솔 르윗 벽화의 최면적 성격

때로는 작품의 본질과 상관없는 요소들이 우리가 작품을 즐기는 데 방해가 되기도 합니다. 작품의 가치, 작가의 명성, 작품 소유자가 전시를 허락하지 않는 점, 혹은 작품이 전시되는 장소에 직접 갈 수 없는 점 등이 그 예입니다. 솔 르윗의 벽화는 이러한 모든 장벽과 그 이상의 것들을 없애줍니다. 구상부터 실행에 이르기까지, 르윗의 벽화는 누구나 접근할 수 있고, 누구나 즐길 수 있도록 열려 있습니다. 아마도 그것이 이 작품들을 매우 사색적이고 순수하게 만드는 이유일 것입니다. 이 작품들은 모두를 위한 것입니다.

사람들에게 힘을

솔 르윗의 벽화를 잘 모르는 분들을 위해 설명하자면, 이 작품들은 실제 벽화가 아니라 벽화를 위한 안내서, 즉 계획서입니다. 1968년경 르윗은 누구나 어디서든 실행할 수 있는 벽화 아이디어를 스케치하기 시작했습니다. 이 작품들은 기하학적 형태, 선, 무늬로 구성되었으며, 쉽게 구할 수 있는 기본 색상을 사용해 초보자도 쉽게 재현할 수 있도록 했습니다. 설치될 때마다 다른 표면, 다른 환경, 다른 손길에 의해 조금씩 다르게 나타납니다.

르윗은 생애 동안 수백 점의 벽화 계획을 구상했으며, 그의 사후에도 계속 실행되고 있습니다. 앞서 말한 작품 감상의 방해 요소에 대해 다시 말하자면, 르윗의 드로잉은 가치가 없습니다. 언제든 지우고 다시 그릴 수 있습니다. 작품을 실행하는 작가는 익명입니다. 그리고 작품들은 충분히 기록되어 인류 모두의 소유가 되었습니다. 만약 작품을 직접 볼 수 없다면, 벽만 있으면 언제든지 직접 만들 수 있습니다.

르윗의 원본 계획서와 벽화 #564 설치 사진. © 솔 르윗 유산

솔 르윗의 벽화 #1

르윗의 첫 번째 벽화 이야기는 현대 뉴욕 미술계의 원형 서사와 같습니다. 연도는 1968년, 장소는 맨해튼 로어 지역입니다. 젊은 미술상인 폴라 쿠퍼는 자신의 이름을 딴 새 갤러리에서 첫 전시회를 준비하고 있었습니다. 그녀는 4년간 어퍼 이스트 사이드 헌터 칼리지 근처 자택에서 작은 미술 공간을 운영해왔습니다. 로어 맨해튼에 더 끌려 휴스턴 스트리트 남쪽에 새 공간을 열기로 했지만, 모두가 그녀가 미쳤다고 말하며 아무도 다운타운 전시회에 오지 않을 거라고 했습니다.

쿠퍼는 칼 앙드레, 댄 플래빈, 도널드 저드 등 젊은 작가들을 모아 첫 전시회를 열었고, 이 전시회는 베트남 전쟁 종식을 위한 학생 동원 위원회에 기부될 예정이었습니다. 전시회에 참가한 한 작가, 당시 무명에 가까웠던 솔 르윗은 벽화 1: 드로잉 시리즈 II 18 (A & B)를 출품했습니다. 그는 큐레이터를 놀라게 하며 작품을 갤러리 벽에 직접 그렸습니다. 전시가 끝난 후 작품을 어떻게 할지 묻자 르윗은 “그냥 칠해 지우세요”라고 답했습니다.

이것이 뉴욕 휴스턴 스트리트 남쪽에서 열린 첫 현대 미술 전시회의 진짜 이야기입니다. 이 전시는 결국 소호라 불리게 될 지역에 처음 자리 잡은 폴라 쿠퍼 갤러리에서 열렸으며, 솔 르윗의 첫 벽화 벽화 1: 드로잉 시리즈 II 18 (A & B)가 전시되었습니다.

솔 르윗 - 벽화 1: 드로잉 시리즈 II 18 (A & B), 1968년, 벽에 흑연, 48 x 48 인치 x 2. © 솔 르윗 유산

아이디어로 시작해 아이디어로 끝나다

오늘날 르윗의 벽화를 가장 잘 만날 수 있는 곳은 매사추세츠 주 노스 아담스에 있는 매사추세츠 현대미술관(Massachusetts MOMA)입니다. 이곳의 3층짜리 역사적인 공장 건물에 2008년 르윗의 벽화 120점이 설치되었으며, 2033년까지 전시될 예정입니다.

르윗 벽화의 단순하고 조화로운 기하학은 그 자체로 최면적입니다. 그들의 미니멀리즘 미학은 이 작품들을 회화나 조각, 심지어 물건으로서가 아니라 독특한 미적 존재로 사유하게 합니다. 이들은 무형이며 사라지도록 만들어졌지만, 개념적으로는 물질처럼 파괴 불가능합니다. 르윗의 벽화 어딘가에는 과학, 인문주의, 신비주의가 교차합니다. 개별 드로잉은 사라질 수 있지만, 아이디어는 계속 살아남으며 우리도 무한한 부분으로 존재합니다.

과학, 미학, 조화, 신비주의의 교차점은 르윗의 벽화 #122에서 완벽히 표현되었으며, 르윗이 이 작품을 매사추세츠 공과대학(MIT)에 처음 설치한 선택에서 그 의도가 드러납니다. 이 작품은 르윗의 안내서에 따르면 “모서리와 면에서 임의로 배치된 두 선이 교차하는 모든 조합, 곡선, 직선, 비직선, 끊어진 선”을 포함합니다.

르윗은 자신의 아이디어가 가진 힘을 잘 알고 있었습니다. 그는 개념미술가라는 명칭을 받아들였습니다. 그는 소유할 수 없는 작품을 만들었습니다. 작품 창고를 남기기보다, 그의 아이디어에 우리가 참여하고 미래 세대도 참여할 수 있도록 하는 지침을 남겼습니다. 그는 우리에게 참여할 수 있는 무언가를 남겼습니다. 우리는 벽화를 감상하며 그 기하학적 우아함에 매료될 수 있습니다. 그리고 그의 아이디어가 순수하며 우리 모두가 함께 나눌 수 있다는 사실을 즐길 수 있습니다.

솔 르윗 - 벽화 #122, 1972년 MIT에 처음 설치됨. © 솔 르윗 유산

대표 이미지: 솔 르윗 - MASS MOMA에서의 벽화 설치 전경. © 솔 르윗 유산
필립 Barcio 작성