행동 화가들이 회화의 개념을 어떻게 변화시켰는가
그림이란 무엇일까요? 어떤 이들은 화가가 매체를 사용해 인지할 수 있는 이미지를 창조하는, 정의된 이차원 표면이라고 말할 것입니다. 그러나 많은 화가들은 그 정의가 제한적이라고 느끼며, 자유로워지기 위해 여러 차례 그 정의의 모든 측면에 도전해 왔습니다. 액션 페인터는 위에 언급된 정의와 같은 규정에서 해방을 추구한 여러 집단 중 하나입니다. 그들이 예술적 자유에 기여한 바는 단지 그림을 재정의한 것뿐만 아니라, 그림이 무엇일 수 있는지에 대한 인식 자체를 바꾸어, 그림을 단순히 무언가를 그리는 표면에서 어떤 일이 일어나는 장으로 변모시킨 것입니다.
내용, 매체, 표면 그리고 자아
20세기 초, 칸딘스키의 순수 추상은 그림의 내용이 반드시 인지 가능할 필요가 없음을 증명했습니다. 거의 동시에, 피카소의 콜라주는 매체로 간주될 수 있는 것에 대한 인식을 깨뜨렸습니다. 20년 후, 벤 니콜슨의 “릴리프 페인팅”은 그림이 반드시 이차원 표면이어야 한다는 요구에 도전했습니다. 그리고 그로부터 수십 년 후 솔 르윗의 “벽화”는 화가가 반드시 자신의 작업을 직접 해야 하는 것은 아님을 증명했습니다. 그리고 그림의 정의가 가장 불안정할 때쯤, 이브 클라인은 그림이 반드시 눈에 보일 필요가 없다고 주장했습니다.
그래서 다시 묻습니다: 그림이란 무엇일까요? 그것은 물건일까요? 생각일까요? 계획된 것일까요? 무언가 의미하는 것일까요? 존재하는 것일까요? 기대를 거부했음에도 불구하고, 액션 페인터들은 이 질문에 이전과는 전혀 다른 답을 가지고 있었습니다. 1952년, 미술 평론가 해롤드 로젠버그는 액션 페인터들에게 캔버스는 “행동할 수 있는 장… 캔버스 위에 올라가는 것은 그림이 아니라 사건”이라고 가장 완벽하게 표현했습니다.
Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 인치, © Jaanika Perna
액션 페인터
액션 페인터들이 사용한 기법은 직관적이고 빠르게 작업하며, 직감적인 몸짓으로 캔버스에 대담한 흔적을 남기는 것이었습니다. 종종 그들의 몸짓은 물방울, 분무, 그리고 표면에 불필요해 보이는 매체의 흔적을 만들어 냈습니다. 일부는 그 여분의 흔적을 우연이라고 불렀지만, 액션 페인터들은 우연이라는 개념을 거부하며, 그들의 행동과 선택이 모든 흔적을 만들어 냈다고 주장했습니다.
로젠버그는 액션 페인터들에게 캔버스가 그들의 삶에서 일어난 순간들을 기록한 것이라고 믿었습니다. 그는 이 화가들의 창조 행위가 실존적 투쟁이며, 그려진 캔버스가 이야기가 아니라 실존적 투쟁이 이야기라고 보았습니다. 행동이 이야기였고, 그림은 아름다운 유물에 불과했습니다. 로젠버그는 그들의 강렬한 신체적 몸짓과 무의식의 변화에 대한 원초적 연결이 개성과 보편적 인간성을 동시에 표현한다고 성공적으로 주장했습니다.
잭슨 폴록 - Number 32, 1950, 캔버스에 유화, 457.5 x 269 cm, 쿤스트잠물룽 노르트라인베스트팔렌, 뒤셀도르프, 독일, © 잭슨 폴록
다양한 붓질
1세대 액션 페인팅의 가장 큰 이름들은 각기 독특한 미적 목소리를 발전시켰으며, 이는 캔버스와 연결되는 매우 개별적인 방식에서 비롯되었습니다. 가장 유명한 것은 잭슨 폴록의 드립 기법으로, 그는 캔버스와 직접 접촉하지 않고 붓을 표면 바로 위에 띄운 채, 접촉이 아닌 운동량과 중력으로 물감을 조절했습니다.
같은 직관적 접근법에 의해, 화가 프란츠 클라인은 훨씬 다른 액션 페인팅 기법을 개발했는데, 큰 집 페인트 붓과 저렴한 집 페인트를 사용해 작품 표면에 넓고 자신감 있는 흔적을 남겼습니다. 클라인의 기법은 동시대 작가들이 만들지 못한 대담하고 자신감 넘치는 몸짓적 표현을 낳았습니다. 그의 작품은 이 방법의 상징이며, 다양한 에너지와 감정을 표현합니다.
프란츠 클라인 - 더 발란타인, 1958-1960, 캔버스에 유화, 72 × 72 인치 (182.88 × 182.88 cm), © 프란츠 클라인 유산/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
흐름과 사건
액션 페인팅의 유산은 오늘날에도 계속해서 현대 예술가들에게 영향을 미치고 있으며, 이들은 본능과 신체성을 활용해 우리 시대의 공통된 인간성과 관련된 개성을 표현하는 방식을 이어가고 있습니다. 그 중 특히 성공적인 예가 바로 Jaanika Peerna입니다. Peerna의 매체는 흑연이고, 표면은 마일라 필름입니다. 그녀가 만드는 작품은 본능적이고 빠르며, 온몸을 사용한 유동적인 몸짓을 포함합니다.
Peerna는 자신의 그림을 만드는 움직임을 물의 움직임, 특히 폭풍 해일에 비유합니다. 작품을 실행할 때 그녀는 양손에 연필 여러 자루를 쥐고, 연필 끝을 마일라 표면에 연결합니다. 그리고 온몸을 사용해 유동적이고 휩쓸리는 동작으로 표면을 가로질러 몸짓을 실행합니다. 이 움직임은 표면에 자신감 있고 직관적인 흔적을 남기며, 이는 시간 속 한 자연 사건의 기록입니다.
Jaanika Peerna - 고독의 폭포, 2015, 마일라에 흑연과 색연필, 35.8 x 53.9 인치, © Jaanika Peerna
행동이 필요하다
기대는 예술가를 가둡니다. 아마도 그래서 예술가들 중에서 액션 페인터들이 가장 자유로운 것처럼 보이는지도 모릅니다. 그들은 추상의 모든 기대를 파괴함으로써 화가가 무엇을 그려야 하는지에 대한 감옥에서 벗어났고, 그림이 무엇인지에 대한 개념을 확장하여 무언가가 그려지는 표면에서 무언가가 일어나고 흔적으로 기록되는 영역으로 자유를 더했습니다.
대표 이미지: 잭슨 폴록 - Number 1, 1948, 캔버스에 유화와 에나멜 페인트, 68 x 8.8 인치 (172.7 x 264.2 cm), © 2017 폴록-크래스너 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
