추상 미술의 한 주 – 대중 간의 관계

우주 외계인도 예술을 할까? 내년은 스티븐 스필버그 감독의 영화 미지와의 조우가 개봉한 지 40주년이 되는 해다. 그 영화에서 외계인은 예술가들을 통해 인류와 소통하며, 추상적인 시각 및 청각 신호를 사용해 우리 종이 더 높은 생명체와 접촉할 준비가 되었는지 시험한다. 그렇다면 외계인이 예술을 한다면 그들의 예술은 무엇을 전달할까? 이 지구에서는 우리는 질량과 공간의 개념을 전달하는 예술을 만드는 경향이 있다. 이는 당연하다. 우리는 우주 공간에 떠 있는 더 큰 질량 위에 존재하는 질량들이기 때문이다. 어떤 면에서 외계인의 예술도 비슷한 문제를 다루어야 하지 않을까? 그것들이… 보편적이지 않은가? 우리는 곧 알게 될지도 모른다. 지난주 칠레의 유럽남방천문대 과학자들은 태양계 프록시마 켄타우리에서 4.2광년 떨어진 지구와 유사한 행성 ‘프록시마 b’를 발견했다. ‘프록시마 b’는 액체 상태의 물과 유기 생명체가 존재할 수 있는 적정 거리에 위치해 있다. 현재 기술로는 빛의 속도의 10분의 1로 이동할 수 있어, 우주선을 ‘프록시마 b’에 42년 만에 보낼 수 있다. 우리 생애 내에 외계 문화 교류가 가능할지도 모른다는 준비로, 여기 태양계 어느 곳에 살든 이해할 수 있을 법한 질량과 공간을 다루는 네 가지 추상 미술 전시를 소개한다.

라나 베굼: 사이 공간, 파라솔 유닛 현대미술재단, 런던

현재 전시 중, 2016년 9월 18일까지

라나 베굼은 공간 통합의 대가다. 이 다면적인 전시에서 전시장 자체가 베굼의 미적 기여와 하나가 된다. 베굼의 작품이 주된 초점인지, 아니면 전시 제목이 암시하듯 주변의 공허를 강조하는 것인지 분명하지 않은 것이 오히려 행복한 혼란을 준다.

마이클 키드너, 종이 위 작품, 플라워스 갤러리, 첼시, 뉴욕

현재 전시 중, 2016년 8월 27일까지

마이클 키드너는 영국 최초의 옵아트 작가로 불린다. 그의 작품은 눈을 속이는 패턴 기반의 시각 언어를 사용한다. 이번 전시의 종이 위 작품들은 1960년대와 2000년대 두 시기의 작품에서 선별되었다. 형태와 공간을 다루며, 색과 구조가 어떻게 움직임, 깊이, 입체감을 만들어내는지 탐구한다. 이는 겉보기에는 변동하는 미적 평면 안에서 이루어진다.

마이클 키드너 - 종이 위 작품, 설치 전경

리즈 데셰네스, 보스턴 현대미술관

현재 전시 중, 2016년 10월 16일까지

이 전시는 데셰네스가 지난 20년간 작업한 작품들을 포함하며, 다양한 현대 사진 기법을 사용해 2차원과 3차원 작품을 역동적으로 혼합한다. 과정과 재료에 깊이 뿌리내렸지만, 데셰네스 작품의 근간은 형태, 색, 질량, 빛이 건축 공간을 이동하는 관람객과 어떻게 상호작용하는지를 추상적으로 보여주는 데 있다.

설치 전경, 리즈 데셰네스, 보스턴 현대미술관, 2016

아르눌프 라이너, 타데우스 로팍 갤러리, 잘츠부르크

현재 전시 중, 2016년 8월 27일까지

오스트리아 인포르멜 운동의 선구자인 아르눌프 라이너는 비율을 놀랍게 다룬다. 이번 전시는 1950년대 작품에 초점을 맞추며, 그림을 가리려는 시도로 표면에서 자라나는 단색화들을 포함한다. 여러 겹을 덧칠할수록 그림을 가리는 것은 점점 불가능해진다. 이 작품들의 표면에 남은 작은 칠하지 않은 공간들은 구성에서 빠진 듯 보이지만, 결국 더 큰 단색 덩어리를 지지하며 공간 안에서 그것들을 정의한다.

아르눌프 라이너 - 제목 없음

대표 이미지: 라나 베굼 - No. 591, L 접기 (부분), 2015년. 스테인리스 스틸에 채색, 98 x 118 x 33 cm