장 아르프와 자연에서 영감을 받은 추상화

가끔 우리의 인간적 자아는 우리가 권한만 있다면 세상을 구할 수 있다고 설득합니다. 장 아르프는 다다이즘의 창립자 중 한 명으로, 두 번이나 인류에게 안전이나 영광을 대가로 권력을 제공하는 메갈로마니악들 덕분에 멸망의 위기에 처한 세상과 마주했습니다. 장 아르프의 예술 작품은 이러한 광기에 대한 대안을 제시했습니다. 그것은 인간이 자연 위에 있거나 경쟁하고 있거나, 어 somehow 분리되어 있다고 믿게 만든 치명적인 논리를 거부했습니다. 장 아르프의 조각, 그림, 콜라주는 인류와 자연이 하나임을 보여주었습니다. 그의 예술 작품과 글을 통해 아르프는 인류를 두 번이나 자멸의 위기로 몰아넣었던 나르시시즘에 도전했으며, 오늘날 특히 관련성이 있는 통찰력을 밝혀냈습니다.

장 아르프 – 예술과 혁명

그가 태어났을 때, 아르프의 고향은 새로운 예술이 절실히 필요했다. 거의 전체 컬렉션이 16년 전에 파괴되었기 때문이다. 아르프는 기원전 12년 로마인들이 도시를 세운 이후로 다문화적 용광로이자 세계의 교차로인 스트라스부르에서 태어났다. 오늘날 스트라스부르는 유럽 의회의 평화로운 본부이지만, 프랑스와 독일의 국경에 위치한 이 도시는 수많은 역사적 갈등의 전선에 놓여 있었다. 1870년, 프랑코-프로이센 전쟁 중에 스트라스부르의 미술관이 불타고, 중세 및 르네상스 유물이 많이 소장된 도시의 도서관도 함께 소실되었다. 그 갈등의 결과로 이 도시는 일시적으로 독일 제국의 일부가 되었고, 프랑스가 베르사유 조약에서 이를 회복할 때까지 그 짧은 독일 통치 기간 동안 장 아르프가 독일 아버지와 프랑스 어머니에게 태어났다.

아르프는 파리, 뮌헨, 바이마르에서 예술을 공부했다. 1914년, 제1차 세계 대전의 시작 무렵, 그는 이미 바실리 칸딘스키와 앙리 마티스와 같은 예술가들과 함께 자신의 작품을 전시했다. 그는 세계적인 관점을 가지고 있었고 다문화적 감수성을 지니고 있었다. 그래서 그가 중립을 선호한 것은 놀라운 일이 아니다. 독일 군대가 아르프를 강제로 징집하려 하자, 그는 정신병을 가장하고 스위스로 도망쳤다. 그곳 취리히에서 그는 세상을 멸망의 가장자리에 놓이게 한 혼란스러운 논리를 무너뜨리기 위해 설계된 문화 혁명의 창립 멤버가 되었다. 그 혁명은 다다이즘이라고 불렸다.

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

우연의 본질

다다이스트들은 전쟁의 광기에 혐오감을 느꼈습니다. 그들의 의견은 그들이 목격한 도살은 인류의 거대한 자아에 의해 초래된 것일 뿐이며, 이는 자연 세계의 법칙보다 그들의 터무니없는 논리를 우선시했다는 것이었습니다. 취리히의 카바레 볼테르에서 열린 다다의 밤이라는 모임 동안, 참석한 예술가들은 기존의 문화적 사고방식을 undermining할 수 있는 새로운 예술 접근 방식을 실험했습니다. 그 목적을 위해 시인 트리스탄 자라(Tristan Tzara)는 단어가 적힌 종이 조각을 찢고, 그 단어들을 무작위로 다시 엮어 터무니없는 시를 만드는 기법을 사용했습니다. 그 기법에 영감을 받아 장 아르프(Jean Arp)는 이미지와 유사한 실험을 진행했습니다. 그는 종이의 형태를 찢어내고, 그 형태가 무작위로 표면에 떨어지도록 한 다음, 그들이 떨어진 곳에 붙여 결과 이미지를 그의 예술로 제시했습니다.

유도된 우연은 아르프의 다다이스트 비전의 핵심에 있었습니다. 그는 사회의 규제된, 권위적인, 역사적인 이성이 망상이라고 믿었고, 자연 세계는 논리와 혼돈 모두에 의해 지배된다고 생각했습니다. 아르프는 말했습니다, “다다는 인간의 합리적인 속임수를 파괴하고 자연적이고 비합리적인 질서를 회복하는 것을 목표로 했다.” 아르프의 모든 예술작품과 마찬가지로, 이러한 우연한 형태의 배열로 만들어진 콜라주를 접하는 많은 사람들은 그것들을 추상적이라고 해석합니다. 그러나 아르프는 그 이미지들이 추상적이지 않다고 주장했습니다. 오히려 그는 그것들을 단순히 새로운 것이라고 여겼습니다. 하지만 그것들은 해석의 대상이 아니었고, 기존의 재현적 형태나 구성에서 수정되지 않았습니다. 그것들은 완전히 형성되고 실제적이었으며, 따라서 정의상 그는 자신의 예술을 구체적이라고 불렀습니다.

Jean Arp - Collage with Squares Arranged according to the Laws of Chance, 1917, Torn-and-pasted paper and colored paper on colored paper, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

구체성 대 추상성

아르프는 응집(concretion)을 느슨하고 비연관된 조각들이 모여서 단단하고 실제적이며 완전한 무언가를 형성하는 과정으로 정의했다. 반면 추상(abstraction)은 명백히 완전하지 않지만 아이디어의 세계에 기반을 두고 있거나 이해하기 위해 지적 해석이 필요한 방식으로 제시되는 것을 의미한다. 아르프는 자신의 작업이 지적 해석을 필요로 하지 않는다고 말했다. 그의 형태는 다른 형태를 참조하지 않았다. 그들은 새로웠지만 자연에서 온 것이었고, 나무가 열매를 맺는 것과 같은 방식으로 그에게서 태어났다.

아르프가 추상성과 구체성의 차이에 그렇게 집중했던 이유는 그것이 인간 자아의 비합리적인 자연 분리 욕구의 핵심이라고 생각했기 때문입니다. 사람들은 무언가를 보고 그것을 자신이 이미 알고 있는 것과 비교하여 이해하고 싶어했습니다. 아르프는 그들이 새로운 진화와 미지의 세계에 열려 있기를 원했으며, 그것이 자연의 방식이라고 믿었습니다. 그는 "나는 자연에서 인간을 위한 또 다른 질서, 또 다른 가치를 찾고 싶었다. 그는 더 이상 모든 것의 척도가 되어서는 안 되며, 모든 것이 그와 비교되어서는 안 되지만, 반대로 모든 것과 인간도 자연처럼, 측정할 수 없는 존재가 되어야 한다."라고 썼습니다.

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, Walnut, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

장 아르프 조각의 생체형성 

아르프의 콜라주, 회화 및 부조와 마찬가지로 그의 조각은 자연과 우연에 초점을 맞추어 제작되었습니다. 아르프는 항상 석고로 조각 형태를 시작했으며, 이는 유연하고 본능, 변덕 또는 심지어 우연에 의해 발생할 수 있는 변화에 쉽게 영향을 받을 수 있었습니다. 그는 자신의 조각을 직관적으로 작업하여 그가 자연 형태라고 생각하는 것으로 만들었습니다. 아르프의 조각을 설명하는 데 가장 일반적으로 사용되는 단어는 생물형(biomorphic)으로, 이는 원시 자연과 관련된 형태의 세계와 연관이 있음을 의미합니다. 그들을 설명하는 데 일반적으로 사용되는 또 다른 단어는 비옥한(fecund)으로, 이는 생식력을 나타냅니다.

그의 인류와 자연의 연결에 대한 믿음을 가장 강력하게 표현한 것은 그가 인간의 응결물이라고 부른 일련의 조각들에서 나타났다. 이 형태들은 분명히 인간 형상이 아니었지만, 생명체 같은, 자연의 힘을 연상시키는 비옥한 객체들이었다. 그들은 살아 있는 것처럼 보였다. 그들은 진화나 성장과 유사한 무언가를 표현했다. 그들은 관객의 눈앞에서 무언가로 변해가고 있었다. 그 과정, 생명력, 그리고 무언가가 완전하다고 요구하는 내부 논리에 결코 얽매이지 않는 느낌 - 그것이 자연의 논리이다. 이러한 형태들은 아르프의 큰 아이디어를 표현한다. 형태들이 구체적인 방식으로 결합되지만, 곧 다시 변화할 것이며, 아무것도 결코 완성되지 않는다는 것이다.

장 아르프의 인간 구체물 중 하나, 1935년경. © 장 아르프 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

현대 콘크리트 예술

서로리즘을 창시한 예술가 앙드레 브르통은 장 아르프의 작업을 어린 아이들이 밤나무 아래에서 새로운 밤나무의 싹을 찾고, 그것을 다른 곳으로 옮겨 미래의 아이들도 새로운 성장을 경이롭게 바라볼 수 있도록 하는 놀이에 비유한 적이 있다. 그의 친구 아르프에 대해 그는 “그는 이 싹트는 생명의 비밀 속에서 자신 안의 가장 생명력 있는 것을 발견했으며, 그곳에서 가장 미세한 세부사항이 가장 큰 중요성을 지닌다…”고 말했다.

아르프의 발아하는 원칙은 실제로 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 최근 심층적으로 다룬 영국 조각가 바바라 헵워스에게 주요한 개념적 영향을 미쳤습니다 여기. 헵워스는 아르프의 스튜디오를 방문한 후 “형태의 움직임을 보았다”고 언급하며, “지구가 상승하고 인간이 되는 것을 상상하기 시작했다”고 말했습니다. 그리고 아르프는 오늘날의 현대 예술가들에게도 강력한 영향을 미치고 있으며, 스위스 화가이자 조각가, 설치 예술가인 Daniel Göttin은 아르프처럼 구체적인 형태의 명확성을 전달하면서도 환경 요인의 변화하는 본질에 적응하고 표현하려고 합니다.

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, installation view

집에서의 지속적인 유산

1940년대 다다의 시대를 회상하며, 아르프는 “멀리서 총성이 울리는 동안, 우리는 모든 힘을 다해 노래하고, 그림을 그리고, 콜라주를 만들고, 시를 썼습니다. 우리는 시대의 광기를 치유하고, 천국과 지옥 사이의 균형을 회복할 새로운 질서를 찾기 위해 기본에 기반한 예술을 추구하고 있었습니다.” 지난 150년 동안 그 땅에 떨어진 수많은 폭탄에도 불구하고, 아르프의 고향 스트라스부르의 중심에는 한 특별한 건물이 살아남았습니다: 250년 이상의 역사를 가진 오베트라는 건물입니다.

1926년, 스트라스부르가 제1차 세계대전 이후 재건 중일 때, 아르프는 그의 아내 소피 타우버-아르프와 데 스틸의 창립자인 테오 반 도스부르크와 함께 오베트를 재단장하라는 초대를 받았다. 최근 그들의 작업이 완전히 복원되었다. 그것은 여전히 아르프의 아이디어에 대한 강력한 현대적 증거로 남아 있다. 그리고 그를 아는 사람들의 기록에 따르면, 아르프는 유머 감각이 좋았다. 결국 그의 작업이 추상적으로 여겨지지 않도록 많은 노력을 기울였음에도 불구하고, 오베트는 추상 미술의 시스티나 성당이라는 별명을 얻었고, 이는 그를 자연스럽게 미소 짓게 할 것이다.

특집 이미지: 장 아르프 - 아라냐, 1960, 36 x 47 x 2 cm. © 장 아르프 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio