잭슨 폴록을 두려워하는 사람은?
나는 자연을 그리지 않는다. 나는 자연이다. - 잭슨 폴록
예술 작품의 힘을 판단하는 한 가지 방법은 그것에 대해 얼마나 많은 사람들이 분노하는지를 측정하는 것입니다. 증오, 혐오, 혼란, 그리고 분노는 원초적인 감정입니다. 인간으로부터 이러한 감정을 불러일으키고, 그들을 진정으로 분노하게 하려면, 예술 작품은 개인적인 무언가와 연결되어야 합니다.
선사 시대 동굴 화가들이 처음으로 흔적을 남긴 이후, 잭슨 폴록만큼 일관된 분노를 불러일으킨 화가는 거의 없다. 특히, 폴록의 60년 이상 된 제스처 추상화(일명 스플래터 페인팅, 액션 페인팅 또는 드립 페인팅)는 세계에서 가장 논란이 많은 예술 작품 중 일부로 남아 있으며, 동시에 경멸받고 사랑받고 있다.
그게 당신에게 어떤 기분이 드나요?
폴락의 "넘버 1A, 1948" (68" x 8' 8" 드립 페인팅) 앞에서 한 시간 동안 서 있으면, 마치 그룹 치료 세션을 엿보고 있는 듯한 기분이 들 수 있다. 관객들은 "내가 그걸 할 수 있었어," 또는 "내 6살 아이가 그걸 할 수 있었어,"라고 말한다. 어떤 이들은 "이걸 예술이라고 부르냐?" 또는 "이게 농담이냐?"라고 하거나, "끔찍해!"라고 선언한다. 또 다른 이들은 이 작품이 아름답고, 명상적이며, 초월적이고, 심오하다고 느낀다. 심지어 어떤 이들은 눈물을 흘리기도 한다.
사람들은 "Number 1A, 1948"에서 자신을 봅니다. 그것과 폴록의 다른 많은 액션 페인팅들은 단순히 감정적 반응을 불러일으키는 것이 아니라, 감정의 구현체입니다. 그들 앞에 서면 관객들은 무언가를 느낍니다. 그래서 오늘날, 그의 죽음 60년 후에도 폴록은 역사상 가장 영향력 있고 이야기되는 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다.
잭슨 폴록 - 넘버 1A, 1948. 유화 및 에나멜 페인트, 캔버스, 68″ x 8’8″. 현대 미술관, 뉴욕. 구매. © 2013 폴록-크라스너 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
왜 그런 짓을 했을까?
뉴욕의 모마(MoMA)는 현재 그들의 방대한 잭슨 폴록(Jackson Pollock) 컬렉션 전시회를 개최하고 있습니다. "잭슨 폴록: 컬렉션 서베이, 1934–1954"는 2016년 5월 1일까지 진행됩니다. 이 전시는 예술가의 진화하는 스타일을 탐구하며, 그의 보다 구상적인 초기 작업에서 시작하여 그가 유명(혹은 악명 높은)해진 변혁적인 제스처 회화로 절정에 이릅니다.
추상 미술의 정의적 본질, 즉 이전의 방법들과의 차별점은 인식 가능한 어떤 것, 예를 들어 물체나 풍경, 인간 형상을 제시하려고 하는 대신, 관객에게 감정적 반응을 불러일으킬 새로운 이미지를 창조하려고 했다는 것이다. 초현실주의와 제2차 세계 대전 이후의 심리학의 영향을 받은 추상 표현주의는 그 목표를 확장하여, 관객에게 감정적 반응을 불러일으키는 것뿐만 아니라, 그들을 잠재의식적, 무의식적, 또는 원초적 수준에서 영향을 미치기를 희망했다.
잭슨 폴록 - 제목 없음 (동물과 인물), 1942. 구아슈와 잉크로 종이에 그린 작품. 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 cm). 도널드 B. 스트라우스 부부 기금. 모마 컬렉션. © 2019 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
그들은 어떻게 그것을 했을까?
추상 표현주의자들은 관객들이 자신의 잠재의식과 연결될 수 있기를 바라는 숨겨진, 토템적인 이미지를 찾기 위해 다양한 기법을 활용했습니다. 그들은 다양한 방법과 매체를 사용하여 원초적인 이미지를 구현하고 그것을 캔버스에 옮기기 위한 개인적이고 열정적인 시도를 했습니다. 폴록의 상징적인 스플래터 기법은 추상 표현주의 목표를 달성하는 데 매우 성공적이어서 이 운동의 상징이 되었습니다. 그것은 추상 표현주의에 대한 대중의 이해에 매우 중요한 요소였기 때문에, 제스처 추상화는 종종 이 스타일을 설명하는 데 서로 바꿔 사용됩니다.
폴록의 방법은 얇은 페인트 층을 캔버스에 덤핑하고, 튕기고, 붓는 것이었다. 그는 붓이나 막대를 사용할 때, 도구가 캔버스에 닿기보다는 약간 떠 있는 상태로 작업했다. 그의 제한 없는 신체성은 완성된 작품에 필수적이었다. 그는 재료뿐만 아니라 중력, 운동량, 그리고 감정과 같은 힘과도 작업했다. 액션 페인팅은 이미지 제작에 대한 제한적인 개념에서 벗어날 수 있는 방법을 제공한다. 그것은 1세대 추상 표현주의자들이 사용한 유일한 기법은 아니었지만, 가장 지속적이고 인식 가능한 기법이 되었다.
잭슨 폴록- 불꽃, c. 1934-38. 섬유판에 장착된 유화. 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 cm). 에니드 A. 하우프트 기금. 모마 컬렉션. © 2019 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
시간의 파괴
뉴욕의 모마가 현재 진행 중인 폴록 회고전을 준비하면서, 박물관은 여러 작품을 복원하는 힘든 과정에 착수했습니다. 1970년대 초반 이후로 이들 작품에 대해 수행된 유일한 유지보수는 가끔 먼지를 털어내는 것이었습니다. "에코", "원", "넘버 1A, 1948"의 세 작품 복원에는 팀이 약 18개월이 걸렸습니다. 작업은 그림 표면을 조심스럽게 청소하는 과정으로 시작되었습니다. 다음으로, 노출된 캔버스 부분을 손상 여부를 분석하고 세심하게 복원했습니다. 그런 다음, 페인트 층을 분석하고 이전 이미지 및 작품에 대한 설명과 비교했습니다. 페인트가 손실된 부분은 체계적으로 처리되었습니다. 마지막으로 스트레처를 지지하고 수리했습니다.
작품의 복원은 그들을 생동감과 화려함의 상태로 되돌렸습니다. 그들은 엄청난 에너지를 지니고 있으며, 그것들이 새로웠던 시절을 목격하는 것이 어땠을지에 대한 질문을 제기합니다. 그의 복원된 액션 페인팅을 접하는 것은 폴록이 왜 그렇게 논란이 많고 인기 있는지를 다시금 상기시킵니다. 이 예술 작품들은 단순히 우리에게 감정을 불러일으키는 것이 아닙니다. 그것들은 우리 안의 무언가와 연결시켜 줍니다. 그것은 고대적이면서도 현대적인 무언가입니다. 그것들은 우리가 무엇으로 만들어졌는지, 그리고 우리가 무엇이 될 수 있을지를 제안합니다. 그들은 혼란스럽고 추하고 복잡하며 층이 있고 아름답습니다. 우리와 마찬가지로요.
특집 이미지:잭슨 폴록 - 스테노그래픽 피규어, 1942. 리넨에 유채. 40 x 56" (101.6 x 142.2 cm). 월터 바레이스 부부 기금. 모마 컬렉션. © 2019 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
