추상 미술의 한 주 - 우리는 왜 그것을 할까요?

우리는 최근에 컴퓨터 프로그램이 추상 미술을 만드는 두 가지 이야기를 보았습니다. 하나는 공이 디지털 페인트 방울을 부수고 화면을 가로질러 페인트를 추적하여 "추상 그림"을 만드는 핀볼 기반 비디오 게임에 관한 것이었습니다. 다른 하나는 컴퓨터에 수천 개의 추상 미술 이미지를 입력한 후 그것이 배운 것을 바탕으로 자신의 이미지를 생성하게 한 "전직 화가"(그 의미는 잘 모르겠습니다)를 강조했습니다. 두 이야기 모두 컴퓨터가 "예술"을 만들고 있다고 말했습니다. 하지만 그것이 예술의 정의일까요? 결과물일까요? 진정한 예술가는 동기가 있습니다. 그들이 하는 일뿐만 아니라, 그들이 왜 하는지가 중요합니다. 여기에는 무엇뿐만 아니라 왜에 대한 이야기를 담고 있는 진정한 예술가들에 대한 몇 가지 이야기가 있습니다. 물론 컴퓨터는 인간이 하는 것을 모방할 수 있습니다. 차이점은 우리가 그것을 할 때는 목적이 있다는 것입니다.

이것을 분석하세요

1970년대에 이탈리아의 한 예술가 그룹이 회화를 구하기 위한 십자군을 시작했습니다. 다양한 추상 및 모더니즘 미술 운동을 통해 회화가 스스로 소진되었다고 널리 믿어졌습니다. 다시 한 번 회화를 본질적인 요소로 분해하고, 그 구성 요소와 재료를 이해하며, 회화가 창작자와 맺는 관계를 맥락화하려는 목표로 등장한 것이 Pittura Analitica 운동, 즉 분석 회화입니다. 이 운동은 회화에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 이러한 예술가들의 작품을 본 적이 없다면, 런던의 Mazzoleni Art에서 현재 7월 23일까지 14명의 Pittura Analitica 화가의 작품을 전시하고 있습니다.

패트릭 헤론 - 옐로우에 그린이 있는 버밀리온의 여섯, 1970

창의성과 의도

지성은 창의성과 동일하지 않다. 다른 사람들이 만든 예술을 모방하는 것은 예술가가 되는 것과는 다르다. 예술을 만드는 것은 창의성과 의도를 필요로 한다. 영국 화가 패트릭 헤론은 다른 예술가들에게 영감을 받는 올바른 방법을 보여주었다. 1953년, 그는 당시 비유적이지 않은 파리 예술가들이 입체파 이후 가장 중요한 작업을 하고 있다는 내용을 담은 에세이를 썼다. 피에르 술라주, 니콜라 드 스탈, 한스 하르퉁은 그에게 그림의 표면 물질성 안에 공간의 환상이 존재한다는 것을 가르쳐 주었고, 이는 평면성에 집중했던 이전의 추상 예술가들에 의해 무시되었다. 그는 그림의 표면 물질성이 "공간의 진동"을 드러낸다고 말했다. 헤론의 추상화 전시회는 그 문구를 차용하고 있다. 공간의 진동: 헤론, 드 스탈, 하르퉁, 술라주는 현재 런던의 와딩턴 커스토 갤러리에서 7월 9일까지 전시된다.

로버트 라이먼 - 제목 없음, 1958

흑백으로 바로 거기

많은 인간들이 단색을 한탄하며 그것을 무의미하고, 쉽고, 심지어 지루하다고 비난하며, 컴퓨터가 예술을 과소평가하는 것에 혼자가 아님을 증명합니다. (만약 우리가 컴퓨터에게 천 개의 단색을 보여준다면, 그것은 자신의 단색을 만들 수 있을까요?) 이번 여름 뉴욕에서 열리는 두 개의 전시는 색상 팔레트를 제한하기로 선택한 예술가들에 대해 더 깊이 생각해보도록 도전합니다. 7월 31일까지 Dia: Chelsea에서는 로버트 라이먼의 무채색 표면을 다룬 50년의 포괄적인 전시를 선보입니다(구글이 '흰색 그림'이라고 부르는 것). 그리고 6월 23일, Dia에서 북쪽으로 세 블록 떨어진 PACE Gallery에서 열리는 전시 추상에서의 검은색은 "국제적이고 세대 간의" 예술가 그룹에서 큐레이션한 단색 검은색 작품을 탐구합니다.

컴퓨터가 다음 로버트 라이먼이나 패트릭 헤론이 될 수 있을까? 비디오 게임을 하는 것이 예술을 만드는 것과 같은가? 결국 우리는 인간과 기계의 차이를 명확히 해야 할 것이다. 예술은 이 질문을 탐구하기에 완벽한 분야이다. 만약 천 명의 예술가가 천 개의 흰색 단색화를 그린다면, 아마 구글은 그들 사이의 차이를 설명할 수 없을 것이다. 하지만 우리는 그림이 비슷하게 보이더라도 그 차이는 의도에 있다는 것을 알고 있다. 왜 예술가가 그렇게 했는가? 그것은 항상 흥미로운 문제이다. 왜냐하면 동기가 우리를 인간답게 만들기 때문이다.

특집 이미지: 조르지오 그리파 - 수평선, 1975, 아크릴화, 116 x 183 cm