한스 하르퉁과 제스처의 중요성
추상 미술은 때때로 비소통적이라는 비판을 받습니다. 그러나 반대로, 듣는 능력이 있는 사람들에게 추상화는 종종 재현 미술보다 훨씬 더 직접적으로 소통합니다. 한스 하르퉁은 직접적인 추상적 소통의 대가였습니다. 고전적으로 훈련된 화가로서 고대 거장들의 작품을 완벽하게 재현할 수 있었던 하르퉁은 자신의 감정을 직접적으로 전달할 수 있는 회화 방식을 완성하는 데 평생을 바쳤습니다. 그는 깊은 감정을 느꼈고 많은 좌절과 상실을 겪었지만, 사랑과 기쁨도 경험했습니다. 제스처에 집중함으로써 하르퉁은 자신의 삶의 경험의 전체 범위를 완전히 표현할 수 있는 직접적이고 즉각적인 스타일을 개발했습니다. 제스처 추상을 통해 하르퉁은 자신의 감정을 드러내고 미래 세대의 예술가들이 제스처를 통해 인간 경험을 표현하는 방법을 탐구하도록 영감을 주었습니다.
단어 없는 노래
인식 가능한 가사가 있는 노래처럼, 재현적 회화는 잘 정의되고 쉽게 인식할 수 있는 모방에 기반한 시스템을 통해 관객과 소통합니다. 추상화는 더 많은 면에서 기악곡과 같습니다. 관객과 소통하기 위해 단순화합니다. 본능적인 수준에서 연결됩니다. 가사가 있는 노래는 로미오와 줄리엣의 모든 기복을 담아 전체 이야기를 전할 수 있지만, 기악곡은 이야기의 본질적인 감정, 즉 기쁨, 슬픔, 그리고 파멸만을 전달할 수 있습니다. 마찬가지로, 재현적 회화는 휴일의 모든 즐거움을 정확하게 전달할 수 있지만, 추상화는 가장 중요한 것, 즉 평온함의 감각만을 전달할 수 있습니다.
한스 하르퉁 - T1981-H21, 1981, 캔버스에 유화, 142 x 180 cm
추상 화가들이 성공적이고 신뢰할 수 있는 직접적인 방식으로 소통하기 위해서는 색상, 선, 형태, 표면의 특성, 제스처와 같은 그들의 기술의 기본 원리를 이해해야 합니다. 회화에서 예술가의 신체는 표면에 흔적을 남기는 역할을 합니다. 하지만 신체는 어떻게 움직이며, 무엇이 그 움직임을 유발할까요? 신체는 매체와 어떻게 연결되어 있어 표면과 접촉하게 될까요? 그것이 바로 제스처의 본질입니다. 신체의 제스처적 움직임은 화가의 내면을 표면에 전달할 수 있습니다. 화난 제스처는 거친 흔적이 됩니다. 차분한 제스처는 섬세한 흔적을 남깁니다. 혼란스러운 제스처는 혼란스러운 흔적의 뒤죽박죽을 만들어냅니다. 좌절한 제스처는 미친 듯한 흔적을 남깁니다.
한스 하르퉁 - T1950-43, 1950, 캔버스에 유채, 38 x 55 cm
한스 하르퉁의 제스처 마스터리
현대주의 예술가 중 제스처에 가장 집중한 이는 한스 하르퉁(Hans Hartung)이다. 예를 들어, 그의 작품 T1937-33는 1937년에 그려졌으며, 그의 경력 초기에 제작된 것으로 다양한 제스처 기법의 의사소통 잠재력에 대한 연구처럼 읽힌다. 그러나 이 그림을 만든 지 얼마 지나지 않아 하르퉁은 제2차 세계 대전 중 프랑스 외인부대에서 싸우다 다리를 잃었다. 이 부상은 그가 캔버스와 물리적으로 대면하는 능력을 변화시켰지만, 그의 작업에서 이를 제한하도록 허용하기보다는 하르퉁은 자신을 표현하기 위해 사용한 기법의 범위를 대폭 확장했다. 1950년에 그려진 그의 작품 T1950-43와 1981년에 그려진 T1981-H21에서 보여주듯이, 그는 경력 내내 자신의 그림 표면과 직접 접촉하는 작업을 계속했다.
한스 하르퉁 - T1963-R6, 1963, 아크릴화, 1797 x 1410 mm
하지만 하르퉁은 또한 스프레이 건과 물감을 떨어뜨리거나 튕겨내거나 던지는 기술을 실험하여 캔버스와 직접 접촉하지 않고도 제스처 마크를 만들었습니다. 이러한 기술은 전쟁 후 휠체어에 앉아 있을 때 수행하기가 더 쉬웠습니다. 하르퉁의 가장 극적인 작품에서는 거의 단색 표면에서 시작한 다음, 물감이 마르기 전에 최종 층에 제스처 마크를 긁어 넣었습니다. 그런 그림 중 하나인 T-1963-R6에서는 노란색과 파란색이 밤과 낮을 연상시키는 균형감을 제공하는 것처럼 보이며, 하르퉁의 강렬한 제스처 긁힘은 공허 속에서 혼돈과 격렬함으로 소용돌이칩니다. 그는 제스처를 사용하여 에너지와 혼란을 전달하며, 원시적이고 본질적인 무언가를 소통했습니다.
한스 하르퉁 - T-1947-25, 1947, 종이에 잉크와 파스텔, 48 x 73 cm
하르퉁의 영향
하르퉁의 첫 번째 개인전은 1947년 파리에서 그의 제스처 추상화 작품으로 열렸다. 같은 해 그는 프랑스 감독 Alain 레네의 다큐멘터리 한스 하르퉁과의 만남의 주제가 되었다. 하르퉁이 자신의 내면 경험을 전달하기 위해 제스처에 의존한 것은 잭슨 폴록과 프란츠 클라인과 같은 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤다는 것은 분명하다. 그 충동은 아트 인포멜과 서정적 추상화와 같은 유럽 운동의 핵심이었으며, 미국의 추상 표현주의에도 영향을 미쳤다.
그의 제스처 작업을 통해 하르퉁은 제스처의 형식적 측면에만 주목하게 한 것이 아닙니다. 그는 또한 추상 미술에서 감정을 표현하는 것의 중요성을 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그는 신체성과 개성을 중요한 추상적 관심사로 주장했으며, 이는 오늘날 현대 추상 미술가들에게 여전히 관련성이 있습니다. 하르퉁은 제스처만으로도 예술가의 내면 경험의 본질이 전달될 수 있음을 증명하였고, 이를 통해 깊고 직관적인 연결이 표현될 수 있음을 보여주었습니다.
특집 이미지: 한스 하르퉁 - T1937-33, 1937, 캔버스에 유화, 목탄 및 파스텔, 970 x 1300 mm
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
