행동 화가들이 회화의 개념을 어떻게 변화시켰는가
그림이란 무엇인가? 어떤 이들은 화가가 매체를 적용하여 인식 가능한 이미지를 창조하는 정의된 2차원 표면이라고 말할 것이다. 그러나 많은 화가들은 그 정의가 제한적이라고 생각하며, 자유를 얻기 위해 그 정의의 모든 측면에 도전해왔다. 액션 화가들은 위에 나열된 것과 같은 정의에서 해방을 추구한 많은 그룹 중 하나이다. 그들의 예술적 자유에 대한 기여는 단순히 그림을 재정의하는 것뿐만 아니라, 그림이 무엇이 될 수 있는지에 대한 인식을 변화시키는 것이었다. 그들은 그림을 그려지는 표면에서 무언가가 발생하는 무대로 변모시켰다.
내용, 매체, 표면 및 자아
20세기 초, 칸딘스키의 순수 추상화는 그림의 내용이 인식 가능할 필요가 없음을 증명했습니다. 거의 동시에, 피카소의 콜라주들은 매체로 간주될 수 있는 것에 대한 인식을 산산조각냈습니다. 20년 후, 벤 니콜슨의 "릴리프 페인팅"은 그림의 2차원 표면에 대한 요구를 도전했습니다. 그리고 수십 년 후 솔 르윗의 "벽화"는 화가들이 자신의 작업을 직접 하지 않아도 된다는 것을 증명했습니다. 그러던 중 그림의 정의가 가장 불안정할 때, 이브 클라인은 그림이 전혀 보이지 않아도 된다고 주장했습니다.
그래서 우리는 다시 묻습니다: 그림이란 무엇인가? 그것은 물체인가? 그것은 아이디어인가? 그것은 계획된 것인가? 그것은 의미가 있는 것인가? 그것은 존재하는 것인가? 기대를 거부함에도 불구하고, 액션 화가들은 이 질문에 대한 답을 가지고 있었습니다. 그 답은 이전에 생각된 어떤 답과도 매우 달랐습니다. 1952년, 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 액션 화가들에게 캔버스가 "행동할 수 있는 무대... 캔버스에 무엇이 올라갈지는 그림이 아니라 사건이었다"고 가장 완벽하게 표현했습니다.
Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna
액션 페인터스
행동 화가들이 사용한 기법은 본능적으로 그리고 빠르게 작업하는 것이었으며, 직관적인 제스처를 사용하여 캔버스에 대담한 흔적을 남기는 것이었습니다. 종종 그들의 제스처는 방울, 분사 및 표면에 매체를 겉보기에 불필요하게 적용하는 결과를 낳았습니다. 일부는 이러한 추가 흔적을 우연이라고 불렀지만, 행동 화가들은 우연이라는 개념을 거부하며 그들의 행동과 선택이 만들어진 모든 흔적에 영향을 미쳤다고 주장했습니다.
로젠버그는 액션 페인터들에게 그들의 캔버스가 그들의 삶에서 발생한 순간들의 기록이라고 믿었다. 그는 이러한 화가들의 창조적 행위가 존재론적 투쟁이며, 그려진 캔버스가 이야기가 아니라고 믿었다. 존재론적 투쟁이 이야기가 되었고, 행동이 이야기가 되었다. 그림은 아름다운 유물이었다. 로젠버그는 그들의 강렬한 신체적 제스처와 무의식의 변동에 대한 원초적 연결이 개성과 보편적 인류를 동시에 표현한다고 성공적으로 주장했다.
잭슨 폴록 - 넘버 32, 1950, 유화, 457.5 x 269 cm, 노르트라인-베스트팔렌 미술관, 뒤셀도르프, 독일, © 잭슨 폴록
다른 스트로크
1세대 액션 페인팅의 가장 큰 이름들은 각각 캔버스와 연결되는 매우 개별화된 방식에서 비롯된 독특한 미적 목소리를 발전시켰습니다. 가장 유명한 것은 잭슨 폴록의 드립 기법으로, 그는 캔버스와 직접 접촉하지 않고, 오히려 그의 도구를 표면 바로 위에 떠 있게 하여 접촉보다는 운동과 중력을 통해 페인트를 조절했습니다.
같은 본능적인 접근 방식에 의해 이끌린 화가 프란츠 클라인은 대형 집 페인트 브러시와 저렴한 집 페인트를 사용하여 그의 작품 표면에 넓고 자신감 있는 흔적을 남기는 매우 다른 액션 페인팅 기법을 개발했습니다. 클라인의 기법은 그의 동시대 화가들이 만들어내는 것과는 전혀 다른 대담하고 자신감 있는 제스처적 표현을 만들어냈습니다. 그의 작품은 이 방법의 상징적이며, 환상적인 에너지와 감정의 범위를 표현합니다.
프란츠 클라인 - 더 발렌타인, 1958-1960, 유화, 72 × 72 인치 (182.88 × 182.88 cm), © 프란츠 클라인 재단/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
전류/이벤트
액션 페인팅의 유산은 현대 예술가들에게 계속해서 영향을 미치고 있으며, 이들은 공통된 인류와 관련된 개성을 표현하기 위해 본능과 신체성을 활용하는 방법론을 계속 사용하고 있습니다. 그 중 특히 성공적인 예로는 Jaanika Peerna가 있습니다. 피에르나의 매체는 그래파이트이고 그녀의 표면은 마일러입니다. 그녀가 만드는 작업은 본능적이고 빠르며, 유동적인 제스처로 그녀의 온몸을 포함합니다.
Peerna는 자신의 그림을 창작하는 과정에서 하는 움직임을 물의 움직임에 비유하며, 특히 폭풍 해일을 떠올리게 합니다. 그녀는 작품을 실행하기 위해 양손에 연필을 한 다발씩 쥐고, 연필의 끝을 마일러 표면에 연결합니다. 그런 다음, 몸 전체를 사용하여 유동적이고 휩쓸리는 동작으로 표면을 가로지르는 제스처를 실행합니다. 이 움직임은 시간 속에서 단일 자연 현상을 기록한 자신감 있고 직관적인 흔적을 표면에 남깁니다.
Jaanika Peerna - 고독의 폭포, 2015, 그래파이트와 색연필로 마일러에, 35.8 x 53.9 인치, © Jaanika Peerna
필요한 조치
기대는 예술가를 가둡니다. 아마도 그래서 예술가들 중에서 액션 화가들이 가장 자유로운 것 같습니다. 그들은 추상화가 화가들이 무엇을 그려야 하는지에 대한 모든 기대를 파괴함으로써 이득을 얻고, 그 결과 내용의 감옥에서 안전하게 벗어납니다. 그리고 그들은 또한 그림이란 무엇인지에 대한 한계를 확장함으로써, 그림의 개념을 단순히 무언가가 그려지는 표면에서 무언가가 발생하고 흔적으로 기록되는 영역으로 확장하여 스스로를 더욱 자유롭게 만들었습니다.
특징 이미지: 잭슨 폴록 - 넘버 1, 1948, 캔버스에 유화 및 에나멜 페인트, 68 x 8.8 인치 (172.7 x 264.2 cm), © 2017 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
