추상 미술의 주 – 상호 연결

이번 주는 인식의 변화를 주제로 합니다: 프랑스의 개념미술가가 세계적인 기업과 협력하여 아름다운 작품을 만들고; 네덜란드의 추상화가가 그의 낭만적인 면모를 드러내며; 서구 중심의 미술계가 동쪽으로 이동하고; 흔치 않은 예술가들이 공통의 친구를 통해 연결되며; 그리고 교통안전청이 예술, 아니 마음의 변화를 겪습니다.

오고 가는 이야기

4월 3일에 종료되는 테이트 모던의 알렉산더 칼더: 움직이는 조각 전시를 즐길 수 있는 시간이 일주일 남았습니다. 이 전시는 칼더의 운동 조각품을 조명하며, 마르셀 뒤샹이 처음으로 “모빌”이라 부른 작품들로 전 세계 박물관 소장품에서 모아졌습니다.

4월 12일 테이트 브리튼에서 개막하는 전시는 영국 최고의 개념미술가들을 소개합니다. 존 래덤의 상징적인 개념 작품 타임 베이스 롤러를 비롯해 빅터 버긴, 아트 & 랭귀지, 리처드 롱, 브루스 맥린의 작품들이 포함됩니다.

John Latham - 타임 베이스 롤러, 1972년, 강철, 캔버스, 아크릴 물감, 잉크, 전기 모터

IdeelArt의 Daniel Göttin은 암스테르담 PS 프로젝트스페이스에서 열리는 줄리안 대셔 & 친구들 전시에 참여합니다. 이 전시는 예술가 줄리안 대셔의 삶을 기념하며, 대셔는 49세에 세상을 떠나기 전 뉴질랜드에서 가장 유명한 현대미술가가 되었습니다. 전시는 5월 1일까지 이어지며, 그와 연결된 18명의 예술가들의 작품을 선보입니다.

대륙의 변화

미술계의 경계는 하나의 세계 무대로 나아가면서 계속 진화하고 있습니다. 2013년 아트 바젤 홍콩이 처음 개최되었고, 이번 주 3월 24일부터 26일까지 도시에서 네 번째 행사가 열립니다. 올해는 239개 갤러리가 4,000명 이상의 국제 예술가 작품을 선보입니다. IdeelArt의 Richard Caldicott의 작품도 런던의 아틀라스 갤러리 부스에서 전시됩니다.

Richard Caldicott - 무제 #176, 2000년, 사진, 127 × 101.6 cm.

이번 주 개막하는 아트 센트럴 홍콩에는 21개국 약 100개 갤러리가 참여합니다. 이 행사는 신진 예술가에 더 중점을 둡니다. 현대 추상미술을 전문으로 하는 갤러리로는 시드니의 코니 디츠숄트 갤러리, 런던의 해켈베리 파인 아트, 서울의 가나 아트가 있습니다.

라스베이거스에서의 사랑과 커피

사랑과 네오플라스티시즘이 어울리지 않는다고 누가 말했나요? 네덜란드 미술사 연구소는 최근 데 스틸 예술가 피에트 몬드리안의 편지 아카이브를 입수했는데, 그중에는 그의 여자친구 윌리 웬트홀트에게 쓴 22통의 미공개 연애 편지가 포함되어 있습니다. 편지들은 몬드리안이 현대 무용 경향에 대한 열정, 친구들에 대한 깊은 감사, 그리고 남녀 간 이상적인 사랑의 본질에 대한 생각을 드러냅니다.

몬드리안의 팬이라면 프랑스 화가이자 사진작가인 조르주 루스의 작품도 좋아할 것입니다. 루스는 지난달 라스베이거스 코스모폴리탄 호텔 카지노 내 새로 문을 연 스타벅스에 그의 첫 영구 설치 작품을 선보였습니다. 루스의 설치 작품은 원근법과 건축 요소를 활용해 특정한 한 지점에서만 감상할 수 있는 시각적 현상을 만듭니다. 보통 그는 버려진 공간에서 작품을 만들고 사진으로 기록하는데, 이번 작품은 작동하는 공간에서의 첫 영구 작품입니다.

Georges Rousse - 스타벅스 설치 작품, 2016년, 라스베이거스 코스모폴리탄 호텔

마지막으로 뉴욕으로 가보면, JFK 공항의 TSA 요원들이 추상미술을 두려워하는지에 대한 질문에 답했습니다. 그들은 두려워했습니다! 한 승객을 제지하고 그의 휴대 수하물에서 추상 조각품을 일시 압수했는데, 그 작품을 폭탄으로 오인한 것입니다. 결국 그들의 마음이 열려 작품을 돌려주고 승객은 탑승할 수 있었습니다.

대표 이미지: 알렉산더 칼더 - 트리플 공 (설명용으로만 사용됨)