솔 르윗 벽화의 최면적 성격
때때로 예술 작품의 비필수 요소가 우리가 그것을 즐기는 능력을 방해합니다. 아마도 그것은 작품의 가치, 작가의 악명, 작품 소유자가 그것을 보여주지 않거나 우리가 그것이 전시되는 곳으로 여행할 수 없다는 사실일 것입니다. 솔 르윗의 벽화는 이러한 모든 장벽과 그 이상을 제거합니다. 구상에서 실행에 이르기까지 모든 단계에서 르윗의 벽화는 접근 가능하고, 친근하며, 그것을 즐기고자 하는 누구에게나 제공됩니다. 아마도 그것이 그들을 그렇게 경이롭게 사색적이고 순수하게 만드는 이유일 것입니다: 그들은 모두를 위해 존재합니다.
국민에게 권력을
솔 르윗의 벽화에 익숙하지 않은 분들을 위해 설명하자면, 이들은 실제로 벽화를 위한 가이드 또는 계획입니다. 1968년경, 르윗은 전 세계 어디에서나 누구나 실행할 수 있는 벽화 아이디어를 스케치하기 시작했습니다. 이들은 기하학적 형태, 선 및 패턴으로 구성되어 있으며, 쉽게 구할 수 있는 기본 색상을 포함하여 초보자도 쉽게 재현할 수 있습니다. 설치될 때마다 서로 다른 표면, 조건 및 작업을 수행하는 손에 따라 조금씩 다르게 나타납니다.
르윗의 생애 동안 그는 수백 개의 벽화를 구상했으며, 그의 죽음 이후에도 여전히 실행되고 있다. 이것이 우리가 이전에 예술 작품을 즐기는 능력을 방해할 수 있는 것들에 대해 언급했던 것이다. 르윗의 드로잉은 가치가 없다. 그것들은 영원히 지워지고 다시 그려질 수 있다. 그것들을 실행하는 예술가들은 익명이다. 그리고 그 작품들은 인류 모두의 재산이 될 수 있도록 충분히 문서화되었다. 만약 우리가 하나에 접근할 수 없다면, 문제될 것이 없다. 우리는 단순히 벽을 찾아서 하나를 만들면 된다.
레윗의 원래 계획과 벽화 #564 설치 사진. © 솔 레윗 재단
솔 르윗의 벽화 #1
LeWitt의 첫 번째 벽화 이야기는 현대 뉴욕 미술계의 원형 서사와 같습니다. 연도: 1968년. 장소: 로어 맨해튼. 젊은 미술 딜러인 폴라 쿠퍼는 그녀의 새로운 이름을 딴 갤러리의 첫 번째 전시회를 계획하고 있습니다. 그녀는 지난 4년 동안 어퍼 이스트 사이드의 헌터 칼리지 근처에 있는 자택에서 작은 미술 공간을 운영해왔습니다. 로어 맨해튼에 더 끌리게 된 그녀는 하우스턴 스트리트 남쪽에 새로운 공간을 열기로 결심했지만, 모두가 그녀가 미쳤다고 말하고 아무도 다운타운의 미술 전시회에 가지 않을 것이라고 합니다.
쿠퍼는 그녀의 첫 전시회를 위해 카를 안드레, 댄 플라빈, 도널드 저드를 포함한 젊은 예술가 그룹을 모은다. 그녀는 이 전시회가 베트남 전쟁 종식을 위한 학생 동원 위원회에 기부될 것이라고 발표한다. 전시회에 참여한 한 예술가, 상대적으로 알려지지 않은 솔 르윗은 벽화 1: 드로잉 시리즈 II 18 (A & B).라는 작품을 제출한다. 그는 자신의 큐레이터를 놀라게 하며 작품을 그녀의 새로운 갤러리 벽에 직접 실행한다. 쿠퍼는 전시가 끝난 후 그 작품을 어떻게 해야 할지 물어본다. 르윗은 "그냥 지워버려."라고 대답한다.
그것은 뉴욕의 휴스턴 스트리트 남쪽에서 열린 첫 번째 현대 미술 전시회의 진짜 이야기입니다. 그것은 소호라고 불리게 될 지역에 처음으로 위치한 파울라 쿠퍼 갤러리에서 열렸으며, Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), 솔 르윗의 첫 번째 벽화가 전시되었습니다.
솔 르윗 - 벽화 1: 드로잉 시리즈 II 18 (A & B), 1968, 벽에 그래파이트, 48 x 48 인치 x 2. © 솔 르윗 재단
아이디어로 시작하고 끝난다
오늘날, LeWitt의 벽화들을 만날 수 있는 가장 좋은 장소는 매사추세츠주 노스 Adams에 있는 매사추세츠 MOMA입니다. 그곳의 3층짜리 역사적인 제분소 건물에는 2008년에 LeWitt의 벽화 120점이 설치되었으며, 2033년까지 남아 있을 것입니다.
LeWitt의 벽화에서 단순하고 조화로운 기하학은 그 자체로 최면적입니다. 그들의 미니멀리스트 미학은 그것들이 회화, 조각 또는 심지어 물체가 아닌 독특한 미적 존재로서 사유될 수 있도록 합니다. 그들은 공허하며 사라지도록 의도되었지만, 개념적으로는 파괴할 수 없는 존재입니다. LeWitt의 벽화에는 과학, 인본주의, 신비주의의 교차점이 있습니다. 개별 그림은 제거될 수 있지만, 우리가 그럴 수 있는 것처럼 말이죠. 그러나 그림의 아이디어는 계속 살아 있으며, 우리도 무한한 부분으로 존재합니다.
과학, 미학, 조화 및 신비주의의 교차점은 LeWitt의 Wall Drawing #122에서 완벽하게 표현되었으며, 이는 LeWitt가 이를 매사추세츠 공과대학교(MIT)에 처음 설치하기로 선택한 것에 의해 강조됩니다. 이 작품은 LeWitt의 안내서에 따르면 "모서리와 측면에서의 호를 사용하여 무작위로 배치된 두 선이 교차하는 모든 조합, 직선, 비직선 및 끊어진 선을 포함합니다."
르윗은 자신의 아이디어의 힘을 인식하고 있었습니다. 그는 개념 예술가라는 레이블을 수용했습니다. 그는 소유할 수 없는 작품을 만들었습니다. 그는 예술 작품으로 가득 찬 창고를 남기는 대신, 우리가 그의 아이디어에 참여할 수 있는 방법과 미래 세대가 동일하게 할 수 있도록 가르치는 지침을 남겼습니다. 그는 우리에게 참여할 수 있는 무언가를 남겼습니다. 우리는 벽화 자체를 깊이 생각하고, 그들의 기하학적 우아함에 매료될 수 있습니다. 그리고 우리는 그의 아이디어의 순수함과 그것이 우리와 공유하기 위해 여기에 있다는 사실을 즐길 수 있습니다.
솔 르윗 - 월 드로잉 #122, 1972년 MIT에 처음 설치됨. © 솔 르윗 재단
특집 이미지: 솔 르윗 - MASS MOMA에서의 벽화 설치 전경. © 솔 르윗 재단
필립 Barcio
