루이즈 부르주아 예술과 형태의 축소

추상 미술을 더 내성적이고 충만한 삶으로 가는 길로 보는 이들에게, 루이즈 부르주아는 이상을 구현한 존재였다. 그러나 그녀의 명예나 상, 또는 그녀가 이룬 유명세 때문이 아니다: 정반대다. 루이즈 부르주아의 예술이 우리의 일상 생활과 관련된 것에 대해 이야기하기 때문이다. 현대 가라테의 아버지인 기친 후나코시의 말을 바꿔 말하자면, 우리가 어떤 것이 우리의 일상 생활과 어떻게 관련되는지를 깨달을 때, 그것의 본질을 발견하게 된다. 예술계는 너무 자주 선언문으로 정의되고, 운동, 시대, 스타일로 나뉜다. 예술가는 성별, 인종, 국적, 교육적 배경에 따라 너무 자주 분류된다. 우리는 예술의 진정한 가치가 그러한 사소한 고려를 넘어 존재한다는 것을 쉽게 잊는다. 루이즈 부르주아의 작품은 분류를 넘어 자신 있게 솟아오른다. 그녀의 미적 기여는 형상적이면서도 상징적인 공간을 진지하게 차지한다. 그것은 기괴하면서도 숭고하다. 그녀는 상상할 수 있는 모든 분야를 탐구했으며, 특정한 경향에 자신을 붙이지 않았지만, 그 과정에서 몇 가지 경향을 발명했다. 70년이 넘는 경력 동안 그녀는 다른 추상 예술가들이 이루기 힘든 것을 성취했다: 그녀는 보편적인 개인 작품을 만들었다.

모순된 힘

루이즈 부르주아는 모순의 가족에서 태어났다. 그녀의 아버지는 성공적인 제공자였지만, 동시에 루이즈의 안전에 가장 큰 위협이기도 했다. 그녀의 부모는 사업과 삶의 파트너였지만, 아버지는 두 사람의 안정성을 위협하는 성적 관계에 대해 사과하지 않았다. 루이즈의 집에서 살던 유모이자 튜터는 보호자이자 안내자라고 여겨졌지만, 사실 그녀의 아버지의 정부였다. 루이즈의 어머니는 가족 섬유 사업의 직조공으로, 사랑스럽고 보호적인 힘이었으며 그녀의 가장 강력한 옹호자였지만, 신체적으로 약했고 결국 젊은 나이에 세상을 떠났다.

루이즈는 젊은 시절 내내 애정으로 정의되면서도 동시에 위협받는 가정의 일상적인 잔혹함을 목격했다. 그녀는 인간 성격의 연약함에 대한 날것의 진실을 경험했다. 그녀는 질투, 분노, 두려움, 외로움, 혼란을 느꼈다. 그럼에도 불구하고 그녀는 피난처, 음식, 의복, 교육이 부족하지 않았다. 그녀는 사랑받고 소중히 여겨졌으며, 적어도 한 부모에게는 그랬다. 그녀의 어머니가 돌아가셨을 때, 루이즈는 21세였고 대학에서 수학을 공부하고 있었다. 아버지가 그녀에게 바랐던 그 길을 계속 가기보다는, 루이즈는 어머니의 죽음에서 영감을 받아 극적으로 삶을 변화시키기로 결심했다. 그녀는 자신의 감정을 직면하고 표현할 수 있는 길을 개척했다. 그녀는 수학을 포기하고 대신 예술가의 삶을 사는 데 헌신했다.

루이즈 부르주아- FEMME, 2005. 청동, 은 질산염 파티나. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 인치; 33 × 41.9 × 19.7 cm. © 2018 이스턴 재단

상징주의와 심리치료

어머니가 돌아가신 후 6년 동안 루이즈는 미술을 공부하며 성공적인 예술가들의 스튜디오를 방문하고 그들의 전시회를 도우면서 실무 교육을 받았다. 27세에 그녀는 아버지의 섬유 가게 한 구석에 잠시 가게를 열고 미술 인쇄물을 판매했다. 아버지는 그것이 사업이기 때문에 그녀가 그 공간을 이용하는 것을 허락했다. 어느 날 가게에서 그녀는 수집가와 대화를 나누었다. 그리고 그녀가 말하길, "초현실주의와 최신 트렌드에 대한 이야기 사이에서," 그들은 결혼했다.

그 수집가는 미국의 존경받는 미술 역사학자인 로버트 골드워터였다. 로버트와 루이즈는 뉴욕으로 이사했으며, 루이즈는 미술 공부를 계속하고 그녀의 미적 생산 범위를 확장했다. 초현실주의와 심리치료 개념의 영향을 받은 루이즈는 그녀의 예술을 위한 주제로서 그녀의 트라우마 어린 시절로 돌아갔다. 그녀는 자신의 기억과 꿈의 조합을 바탕으로 한 형태의 상징적 언어를 발전시켰다.

루이즈 부르주아 - 주거나 받거나 (오늘 아침 기분이 어떠신가요), 1990. 주조 및 연마된 청동 조각. 4 1/2 × 9 × 6 인치; 11.4 × 22.9 × 15.2 센티미터. 에디션 5/20. Caviar20, 토론토. © 2018 이스턴 재단

루이즈 부르주아의 상징성

루이즈의 상징적인 시각 언어는 그녀에게 명백한 의미를 지닌 개인적인 이미지로 구성되어 있었다. 그러나 관객들에게 그녀의 예술은 야만적이고, 대담하며, 추상적이고 심지어 충격적이었다. 루이즈의 가장 일반적인 상징적 형태 중 하나는 거미였다. 1940년대 초부터 루이즈는 그림과 판화에 거미와 거미줄을 포함시켰고, 심지어 추상적인 거미줄에서 영감을 받은 코바늘 작품 시리즈를 제작했다. 그녀는 거미가 그녀의 어머니를 상징적으로 나타낸다고 설명했다. 그녀의 어머니는 직조가였고, 그녀의 어머니처럼 거미는 모기를 잡아먹어 질병을 퍼뜨리는 것을 막는 보호자이다. 

결국 그녀의 거미 형태는 기념비적인 규모를 갖추게 되었고, 9미터 높이의 조각품 마망으로 절정에 달했습니다. 거미 외에도 부르주아의 상징적 시각 언어에는 새장, 집, 남성과 여성의 생식기, 의자와 옷과 같은 가정용품이 포함되었으며, 그녀는 종종 신체 부위를 닮은 생물형 형태를 묘사했습니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나는 아버지의 파괴라는 제목을 가지고 있으며, 테이블 위에 펼쳐진 장기와 살을 닮은 물체들이 있고, 이를 둘러싼 구체들은 이가 가득한 거대한 열린 입을 연상시킵니다.

루이즈 부르주아 - 거미, 1997. 강철, 태피스트리, 나무, 유리, 직물, 고무, 은, 금 및 뼈. 177 × 262 × 204 인치; 449.6 × 665.5 × 518.2 센티미터. © 2018 이스턴 재단

함께 고립되다

부르주아의 모든 작업에 흐르는 공통된 주제는 그녀의 모든 이미지가 그녀의 개인적 경험과 관련이 있다는 것입니다. 그녀가 관객과 나누고자 했던 가장 강력한 감정 중 하나는 함께함과 고립 사이의 상호작용이었습니다. 1940년대에 그녀는 자신이 아는 다양한 사람들을 참조한 조각 형태의 시리즈를 만들었습니다. 그녀는 이러한 형태를 무작위로 보이는 방식으로 전시했습니다. 그러나 점차적으로 배열을 살펴보면, 개별 형태가 그들의 특성을 표현하기 시작하고 각 형태는 개별적인 개성을 띠게 되며, 그들 사이에 상호작용의 감각이 발전하게 됩니다.

함께함과 고립의 감정은 또한 1950년대 부르주아가 만든 일련의 조각 오브제에 필수적입니다. 이 시기는 그녀가 남편과 자녀들에게서 영감을 받아 삶의 부드러운 면에 집중하던 때였습니다. Night Garden, Cumul I 및 Clamart Other와 같은 오브제는 각각 형태의 모임을 묘사합니다. 이 모임은 유기적으로 보이지만, 또한 보호나 위안을 위해 함께 모인 존재들을 묘사하는 것처럼 보입니다.

루이즈 부르주아 - 나이프 커플, 1949 (주조 1991). 청동과 스테인리스 스틸. 67 1/2 × 12 × 12 인치; 171.5 × 30.5 × 30.5 cm. 하우저 & 위르스. © 2018 이스턴 재단

라벨 너머

부르주아의 많은 작품이 형상적처럼 보이지만, 그녀의 작업의 본질은 상징적이고 개인적이라는 것입니다. 그녀는 종종 누드를 묘사하고 여성의 형태에 집중했지만, 그녀는 자신의 작업에서 사회적 또는 정치적 발언을 부인하는 데 단호했습니다. 그녀는 여성으로서 성은 그녀의 성장 과정에서 강력한 힘이었고, 그러한 이미지에는 사회적 또는 정치적 의도가 거의 없었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 많은 작품에 있는 강력한 이미지 때문에 그녀는 종종 페미니스트 및 LGBTQ 예술과 연관되어 왔습니다. 그녀가 오늘날 살아 있다면 이러한 표현에 반대하지 않을 수도 있지만, 그녀는 또한 자신의 작업에서 이러한 문제를 다루는 것이 목표가 아니라고 분명히 밝혔습니다. 그녀는 한 번 "내 작업은 성별 이전의 문제를 다룹니다. 예를 들어, 질투는 남성이나 여성의 것이 아닙니다."라고 말했습니다.

부르주아의 작업을 개인적인 차원에서 고려하는 것은 의미가 있다. 결국 그녀의 상징은 그녀 자신의 경험과 관련이 있다. 그럼에도 불구하고 우리 각자는 그 안에서 공감할 수 있는 무언가를 찾을 수 있다. 우리가 열려 있다면, 우리는 더 큰 지혜의 관점에서 그것을 받아들일 수 있다. 우리가 몸을 보고 남성이나 여성이라는 관점으로 생각하지 않을 수 있을 때, 우리는 덜 고립되고 더 보편적으로 인간이 된다. 우리가 동료 인간의 고통과 사랑으로부터 얻을 수 있도록 허용할 때, 최종 결과는 그들의 경험과 우리의 경험 모두에 가치를 더하는 것이다.

특집 이미지: 루이즈 부르주아 - 히스테리의 아치, 1993. 청동, 광택 있는 파티나. 33 × 40 × 23 인치; 83.8 × 101.6 × 58.4 cm. 현대 미술관, 뉴욕. © 2018 이스턴 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio