추상 미술의 한 주 – 대중 간의 관계

우주 외계인들은 예술을 만들까요? 내년은 스티븐 스필버그의 영화 제3종 접촉의 40주년입니다. 그 영화에서 외계인들은 예술가들을 통해 인류와 소통하며, 추상적인 시각적 및 청각적 자극을 사용하여 우리 종이 더 높은 생명체와의 접촉을 위한 준비가 되었는지를 시험합니다. 이는 질문을 제기합니다: 만약 외계인들이 예술을 만든다면, 그들의 예술은 무엇을 전달할까요? 이 지구에서 우리는 질량과 공간의 개념을 전달하는 예술을 만드는 경향이 있습니다. 이는 이해가 됩니다. 우리는 우주에 떠 있는 더 큰 질량 위에 공간을 차지하고 있는 질량입니다. 어떤 면에서 외계인의 예술도 유사한 문제를 다루어야 하지 않을까요? 그들은… 보편적이지 않나요? 우리는 곧 그 답을 알게 될지도 모릅니다. 지난주 칠레의 유럽 남부 천문대의 과학자들은 태양계 프로xima 센타우리에서 4.2광년 떨어진 지구와 유사한 행성 "프로xima b"를 발견했습니다. "프로xima b"는 골디락스 존에 위치해 있어 액체 물과 유기 생명체에 적합한 조건을 갖추고 있습니다. 현재 우리의 기술로는 빛의 속도의 10분의 1로 여행할 수 있으며, 이는 우리가 "프로xima b"에 우주선을 보내는 데 단 42년이 걸릴 수 있음을 의미합니다. 우리 생애 내에 가능한 외계 문화 교류를 준비하기 위해, 여기 질량과 공간을 다루는 네 가지 현재의 추상 미술 전시회가 있습니다. 이 전시회는 어떤 태양계의 거주자들도 이해할 수 있는 방식으로 진행됩니다.

라나 베굼: 그 사이, 파라솔 유닛 현대 미술 재단, 런던

현재 2016년 9월 18일까지 전시 중입니다.

라나 베굼은 공간 통합의 대가입니다. 이 다면적인 전시회에서 전시 공간은 베굼의 미적 기여와 하나가 됩니다. 베굼의 객체가 의도된 초점인지, 아니면 전시의 이름이 암시하듯 주변의 공허를 강조하는 것인지 blissfully 불분명합니다.

마이클 키드너, 종이 작품, 플라워스 갤러리, 첼시, 뉴욕

현재 2016년 8월 27일까지 전시 중입니다.

마이클 키드너는 영국의 첫 번째 옵 아티스트로 불리고 있습니다. 그의 이미지는 실제로 눈을 속이는 경향이 있는 패턴에 기반한 시각 언어를 사용합니다. 이 전시회에 포함된 종이 작품들은 아티스트의 작품 세계에서 두 가지 시기인 1960년대와 2000년대의 작품들로 선정되었습니다. 이 작품들은 형태와 공간을 다루며, 색상과 구조가 어떻게 움직임, 깊이 및 차원감을 생성하는지를 탐구합니다. 이는 겉보기에는 변동하는 미적 평면 내에서 이루어집니다.

마이클 키드너 - 종이 작품, 설치 전경

리즈 데셴, 보스턴 현대미술관

현재 2016년 10월 16일까지 전시 중입니다.

이 전시는 데셰네의 지난 20년간의 작업을 포함하고 있으며, 다양한 현대 사진 프로세스를 사용하여 2차원 및 3차원 작품의 역동적인 혼합을 창조합니다. 과정과 물질성에 깊이 뿌리내리고 있지만, 데셰네 작업의 기초는 형태, 색상, 질량 및 빛이 관람객이 건축 공간을 이동할 때 어떻게 영향을 미치고 상호작용하는지를 추상적으로 표현하는 것입니다.

설치 전경, 리즈 데셴, 보스턴 현대미술관, 2016

아른울프 라이너, 갤러리 타다우스 로파크, 잘츠부르크

현재 2016년 8월 27일까지 전시 중입니다.

오스트리아 인포멜 운동의 선구자인 아룬프 라이너는 비율을 놀라운 방식으로 다룹니다. 이번 전시는 1950년대 그의 작품에 초점을 맞추고 있으며, 그가 그려진 이미지를 가리려는 시도를 하면서 표면에서 자라나는 단색의 다양한 작품들을 포함하고 있습니다. 이러한 작품의 표면에 있는 작고 칠해지지 않은 공간들은 구성에서 제외된 것처럼 보이지만, 결국 더 큰 단색 덩어리를 지지하며 공간에서 그들을 정의합니다.

아른울프 라이너 - 제목 없음

특집 이미지: 라나 베굼 - No. 591, L Fold' (세부사항), 2015. 스테인리스 스틸에 페인트, 98 x 118 x 33 cm