움베르토 보치오니와 공간의 연속성의 독특한 형태

초기 현대주의 예술가들은 움직임에 매료되었습니다. 입체파 화가들은 여러 개의 동시적 관점에서 대상을 그려 움직임을 표현했습니다. 오르피스트들은 색상의 진동적 특성에 집중했습니다. 다이나미스트들은 반복을 통해 움직임을 묘사했습니다. 미래주의자들은 속도를 미학적으로 표현했습니다. 움베르토 보치오니는 미래주의 조각의 아버지였습니다. 보치오니의 공간의 독특한 형태는 움직이는 추상적이고 준인간적인 형태를 묘사한 조각으로, 당시에는 조형 예술을 통해 움직임을 묘사하는 데 있어 최고의 성취를 나타낸다고 여겨졌습니다. 미래주의의 주요 미술 이론가인 보치오니는 다른 현대주의 예술가들의 작업이 그가 "분석적 불연속성"이라고 부르는 것에 얽매여 있다고 생각했습니다. 이는 그들의 생명을 보여주려는 시도가 활력 부족으로 인해 스스로를 반증한다는 의미입니다. 움베르토 보치오니는 자신의 작업을 통해 "합성적 연속성"이라는 elusive 미학적 목표를 달성하고자 했습니다. 그는 움직임을 모방하거나 흉내 내려고 하기보다는 직관적으로 추상적인 수단을 통해 움직임의 진실을 전달하고자 했습니다.

화가 움베르토 보치오니

3차원 작업에 관심을 갖기 전, 보치오니는 이미 매우 뛰어난 화가였다. 그는 십대 후반까지 예술에 별로 관심을 보이지 않았지만, 예술이 그를 찾자 그는 원초적인 재능을 보여주었고 기본적인 고전 기술을 빠르게 배웠다. 20대 후반에 미래주의자들에 합류했을 때, 보치오니는 그 운동에서 가장 숙련된 화가 중 한 사람이었다. 그의 자화상을 통해서만 판단하더라도 움베르토 보치오니는 표현적 드로잉 기술, 페인트 다루기, 구성 및 분할주의에서 인상주의, 후기 인상주의에 이르는 다양한 스타일에 대한 숙련된 이해를 보여주었다.

1909년까지 보치오니는 자신의 스타일을 해체하는 데 전념하며 궁극적으로 미래주의 미학을 정의할 요소들에 집중했습니다. 그는 빛나는 생동감 있는 색상의 감정적 힘, 빛을 전달하는 선의 능력, 움직임을 전달하기 위한 형태의 조작, 그리고 산업 시대의 도구, 행동 및 건축을 적절한 현대 주제로 사용하는 것에 대해 설명했습니다. 이러한 모든 요소는 1909년의 그의 그림 아침에서 볼 수 있습니다. 그리고 그 그림을 그린 지 1년도 채 되지 않아 보치오니는 이러한 요소들을 추상화의 영역으로 가져가며 많은 사람들이 첫 번째 진정한 미래주의 그림으로 여기는 도시의 상승을 그렸습니다.

움베르토 보치오니 - 1905년 (왼쪽), 1905년 (가운데) 및 1908년 (오른쪽)의 세 개의 자화상

미래주의 조각과 보추오니의 공간에서의 독특한 형태들

보치오니의 실험에 대한 열망은 그가 화가로서 빠르게 성장한 데서 분명히 드러납니다. 따라서 그가 조각의 역동적인 가능성을 깨닫고 나서 “그 미라화된 예술.”을 부활시킬 기회에 매료된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1912년 그는 미래주의 조각의 기술적 선언서라는 제목의 미래주의 조각에 대한 주요 문서를 작성했습니다. 그 문서에서 그는 제목에도 불구하고 담론을 기술적인 문제로 한정하지 않고, 오히려 보치오니가 그의 작업에서 보여준 열정과 감정의 깊이를 온전히 드러냈습니다. 예를 들어, 선언서는 유럽에서 전시되고 있는 기존의 조각 작품을 “너무 애처로운 야만성과 둔함의 광경으로, 나의 미래주의적 눈은 공포와 혐오로부터 그것을 물러나게 한다.”고 언급하며 시작합니다.

이 문서가 작성된 후 1년 동안 보치오니는 12개의 조각품을 만들었다. 그는 그것들을 오직 석고로 주조했으며, 이는 고전적인 미래주의 정신을 분명히 보여주며, 영원히 남을 무언가를 만드는 것보다 이상에 더 관심이 있음을 나타낸다. 그의 조각품은 주로 그가 "연속성"이라고 부른 사건의 연속을 전달하는 아이디어에 초점을 맞추었다. 그는 연속성이 반복(다이나미즘에서와 같이)이나 여러 관점에서 그리는 것(큐비즘에서와 같이)과 같은 시각적 속임수를 통해 달성될 수 있다고 믿는 예술가들을 "어리석은" 존재라고 불렀다. 그는 연속성이 단일한 추상화된 구성에 의해 전달되어야 하며, "공간에서의 연속성을 제공하는 독특한 형태에 대한 직관적인 탐색."이라고 믿었다. 움베르토 보치오니는 그 문구를 그가 아이디어의 본질을 구현한다고 믿었던 첫 번째 12개의 조각 중 하나의 제목으로 사용했다. 오늘날 전 세계의 박물관에 존재하는 그 작품의 여러 개의 청동 주조물, 공간에서의 독특한 형태,은 모두 보치오니가 사망한 후에 만들어졌다. 원래의 석고 작품은 브라질 상파울루의 현대 미술관(Museu de Arte Contemporânea)에서 찾을 수 있다.

움베르토 보치오니 - 아침 (왼쪽), 1909년에 그려졌고, 도시의 상승 (오른쪽), 1910년에 그려졌습니다.

우주에서의 병 개발

보치오니의 가장 흥미로운 미래주의 조각 중 하나는 우주에서의 병의 발전이라고 불립니다. 제목을 모른 채로 보면 관객은 이 작품을 기하학적 형태의 추상적인 집합체로 읽을 수 있으며, 일종의 산처럼 보일 수 있습니다. 또는 미래적인 고층 도시 풍경의 비전으로 볼 수도 있습니다. 제목을 읽은 후에도 이 작품은 여러 개의 동시적인 공간 평면에서 병을 전달하는 것처럼 보이기 때문에 입체파로 간주될 수 있습니다. 그러나 보치오니에 따르면 그것은 그런 것들이 아닙니다. 그것은 물리적 공간에서 스스로 조립되는 과정에 있는 제조된 산업 제품의 움직임을 묘사하고 있습니다.

인간과 유사한 공간의 연속성의 독특한 형태와는 달리, 병이 움직이는 것에 대한 명백한 이론적 정당성은 없다. 보치오니가 비인간적인 물체를 선택하여 애니메이션을 보여준 것은 의미가 있다. 이 작품은 그들이 반응하고 있던 기계화된 세계에 대한 미래주의자들의 숭배를 암시하는 불길한 단서를 제공한다. 그것은 제품이 스스로 조립되고 기계적 움직임이 인간의 상호작용 없이 자율적으로 발생하는 자급자족하는 산업화된 미래에 대한 비전으로, 많은 면에서 이미 실현되었다.

움베르토 보치오니 - 공간의 연속성의 독특한 형태, 1913, 정면 및 측면 보기 

현대의 승계 탐색

보치오니와 다른 미래파 작가들에 대해 자주 간과되는 점은 그들의 아이디어에 내재된 모순이 있었다는 것이다. 그들은 역사라는 짐에 반항하고 기계의 시대를 수용한다고 주장했지만, 그럼에도 불구하고 그들은 조형 예술을 통해 그렇게 하고 있었다. 최초의 영화 카메라는 미래파 선언이 발표되기 10년 이상 전에 발명되었다. 왜 그림에서 움직임을 포착하려고 했을까, 그것이 필름에 문자 그대로 포착될 수 있는데?

이 예술가들이 과거의 예술가들을 거부하면서도 예술 자체를 완전히 거부하지 않은 것은 사랑스럽다. 그들은 고대의 관행을 완전히 대체하고 사진과 영화의 빠르고 아름다운 기계 구동 세계로 나아갈 수 있었지만, 대신 고대 기법으로 현대 시대에 맞서기로 선택했다. 사진과 영화로 완벽한 표현이 가능하다는 것을 알면서도, 그들은 아마도 바실리 칸딘스키와 카지미르 말레비치와 같은 많은 이들이 그랬던 것처럼 의도적으로 추상화를 선택했다. 이는 눈에 보이는 것을 보여줄 뿐만 아니라, 눈 너머, 마음 속, 또는 영혼 속에 존재하는 무언가에 도달하는 방법이기도 하다. 미래주의자들에게 속도와 기계, 산업 시대가 필수적이었던 것처럼, 그들이 그림을 그리고 조각을 했다는 사실은 그들이 인류와 같은 고대의 무언가가 더 중요하다고 마음속 깊이 믿고 있었다는 것을 드러낸다.

특집 이미지: 움베르토 보치오니 - 우주에서의 병의 발전, 1913년에 제작, 1950년에 주조됨
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio