Tenesh Webber의 작품이 스키마 프로젝트에서 전시됩니다.

Schema Projects의 현재 전시회 통과하기를 위해 큐레이터 Jeanne Heifetz는 실을 다루는 12명의 예술가들을 모았습니다. Heifetz는 “차원적인 선으로서, 시간을 구현하거나 세상의 숨겨진 힘을 그리기 위해” 실을 사용하는 예술가들이라고 말합니다. 전시에는 예술가 Tenesh Webber의 여러 포토그램 작품이 포함되어 있습니다. 처음 보면 Webber의 작품들은 단순히 실을 표현한 것처럼 보이며, 아마도 검은 배경 위에 흰 실을 그리거나 그린 그림처럼 보입니다. 그러나 Webber의 우아한 제작 과정을 자세히 살펴보면, 그녀의 작품이 전시 의도를 강력하게 표현하고 있음을 알 수 있습니다.

형태, 선 그리고 공간

Webber의 포토그램은 여러 제작 단계를 거칩니다. 그녀의 과정은 이미지의 개념을 스케치하는 것에서 시작됩니다. 다음으로 플렉시글라스 판 위에 플라스틱, 실, 손으로 그린 마커를 겹겹이 쌓아 이미지를 구현합니다. 그녀는 최종 결과물을 포토그램이라고 부르는데, 이는 빛과 화학 물질을 사용해 판에서 종이로 이미지를 태워 만드는 방식이기 때문입니다.

실의 예측 불가능성 때문에 각 인쇄물은 독특합니다. Webber가 암실에서 선택하는 방법 또한 무한한 변화를 가능하게 합니다. 차원적으로 겹쳐진 판, 손으로 그린 자국, 기계로 만든 실, 사진용 종이와 사진 기법의 조합은 사진, 드로잉, 조각 사이의 경계를 흐리게 만듭니다. 최종 인쇄물은 예술가의 손길과 자유로운 실이 통제에 저항하는 본성의 결합에 의존합니다.

Tenesh Webber - 오래된 체계, 2014년, 흑백 포토그램, 11 x 11 인치

겹겹이 쌓이고 균형 잡힌

Webber의 포토그램은 빛이 공간 속 물체를 통과하는 시간을 기록한 것입니다. 정성스럽게 겹쳐진 실은 3차원 공간에서 2차원 인쇄물로 진화합니다. 실 속에 숨겨진 어둠과 빛은 이완과 긴장의 숨은 힘이며, 사진 제작 과정의 신비를 담고 있습니다. Webber의 포토그램은 실이라는 매체를 독특하고 만족스럽게 탐구합니다. 그것들처럼 섬세하고 우아하며 회복력을 지니고, 자연적 과정과 기계적 과정의 결합 결과입니다. 이 작품들은 전시에서 독특한 위치를 차지하며, 전시 주제의 물질성과 철학을 특히 잘 보여줍니다.

통과하기 전시는 2016년 4월 10일까지 뉴욕 브루클린 부시윅 지역의 Schema Projects에서 열립니다. Schema Projects는 종이 위 작품만을 전시하는 본 갤러리와 야외 조각 공간인 Schema Sculpture를 운영합니다. Tenesh Webber는 캐나다에서 태어나 뉴저지 저지시티에 거주하며 부시윅에서 작업합니다. 그녀는 2015년부터 IdeelArt의 작가로 활동하고 있습니다.

대표 이미지: Tenesh Webber - 오래된 체계, 2014년, 흑백 포토그램, 11 x 11 인치