행동화가 예술을 어떻게 변화시켰는가

“액션 페인팅”이라는 문구가 혼란스럽게 들린다면, 그것은 중복성을 포함하고 있는 것처럼 보이기 때문일 수 있습니다. 페인팅은 행동을 의미합니다. 비행동 페인팅이 있을 수 있을까요? 그러나 페인팅이 행동이라는 사실이나 페인팅이 행동의 결과라는 사실은 액션 페인팅 정의와는 그다지 관련이 없습니다. 사실 액션 페인팅은 행동이나 페인팅 자체에 관한 것이 아닙니다. 그것은 마음의 상태에 관한 것입니다. 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 1952년에 “미국 액션 화가들”이라는 제목의 에세이에서 액션 페인팅이라는 문구를 만들었습니다. 이 에세이는 로젠버그가 미국의 소수 추상 화가들 사이에서 발생하고 있다고 생각한 근본적인 사고의 변화를 설명하려는 시도였습니다. 이 화가들은 이미지를 만드는 것으로 페인팅에 접근하는 대신, 캔버스 앞에서 연기하는 개인적이고 직관적이며 잠재의식적인 드라마의 결과를 기록하기 위해 페인팅 행위를 사용하고 있었습니다. 그들은 캔버스를 무대로 사용하고 있었습니다. 그들은 배우였고, 페인트는 사건의 증거를 기록하는 방법이었습니다. 그의 에세이에서 로젠버그는 이 방법의 새로움을 지적했을 뿐만 아니라, 페인팅을 객체로서의 관심에서 완전히 벗어나게 하여 액션 화가들에게 중요한 것은 창조적 행위뿐이라고 선언했습니다.

객체성의 종말

로젠버그의 관찰 이전에, 존경받는 미술 비평가가 예술가의 작업의 목적이 구체적인 것을 창조하는 것이 아니라는 것을 글로 제안한 적은 없었다. 예술가가 되는 목적은 예술 작품을 창조하는 것이라는 것이 당연하게 여겨졌다. 그러나 로젠버그가 잭슨 폴록, 프란츠 클라인, 윌렘 드 쿠닝과 같은 화가들에 대해 관찰한 것은 그들이 물체를 창조하는 데 집중하지 않았다는 것이다. 오히려 그들은 화가로서 자신의 과정에 집중하고 있었다. 그들은 완성된 제품이 아니라 자신의 무의식과 연결되는 행위에 가장 큰 중요성을 두고 있었다. 그 그림은 그들이 그 연결의 결과로 나타나는 효과를 기록하는 단순한 방법이었다.

눈을 가리고 붓을 주어진 다음, 벽의 표면을 따라 붓을 움직이며 미로를 통과하라고 한다고 상상해 보세요. 벽에 남겨진 흔적은 미적 성취라기보다는 당신의 여정을 기록한 것이 될 것입니다. 이것이 로젠버그의 관찰의 근본이었습니다: 액션 페인터들이 이미지를 만들고 있는 것이 아니라, 그들의 내면의 여정을 외부로 기록하고 있었다는 것입니다.

잭슨 폴록 - 넘버 8, 1949, 1949. 유화, 에나멜, 알루미늄 페인트 캔버스에. 34 × 71 1/2 인치; 86.4 × 181.6 센티미터. 미국 예술 연맹. © 2020 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

액션 페인팅 기법

화가가 특정 이미지를 그리기 위해 작업을 시작할 때, 사용되는 도구와 기법은 화가에게 가능한 한 많은 제어력을 제공해야 한다. 그러나 그림의 목적이 특정한 미리 정해진 이미지를 만드는 것이 아니라, 오히려 심리-신체적 사건의 추상적인 시각 유물을 창조하는 것이라면, 화가는 도구와 기법에 있어 더 많은 유연성을 즐길 수 있다. 액션 페인팅은 자발성과 모든 잠재의식적 직관을 물리적 제스처를 통해 매끄럽게 전달할 수 있는 능력에 관한 것이기 때문에, 자유와 본능을 방해하는 것은 모두 버려야 한다.

행동 화가 잭슨 폴록은 전통적인 준비와 지지대를 포기하고 대신 바닥에 놓인 비프라이밍 캔버스에 직접 그림을 그렸습니다. 그는 전통적인 도구를 사용하지 않고, 대신 집 페인트 브러시, 막대기 또는 맨손 등 그가 가지고 있는 어떤 것을 사용하여 표면에 페인트를 바르는 방식을 선택했습니다. 그는 종종 페인트가 담긴 용기에서 직접 표면에 페인트를 튕기고, 붓고, 튀기고, 방울지게 했습니다. 그리고 그는 모든 종류의 액체 페인트뿐만 아니라 깨진 유리, 담배 꽁초, 고무 밴드 등 그의 본능이 명령하는 어떤 매체든지 사용했습니다.

잭슨 폴록- 벽화, 1943. 유채와 카세인으로 캔버스에 그린 작품. 95 7/10 × 237 1/2 인치; 243.2 × 603.2 cm. 구겐하임 미술관 빌바오. 빌바오

그랜드 제스처

매체, 도구 및 기법에 있어 자유로움 외에도, 액션 화가들은 자신의 신체적 제약에서 벗어났습니다. 프란츠 클라인의 액션 페인팅은 신체적 제스처에 관한 것입니다. 클라인이 캔버스에 남긴 각 대담한 자국은 그의 몸이 완전히 움직임에 참여했던 순간의 기록입니다. 인상파의 붓놀림이 손목의 가벼운 움직임과 같은 미세한 것으로 이루어지는 반면, 클라인의 붓놀림은 그의 전체 팔이나 몸 전체의 힘으로 이루어졌으며, 이는 그의 마음의 내면 깊은 곳에 의해 이끌렸습니다.

폴록은 종종 캔버스와 전혀 접촉하지 않았습니다. 대신 그는 모멘텀과 몸의 역동적인 사용에 의존하여 매체를 공간과 표면에 투사하기 위해 속도와 힘을 만들어냈습니다. 표면과의 접촉으로 그의 움직임을 방해하지 않음으로써 그는 자연의 힘과 협력하게 되었고, 그 결과 자유롭게 흐르는 우아하고 유기적인 형태의 자국이 생겨났습니다. 어떤 의미에서 폴록과 클라인의 제스처는 단순히 자국을 만드는 것이 아니라 충격을 만들어내고 있었습니다. 운석 분화구처럼, 이러한 충격은 그 외관뿐만 아니라 그것을 일으킨 원초적이고 고대의 자연력으로 인해 감상될 수 있습니다.

프란츠 클라인 - 마호닝, 1956. 캔버스에 유화 및 종이 콜라주, 80 × 100 인치 (203.2 × 254 cm). 뉴욕 휘트니 미술관; 휘트니 미술관 친구들의 기금으로 구매 57.10. © 2020 프란츠 클라인 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

양심적인 무의식

행동화의 등장은 신비로운 것이 아니었다. 그것은 제2차 세계 대전 이후 미국 문화의 맥락에서 논리적인 뿌리를 가지고 있었다. 미국 사회는 전쟁에서 회복하고 이상한 새로운 현대 현실에 적응하고 있었다. 자신과 세상을 이해하려는 노력 속에서 사람들은 심리학, 특히 잠재의식과 무의식적 사고에 관한 아이디어에 점점 더 관심을 가지게 되었다. 미국 행동 화가들의 마음속에서 이러한 아이디어는 자동 드로잉을 통해 초현실주의자들이 했던 작업과 직접적으로 연결되었으며, 이는 무의식적 충동에 의해 영감을 받은 반사적인 움직임에 따라 몸이 자국을 만드는 것을 포함했다.

그들의 사고는 또한 북미 원주민 문화의 토템 예술에서 발견되는 원시 전통과 연결되어 있습니다. 토템 예술은 사람들이 서로, 역사와 자연 및 영적 세계와 특정 자연 물체 또는 영적 또는 신비한 힘을 가진 존재를 통해 연결되어 있다는 믿음과 관련이 있습니다. 액션 화가들은 그들의 직관적이고 잠재의식적인 화풍을 통해 관객이 그들의 과정의 미적 유물 앞에서 연결할 수 있는 토템 이미지를 전달할 수 있기를 희망했습니다.

Jaanika Peerna - 스몰 메일스트롬 (Ref 855), 2009. 마일러에 색연필. 45.8 x 45.8 cm

액션 페인팅의 유산

액션 페인팅이 미래 세대의 예술가들에게 준 선물의 소중함은 과장될 수 없습니다. 해롤드 로젠버그의 사려 깊은 관찰은 모더니스트 예술에 엄청난 변화를 불러일으켰습니다. 그는 과정이 결과보다 더 중요하다는 생각에 단어를 부여했습니다. 그는 여정이 목적지보다 더 중요하다는 것을 증명했으며, 만약 그것이 너무 진부하게 들린다면, 그는 화가의 창조적 행위 과정에서 펼쳐지는 드라마가 그 과정에서 나오는 유물보다 더 중요하다는 것을 증명했습니다.

로젠버그의 깨달음은 후속 세대의 예술가들이 자신의 작업을 "제품 제작"이라는 관점에서만 생각하는 것에서 벗어나게 해주었다. 그들은 실험적인 과정에 참여하고 아이디어에 온전히 집중할 수 있었다. 그들은 결과를 예측하지 않고 시작할 수 있는 허가를 받았다. 예술가들의 의식에서 이러한 변화가 없었다면, 우리는 "행사"나 개념 예술가들의 작업, 플럭서스 운동을 즐길 수 없었을 것이다. 우리는 땅 예술의 덧없고 일시적인 신비를 경험할 수 없었을 것이다. 우리는 대안 예술 공간 운동의 결실을 즐길 수 없었을 것이다. 여러 면에서, 액션 페인팅은 예술가들이 자신들이 정확히 어디로 가고 있는지를 벗어나게 하고, 예술과 삶에서 가장 중요한 것이 종종 그들이 어떻게 도달하는가라는 것을 상기시켜 주었다.

특징 이미지: 잭슨 폴록 - 회색 무지개, 1953. 린넨에 유채. 72 × 96 1/10 인치; 182.9 × 244.2 cm. 시카고 아트 인스티튜트, 시카고. © 2020 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio