한스 하르퉁과 제스처의 중요성

추상 미술은 때때로 소통하지 않는다는 비판을 받습니다. 그러나 반대로, 귀 기울일 수 있는 이들에게 추상은 종종 구상 미술보다 훨씬 직접적으로 소통합니다. Hans Hartung은 직접적인 추상 소통의 대가였습니다. 고전적으로 훈련받아 고대 거장들의 작품을 완벽하게 재현할 수 있었던 하룽은 자신의 감정을 직접적으로 전달할 수 있는 회화 방식을 평생에 걸쳐 완성했습니다. 그는 깊은 감정을 느끼고 많은 좌절과 상실을 겪었지만, 사랑과 기쁨도 경험했습니다. 제스처에 집중함으로써 하룽은 자신의 인생 경험 전체를 완전히 표현할 수 있는 직접적이고 즉각적인 스타일을 발전시켰습니다. 제스처 추상을 통해 하룽은 자신의 감정을 드러내고 후대 예술가들이 제스처를 통해 인간 경험을 표현하는 방법을 탐구하도록 영감을 주었습니다.

말 없는 노래

알아볼 수 있는 가사가 있는 노래처럼, 구상 회화는 잘 정의되고 쉽게 인식할 수 있는 모방 체계를 통해 관객과 소통합니다. 추상 회화는 악기 연주곡과 더 비슷합니다. 관객과 소통하기 위해 단순화합니다. 감각적인 수준에서 연결됩니다. 가사가 있는 노래는 로미오와 줄리엣의 모든 기복을 이야기할 수 있지만, 악기 연주곡은 기쁨, 슬픔, 운명과 같은 이야기의 본질적인 감정만 전달할 수 있습니다. 마찬가지로 구상 회화는 휴가의 모든 즐거움을 정확히 전달할 수 있지만, 추상 회화는 가장 중요한 것, 즉 평온함의 감각만 전달할 수 있습니다.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981년, 캔버스에 유화, 142 x 180 cm

직접적이고 신뢰성 있게 소통하기 위해 추상 화가는 색, 선, 형태, 표면의 질감, 제스처와 같은 기본 원리를 이해해야 합니다. 회화에서 예술가의 신체가 표면에 자국을 남깁니다. 그러나 신체는 어떻게 움직이며, 왜 그렇게 움직일까요? 신체는 매체와 어떻게 연결되어 표면과 접촉하게 될까요? 이것이 바로 제스처의 본질입니다. 신체의 제스처 움직임은 화가의 내면 본질을 표면에 전달할 수 있습니다. 분노의 제스처는 거친 자국이 되고, 차분한 제스처는 섬세한 자국이 됩니다. 당황한 제스처는 혼란스러운 자국의 뒤섞임을 낳고, 좌절한 제스처는 광적인 자국을 만듭니다.

Hans Hartung - T1950-43, 1950년, 캔버스에 유화, 38 x 55 cm

Hans Hartung의 제스처 숙련

현대 미술가 중 제스처에 가장 집중한 이 중 한 명이 Hans Hartung입니다. 예를 들어 그의 초기 작품인 T1937-33(1937년)은 다양한 제스처 기법의 소통 가능성을 연구한 듯한 작품입니다. 그러나 이 작품을 만든 지 얼마 지나지 않아 하룽은 제2차 세계대전 중 프랑스 외인부대에서 싸우다 다리를 잃었습니다. 이 부상은 캔버스와 물리적으로 맞서는 능력을 바꾸었지만, 하룽은 작업에 제한을 두기보다 자신을 표현하는 기법의 범위를 크게 확장했습니다. 1950년의 T1950-43과 1981년의 T1981-H21에서 보듯, 그는 평생 동안 자신의 회화 표면과 직접 접촉하는 방식을 계속 유지했습니다.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963년, 캔버스에 아크릴 물감, 1797 x 1410 mm

하지만 하룽은 스프레이 건과 물감을 떨어뜨리거나 튀기거나 던지는 기법도 실험하여 캔버스와 직접 접촉하지 않고 제스처 자국을 만들었습니다. 이러한 기법은 전쟁 후 휠체어에 앉아 있을 때 수행하기 더 쉬웠습니다. 그의 가장 극적인 작품들에서는 거의 단색 표면에서 시작해, 마르기 전에 마지막 층에 제스처 자국을 긁어 넣었습니다. T-1963-R6에서는 노란색과 파란색이 밤과 낮을 연상시키는 균형감을 주는 반면, 하룽의 강렬한 제스처 긁힘은 공허 속에서 혼돈과 격렬함으로 소용돌이칩니다. 그는 제스처를 통해 에너지와 혼란을 전달하며 원초적이고 본질적인 무언가를 표현했습니다.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947년, 종이에 잉크와 파스텔, 48 x 73 cm

하룽의 영향

하룽의 제스처 추상화 첫 개인전은 1947년 파리에서 열렸습니다. 같은 해 그는 프랑스 감독 Alain Resnais가 촬영한 다큐멘터리 Visit with Hans Hartung의 주인공이 되었습니다. 하룽이 자신의 내면 경험을 전달하기 위해 제스처에 의존한 점은 잭슨 폴록과 프란츠 클라인 같은 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 충동은 유럽의 아트 인포르멜과 서정적 추상 운동, 그리고 미국의 추상 표현주의의 핵심이기도 했습니다.

하룽은 제스처 작업을 통해 제스처의 형식적 측면에 주목하게 했을 뿐 아니라, 추상 미술에서 감정 표현의 중요성을 정의하는 데도 기여했습니다. 그는 신체성과 개성을 중요한 추상적 관심사로 주장했으며, 이는 오늘날 현대 추상 미술가들에게도 여전히 중요한 주제입니다. 하룽은 제스처만으로도 예술가 내면 경험의 본질을 전달할 수 있음을 증명하여 깊고 직관적인 연결을 표현할 수 있게 했습니다.

대표 이미지: Hans Hartung - T1937-33, 1937년, 캔버스에 유화, 목탄, 파스텔, 970 x 1300 mm
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Phillip Barcio 제공