Arp의 인간 구체물 중 하나, 약 1935년. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

현대 구체 미술

초현실주의를 창시한 예술가 앙드레 브르통은 Jean Arp의 작업을 밤나무 아래에서 어린아이들이 새로 돋은 밤나무 싹을 찾아 다른 곳에 옮겨 심어 미래의 아이들도 새로운 성장을 감탄할 수 있도록 하는 놀이에 비유했습니다. 그는 친구 Arp에 대해 이렇게 말했습니다. “그는 가장 미세한 세부가 가장 중요한 의미를 갖는 이 싹트는 생명의 비밀 속에서 자신 안의 가장 생명력 있는 것을 발견했다…”

Arp의 싹트는 원리는 실제로 여러 세대 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 최근 깊이 다룬 영국 조각가 바바라 헵워스에게 큰 개념적 영향을 주었습니다 여기. 헵워스는 Arp의 작업실을 방문한 후 “형태의 움직임”을 보았고 “지구가 일어나 인간이 되는 것을 상상하기 시작했다”고 말했습니다. Arp는 오늘날 스위스 화가, 조각가, 설치 예술가인 Daniel Göttin과 같은 현대 예술가들에게도 강력한 영향을 미치고 있습니다. Göttin은 Arp처럼 구체적 형태의 명료함을 전달하면서도 환경 요인의 변화하는 본질을 표현하고 적응하려 합니다.

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, 설치 전경

고향에 남긴 지속적인 유산

1940년대 다다 시대를 회상하며 Arp는 이렇게 썼습니다. “총성이 멀리서 울려 퍼지는 동안 우리는 온 힘을 다해 노래하고, 그림 그리고, 콜라주를 만들고, 시를 썼다. 우리는 시대의 광기를 치유하고 천국과 지옥 사이의 균형을 회복할 새로운 질서를 찾기 위해 근본에 기반한 예술을 추구했다.” 지난 150년간 수많은 폭탄이 떨어졌음에도 불구하고, Arp의 고향 스트라스부르 중심에는 아주 특별한 건물이 남아 있습니다. 250년이 넘은 건물인 오베트(Aubette)입니다.

1926년, 제1차 세계 대전 이후 스트라스부르가 재건 중일 때 Arp는 아내 Sophie Taeuber-Arp, 그리고 데 스틸 창립자 Theo van Doesburg와 함께 오베트의 재장식을 맡았습니다. 최근 그들의 작업이 완전히 복원되었습니다. 이 건물은 Arp의 사상을 강력하게 증명하는 현대적 증거로 남아 있습니다. 그리고 다행히도, 그를 알던 이들의 기록에 따르면 Arp는 유머 감각이 뛰어났습니다. 자신의 작품이 추상으로 여겨지지 않도록 애썼음에도 불구하고, 오베트는 추상 미술의 시스티나 성당이라는 별명을 얻었는데, 이는 그가 자연스럽게 미소 지을 만한 일일 것입니다.

대표 이미지: Jean Arp - Araignee, 1960, 36 x 47 x 2 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공