미니멀 아티스트를 만나다 - 순수함과 축소의 대가들
예술 사조를 공부하는 것은 마치 앨리스가 전설적인 토끼 굴로 들어가는 것과 같습니다. 더 많이 이해했다고 생각할수록, 여전히 발견해야 할 것이 더 많습니다. 미니멀리즘 작가들에 대해 처음 배울 때, 많은 이들이 가장 유명한 이름들로 시작하고 끝맺습니다: 도널드 저드, 솔 르윗, 댄 플래빈, 엘스워스 켈리, 프랭크 스텔라 같은 작가들입니다. 그리고 물론, 이 작가들의 작품에는 미니멀리즘의 본질을 완전하고 정확하게 보여줄 만큼 풍부함과 천재성이 충분히 담겨 있습니다. 하지만 왜 토끼 굴로 더 깊이 들어가지 않겠습니까? 또 무엇이, 누가 발견되기를 기다리고 있는지 보지 않겠습니까? 여기 여러분이 잘 알지 못할 수도 있지만, 독특한 관점과 재능으로 미니멀리즘 운동에 큰 기여를 한 네 명의 덜 알려진 미니멀리스트 작가들을 소개합니다.
단색 미니멀리스트
오늘날에도 활동 중인 브라이스 마든은 생동감 있고 서정적인 추상 선화로 알려져 있습니다. 하지만 마든은 처음에 단색화 미니멀리스트 화가로 이름을 알렸습니다. 마든에게 영향을 준 대부분의 작가들, 예를 들어 재스퍼 존스, 장 포트리에, 알베르토 자코메티 같은 이들은 처음에는 미니멀리즘이나 마든의 독특한 미학과 명확한 연관성이 없어 보입니다. 그러나 그들의 작품 속에는 절제된 색조, 상징적인 시각 언어, 축소된 공간감 같은 요소가 있어 마든이 1960년대에 자신만의 독특한 스타일을 발전시키는 데 도움을 주었습니다.
마든은 유명한 작가가 되기 전 박물관 경비원으로 일했습니다. 1960년대 초 박물관에서 일하면서 그는 영감을 준 몇몇 작가들의 작품과 처음 접하게 되었습니다. 마든은 1966년 팝 아티스트 로버트 라우센버그의 조수로 일하는 동안 첫 개인전을 가졌습니다. 그 전시에서 마든은 초기 단색 유화와 밀랍화 작품을 선보였습니다. 그 작품들과 1970년대 그리스에서 그 지역의 푸른 색조를 바탕으로 만든 단색 시리즈는 마든의 미니멀리스트 자격을 확립하는 데 기여했습니다.
브라이스 마든 - Return I, 1964-65, 캔버스에 유화, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 cm), 캐시와 리처드 S. 풀드 주니어의 부분 기증 및 약속, © 2018 브라이스 마든 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
풍부한 색과 공간
미니멀리스트 조각가 Anne Truitt는 대학을 마친 후 예술에 입문했습니다. 그녀의 대학 전공은 심리학이었습니다. 이후 워싱턴 D.C. 현대미술연구소에서 수업을 들은 후, 인물 조각가로 일하기 시작했고 10년 넘게 그 일을 계속했습니다. Truitt는 뉴욕 구겐하임 미술관에서 추상 작가 바넷 뉴먼과 애드 라인하르트의 전시를 본 후 미학적 깨달음을 얻었다고 말합니다. 뉴먼의 그림에 대해 그녀는 “예술에서 이렇게 할 수 있다는 걸 전혀 몰랐어요. 충분한 공간과 충분한 색을 가질 수 있다는 걸.”라고 했습니다. 그녀는 즉시 작업 방향을 바꾸어 단색으로 칠한 미니멀리스트 나무 조각을 만들기 시작했습니다.
Anne Truitt - Catawba, 1962, 칠한 나무, 42 1/2 x 60 x 11 인치, © 2018 Anne Truitt
자유로운 반항아
조 베어는 11살 때부터 예술을 공부하기 시작했습니다. 그녀의 어머니는 그녀가 의학 분야의 일러스트레이터가 되길 바랐습니다. 이후 예술 공부와 함께 철학, 심리학, 생물학도 공부했습니다. 하지만 어머니의 기대와 달리 그녀는 사랑과 여행을 추구하며 두 번 결혼하고 빠르게 이혼한 뒤, 이스라엘의 키부츠에서 실용적인 농업 사회주의 방식을 배웠습니다. 결국 캘리포니아로 이주해 다시 예술을 추구하기 시작했습니다.
처음에 베어는 추상 표현주의자들과 교류했지만 만족하지 못했고, 두 작가의 영향을 받았습니다: 마크 로스코와 재스퍼 존스. 베어는 로스코가 그녀에게 “형식을 다룰 허락을 주었다”고 말했고, 존스는 작품이 “그 자체가 되어야 한다”는 것을 보여주었다고 했습니다.
베어의 대표적인 미니멀리스트 작품은 대부분 흰색 단색화 시리즈로, 밝고 원색적인 색과 검은색 틀로 가장자리를 장식했습니다. 이 작품들은 색이 흰 공간에 의해 제한된 것으로 보기보다, 흰 공간이 색을 기하학적 형태로 밀어내는 것으로 볼 수 있습니다. 1970년대에 베어는 미니멀리즘과 추상화를 포기하고 다시 구상화로 돌아갔으며, 오늘날에도 활동 중입니다.
조 베어 - Primary Light Group: Red, Green, Blue, 1964-65, 캔버스에 유화 및 합성 폴리머 페인트, 세 점, 각 60 x 60 인치, © 2018 조 베어
열 명 중 한 명 – 미니멀리스트와 포스트 미니멀리즘
미니멀리즘에서 포스트 미니멀리즘으로 예술계의 전환을 이끈 작가로 종종 평가받는 조각가는 에바 헤세입니다. 헤세의 짧은 삶은 출생지인 독일 함부르크에서 나치의 만행을 피해 도망친 어린 시절부터 뇌종양으로 34세에 사망할 때까지 고난과 어려움으로 가득했습니다. 하지만 그녀의 삶은 아름다움, 친구, 예술, 비평적 성공으로도 가득했습니다. 헤세는 예일대에서 요제프 알버스에게 예술을 배웠고, 도널드 저드와 솔 르윗과 친구였으며, 그들과 편지를 주고받았습니다. 르윗은 그녀의 예술적 과정에 영향을 주었으며, 특히 과도한 생각을 하지 말라고 격려했습니다.
10년밖에 지속되지 않은 경력 동안 헤세는 단 한 번의 개인 조각 전시회만 가졌음에도 불구하고 미니멀리스트 조각가로서 선두에 섰습니다. 그녀는 저드의 많은 아이디어, 특히 산업적 매체 사용을 구현했지만, 그녀가 만든 독특한 시각적 목소리와 작품의 독창성은 미니멀리즘의 경직성을 많이 벗어났습니다. 그녀는 더 유기적이고 내성적인 축소 예술의 표현을 만들어냈습니다. 그녀의 유일한 개인 조각 전시회는 체인 폴리머였으며, 그 작품들은 즉시 헤세의 상징적인 스타일과 독특한 미학적 목소리를 확립했습니다.
에바 헤세 - Repetition Nineteen III, 1968, 유리섬유와 폴리에스터 수지, 19개 단위, 각 19~20 1/4" (48~51 cm) x 11~12 3/4" (27.8~32.2 cm) 직경. 찰스와 아니타 블랫 기증. © 2018 에바 헤세 유산. Galerie Hauser & Wirth, 취리히
미니멀리스트 가계도
이 네 명의 미니멀리스트 작가들은 각각 미니멀리즘 정전(正典)에 독특하고 개인적인 무언가를 더했습니다. 그들 중 누구도 저드의 에세이 Specific Objects에서 제시한 개념에 엄격히 따르지 않았는데, 이는 미니멀리즘의 정의를 확장하는 중요한 부연 설명입니다. 많은 미니멀리스트 작가들은 미니멀리즘에서 벗어나거나, 에바 헤세의 경우처럼 미니멀리즘의 변화를 이끌었습니다. 가장 유명한 작가들뿐 아니라 많은 미니멀리스트 작가들을 따라 토끼 굴을 내려가면 그들의 영향과 그들이 끼친 영향을 발견할 수 있습니다. 우리는 축소와 단순화라는 복잡한 개념을 밝히는 데 도움을 주는 흥미로운 아이디어와 인물들을 풍부하게 발견할 수 있습니다.
대표 이미지: Anne Truitt - Catawba, 1962, 칠한 나무, 42 1/2 x 60 x 11 인치, © 2019 Anne Truitt
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
