러시아 아방가르드의 대담한 예술가들

두 아이가 회전목마에 있는 모습을 상상해 보세요. 한 아이는 예술(Art)이고, 다른 아이는 역사(History)입니다. 대부분의 시간 동안 역사는 밀고, 예술은 타고 있으며, 가끔씩 “너무 빨라” 또는 “너무 느려”라고 코멘트를 합니다. 하지만 가끔 예술이 밀고, 역사가 함께 타는 경우도 있습니다. 러시아 아방가르드는 러시아 제국이 붕괴되고 소련이 부상하는 시기 사이에 등장했습니다. 그 짧은 시간 동안, 약 1890년에서 1930년 사이에, 창의성과 독창성이 러시아 지식인들 사이에서 지배적이었고, 예술이 회전목마를 지배했습니다. 러시아 아방가르드의 아이디어가 현대 러시아 연방에서 거의 보이지 않지만, 그들의 천재성의 세계적 유산은 여전히 지속됩니다.

러시아 아방가르드의 씨앗

러시아 아방가르드 예술가들을 이해하기 위해서는 러시아의 과거를 맥락화하는 것이 도움이 된다. 지구본을 본 적이 있는 사람이라면 러시아가 얼마나 거대한지 알 것이다. 1700년대 중반까지 러시아는 세계에서 가장 큰 나라 중 하나일 뿐만 아니라 인구가 가장 많은 나라 중 하나이기도 했다. 그 인구의 대다수는 농촌에 살고 있었다. 1861년, 알렉산드르 2세 차르가 그들을 해방시켰을 때조차도, 모든 러시아인의 5분의 1에 해당하는 사람들이 농업 농노였다.

러시아는 그 시작부터 군주제였다. 그러나 19세기 후반에 일어난 엄청난 기술적 및 사회적 변화는 그 통치 체제를 파멸로 이끄는 상황을 만들어냈다. 20세기 초 dawn에 러시아 사회가 대규모 변화의 직전에 있다는 것은 분명했다. 문제는 그 변화가 어떤 형태를 취할 것인가였다. 그래서 실용적인 사회가 갑자기 아방가르드를 영감의 원천으로 찾게 되었다.

바실리 칸딘스키 - 구성 IV, 1911. 유화. 159.5 x 250.5 cm, 노르트라인-베스트팔렌 미술관, 뒤셀도르프, 독일

최고의 존재

한 남자가 상황에 맞게 나설 수 있는 열망과 능력을 가진 예술가가 있었으니, 그의 이름은 카지미르 말레비치였다. 대표적인 예술가로 훈련받은 말레비치는 현대 세계에 걸맞은 미학을 발견하기 위해 입체파와 미래주의를 실험해왔다. 그는 자신이 발명한 운동인 '수프레마티즘'에서 찾고자 했던 것을 발견했는데, 이는 평면의 2차원 기하학적 형태에 기반한 미학이다. 그는 자신의 기하학적 추상 스타일을 수프레마티즘이라고 불렀는데, 이는 그가 그것이 최고의 회화적 표현을 나타낸다고 믿었기 때문이다.

이전에 러시아 문화, 특히 러시아 예술은 예술가들이 어떤 방식으로든 객관적인 세계를 표현해야 한다는 생각에 기반하고 있었다. 수프레마티즘은 순전히 추상적이었고, 따라서 해석의 여지가 있었다. 관객들이 자신의 지성에 따라 예술을 해석할 자유가 있다는 이 개념은 참신하면서도 위협적이었다. 말레비치(Malevich)는 세상에는 객관적인 현실 이상의 것이 있으며, 개인들이 스스로 생각해야 한다고 제안하고 있었다: 러시아 역사적 관점에서 두 가지 혁명적인 아이디어였다.

카지미르 말레비치 - 검은 십자가, 1915, 유화, 80 x 80 cm, 러시아 국립 박물관

예술의 영성

말레비치와 함께 러시아 아방가르드 사다리의 정점에 있었던 것은 바실리 칸딘스키였다. 칸딘스키는 현대 역사에서 첫 번째 순수 추상 화가로 여겨진다. 최근의 폭로에 따르면 적어도 두 명의 다른 예술가들이 칸딘스키보다 수십 년 전에 추상 작품을 그렸던 것으로 나타났지만, 대부분은 여전히 칸딘스키를 추상화와 현대 미술 전반에서 중요한 인물로 간주한다. 주로 그의 회화와 저술 때문이기도 하다.

칸딘스키의 기념비적인 저서 “예술의 영적 본질에 대하여”는 순수한 추상 회화 스타일을 개발하기 위한 그의 지적 추구에 대해 길게 논의합니다. 그는 자신의 탐구를 감정, 정신 상태, 느낌 및 추상적 사고를 표현하는 기악 음악에 비유합니다. 칸딘스키는 음악처럼 인간 존재의 영적 보편성을 전달할 수 있는 비재현적 시각 스타일을 달성하고자 하는 자신의 열망에 대해 썼습니다. 말레비치처럼 칸딘스키는 인간이 창의성, 개성 및 사고의 자유를 통해 더 깊고 중요한 것을 성취할 수 있다고 제안함으로써 혁명가가 되었습니다.

카지미르 말레비치 - 검은 사각형, 1915, © 국가 트레티야코프 갤러리, 모스크바

건설적인 일을 하세요

말레비치와 칸딘스키가 추상에서 가능한 더 깊은 의미와 보편성을 탐구하는 동시에, 러시아 아방가르드의 다른 구성원들은 거의 정반대의 추상 미술을 탐구하고 있었습니다. 구성주의로 알려진 이 스타일은 말레비치가 사용한 동일한 기하학적 추상 언어를 기반으로 했지만, 완전히 다른 목표를 향해 나아갔습니다. 구성주의 미술의 목표는 유용함이었습니다. 구성주의자들은 칸딘스키의 영성 수용을 거부했습니다. 말레비치는 그들의 선전적 목표 때문에 구성주의를 조롱했습니다.

구성주의의 가장 사랑스러운 인물 중 한 명은 러시아 아방가르드 예술가이자 건축가인 블라디미르 타틀린(Vladimir Tatlin)입니다. 그는 자신이 한 일보다 하지 못한 일로 기억됩니다. 혁명 이후, 그는 볼셰비키를 위한 거대한 기념물로 의도된 타틀린의 탑(Tatlin’s Tower) 모델을 설계했습니다. 이 탑은 400m 높이로 에펠탑보다 76m 더 높을 예정이었습니다. 그것은 낙관주의, 산업적 우월성, 그리고 다가오는 밝은 러시아의 미래를 전달할 의도였습니다. 그러나 그것은 결코 건설되지 않았습니다. 제1차 세계 대전 이후 강철이 부족했고, 어쨌든 설계는 구조적으로 불안정했습니다. 회고하건대, 타틀린의 실현되지 않은 탑은 궁극적인 구성주의 기념물입니다. 그것은 사회의 약점을 드러냈습니다. 이해하고 극복할 수 있는 것보다 더 유용한 것이 무엇일까요?

Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection

잃어버린 링크

많은 미술 역사학자들은 러시아 아방가르드 예술가 목록을 말레비치, 칸딘스키, 그리고 타틀린으로 끝냅니다. 하지만 종종 목록에서 빠지는 사람은 알렉산드라 엑스터라는 여성으로, 그녀는 아방가르드의 가장 중요한 시기에 러시아와 서유럽 사이의 중요한 연결 고리였습니다.

모든 주요 러시아 아방가르드 운동은 1913년경에 꽃을 피웠습니다. 5년 전인 1908년, 알렉산드라 엑스터는 처음으로 러시아를 떠나 파리에서 미술을 공부했습니다. 그곳에서 그녀는 파블로 피카소와 조르주 브라크와 친구가 되었고, 그들은 그녀에게 당시의 다른 프랑스 예술가들과 지식인들을 소개했습니다. 그녀는 그들의 사상에 깊은 영향을 받았고, 이를 키예프, 상트페테르부르크, 모스크바로 가져가 카지미르 말레비치, 바실리 칸딘스키, 블라디미르 타틀린 등과 공유했습니다. 엑스터는 러시아와 서유럽 지식인들 사이의 중요한 연결 고리였습니다. 아마도 그녀는 특정한 스타일에 정착하지 않았기 때문에 잊혀질 수 있습니다. 그녀는 개방적이고 독립적이며 창의적이고 실험적이었습니다. 그녀는 아방가르드로 남아 있었습니다.

바실리 칸딘스키 - 검은 점 I (세부), 1912, 유채화, 상트페테르부르크, 러시아 박물관

소련의 현실

이 러시아 아방가르드의 주요 구성원들의 국제적인 노력 덕분에 현대 미술 세계는 영원히 풍요로워졌습니다. 그러나 러시아에서는 지속적인 영향이 구성주의의 그것뿐이었습니다. 그 운동의 실용성 덕분에, 그것은 스탈린이 신생 소련이 예술가들에게 필요로 하거나, 더 정확히 말하자면 요구했던 것인 소련 리얼리즘과 잘 어울렸습니다.

1930년대 초, 소련 국가의 명령은 모든 예술이 러시아 사회에 유용해야 한다고 규정했습니다. 소련 리얼리즘의 핵심 원칙은 모든 예술이 프롤레타리아적(노동자들에게 관련 있고 이해할 수 있어야 함), 전형적(일상적인 장르 장면으로 구성되어야 함), 사실적(전통적이고 재현적인 의미에서), 그리고 당파적(공식 국가 및 당의 목표를 지지해야 함)이어야 한다는 것이었습니다. 그렇게 역사와 함께 예술은 다시 한 번 그 회전목마에 올라탔고, 예술은 다시 그저 함께하는 것에 불과했습니다. 다행히도 러시아 아방가르드의 아이디어와 영향은 다른 곳에서 살아남아 이후의 모든 현대 미술 운동에 영향을 미쳤고, 과거의 아이디어에서 실험하고 벗어나고자 하는 현대 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.

특집 이미지: 바실리 칸딘스키 - 제목 없음 (첫 번째 추상 수채화), 1910, 수채화와 인디안 잉크 및 연필로 종이에, 19.5 × 25.5" (49.6 × 64.8 cm), 조르주 퐁피두 센터, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio