미니멀 아티스트를 만나다 - 순수함과 축소의 대가들
예술 운동을 공부하는 것은 마치 앨리스가 전형적인 토끼 굴로 내려가는 것과 같습니다. 당신이 알아냈다고 생각하는 것이 많을수록, 여전히 발견해야 할 것이 더 많이 남아 있습니다. 미니멀 아티스트에 대해 처음 배우기 시작할 때, 많은 사람들은 가장 유명한 이름들로 시작하고 끝납니다: 도널드 저드, 솔 르윗, 댄 플래빈, 엘스워스 켈리, 프랭크 스텔라와 같은 예술가들입니다. 그리고 예, 그 예술가들의 작품에는 미니멀리즘의 본질을 완전하고 정확하게 보여줄 만큼의 풍부함과 천재성이 분명히 있습니다. 하지만 왜 토끼 굴로 내려가지 않습니까? 왜 다른 것과 다른 누가 발견되기를 기다리고 있는지 보지 않습니까? 여기 여러분이 잘 알지 못할 수도 있는 네 명의 덜 알려진 미니멀리스트 예술가들이 있습니다. 그들은 독특한 관점과 재능을 통해 이 운동에 많은 기여를 했습니다.
모노크롬 미니멀리스트
오늘날에도 여전히 활동 중인 브라이스 마든은 생동감 있고 서정적인 추상 선화로 알려져 있습니다. 그러나 마든은 처음에 단색화의 미니멀리스트 화가로 이름을 알렸습니다. 마든에게 영향을 준 대부분의 예술가들, 즉 재스퍼 존스, 장 포트리에, 알베르토 자코메티와 같은 사람들은 처음에는 미니멀리즘이나 마든의 특정 미적 목소리와 명백한 연관성이 없어 보입니다. 그러나 그들의 작업에서, 절제된 팔레트, 상징적인 시각 언어 또는 축소된 공간 감각 등 어떤 것이 마든이 1960년대에 자신의 이름을 알리는 데 도움이 되는 시그니처 스타일을 개발하는 데 기여했습니다.
마든은 유명한 예술가가 되기 전에 박물관 경비원이었습니다. 1960년대 초 그의 박물관 직장에서 그는 자신의 영감을 준 몇몇 예술가들의 작품과 처음으로 접하게 되었습니다. 마든은 팝 아티스트 로버트 라우센버그의 조수로 일하면서 1966년에 첫 개인전을 가졌습니다. 그 전시회에서 마든은 초기의 단색 유화와 밀랍 그림을 선보였습니다. 이러한 작품들과 1970년대 그리스에서 만든 일련의 단색 작품들은 그 지역의 파란색 팔레트를 기반으로 하여 마든의 미니멀리스트 자격을 확립하는 데 도움을 주었습니다.
브라이스 마든 - 리턴 I, 1964-65, 캔버스에 유채, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 cm), 캐시와 리차드 S. 풀드 주니어의 부분 기증 및 약속된 기증 © 2018 브라이스 마든 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
너무 많은 색과 공간
미니멀리스트 조각가 Anne 트루잇은 대학 졸업 후 예술에 입문했습니다. 그녀의 대학 전공은 심리학이었습니다. 이후 워싱턴 D.C.의 현대 미술 연구소에서 수업을 듣고, 그녀는 10년 이상 지속된 인물 조각가로서의 작업을 시작했습니다. 트루잇은 뉴욕 구겐하임 미술관에서 추상 화가 바넷 뉴먼과 애드 레인하르트의 작품 전시를 보고 어느 날 미적 계시를 경험했다고 설명합니다. 그녀는 뉴먼의 그림에 대해 “예술에서 이렇게 할 수 있다는 것을 전혀 몰랐어요. 충분한 공간. 충분한 색상.”이라고 말했습니다. 그녀는 즉시 작업 방향을 바꾸고 단색 팔레트로 칠해진 미니멀리스트 나무 오브제를 만들기 시작했습니다.
앤 트루잇 - 카타우바, 1962, 채색 목재, 42 1/2 x 60 x 11 인치, © 2018 Anne 트루잇
자유 라디칼
조 베어는 11세에 미술을 공부하기 시작했다. 그녀의 어머니는 그녀가 일러스트레이터로서 의료 분야에 진출하기를 바랐다. 이후 몇 년 동안 베어는 미술 외에도 철학, 심리학, 생물학을 공부했다. 그러나 그녀는 어머니의 인생에 대한 생각을 실현하기보다는 사랑과 여행을 추구하며, 두 번의 결혼과 이혼을 빠르게 경험한 후 이스라엘의 키부츠에서 실용적인 농업 사회주의의 방식을 배웠다. 결국 그녀는 캘리포니아로 이주하여 다시 미술을 추구하기 시작했다.
처음에 베어는 추상 표현주의자들과 연관되었지만, 불만족스러워 두 아티스트인 마크 로스코와 재스퍼 존스에게 다른 방향으로 영향을 받게 되었다. 베어는 로스코가 그녀에게 “형식으로 작업할 수 있는 허락을 주었다”고 말했으며, 존스는 그녀에게 예술 작품이 “그 자체여야 한다”고 보여주었다.
베어의 기념비적인 미니멀리즘 작품에는 밝고 기본적인 색상과 검은 프레임으로 가장자리가 장식된 대부분 흰색의 단색화 시리즈가 포함되어 있습니다. 이 작품들을 색상에 의해 제한된 흰 공간으로 보는 대신, 흰 공간이 색상을 기하학적 형태로 밀어넣는 것으로 볼 수 있습니다. 1970년대에 베어는 미니멀리즘과 추상을 포기하고 구상으로 돌아왔습니다. 그녀는 오늘날에도 여전히 활동하고 있습니다.
조 베어 - 기본 빛 그룹: 빨강, 초록, 파랑, 1964-65, 캔버스에 유채 및 합성 폴리머 페인트, 세 개의 패널, 각각 60 x 60 인치, © 2018 조 베어
10명 중 1명 – 미니멀 아티스트와 포스트 미니멀리즘
미니멀리즘에서 포스트 미니멀리즘으로의 예술 세계의 전환을 이끌었다고 종종 평가받는 예술가는 조각가 에바 헤세입니다. 헤세의 짧은 삶은 그녀의 고향인 독일 함부르크에서 나치의 잔혹함을 피해 도망친 어린 시절부터 뇌종양으로 34세에 사망하기까지 트라우마와 어려움으로 가득 차 있었습니다. 그러나 그녀의 삶은 또한 아름다움, 친구, 예술 및 비평적 성공으로 가득 차 있었습니다. 헤세는 예일 대학교에서 요제프 알버스에게 미술을 공부했으며, 도널드 저드와 솔 르윗과 친구 관계를 유지하며 편지를 주고받았습니다. 르윗은 헤세의 예술적 과정에 영향을 미쳤으며, 특히 그녀가 과도하게 생각하지 않도록 격려했습니다.
10년밖에 지속되지 않은 경력 동안, 헤세는 단 한 번의 개인 조각 전시회만을 가졌음에도 불구하고 주요 미니멀리스트 조각가가 되었다. 그녀는 산업 매체의 사용을 포함하여 Judd의 많은 아이디어를 구현했지만, 그녀가 만든 객체의 독창성과 그녀의 새로운 시각적 목소리는 미니멀리즘의 경직성을 거부했다. 그녀는 환원 예술의 보다 유기적이고 내성적인 표현을 형성했다. 그녀의 단 한 번의 개인 조각 전시회는 Chain Polymers라는 이름이었으며, 그 전시회에 소개된 작품은 즉시 헤세의 상징적인 스타일과 독특한 미적 목소리를 확립했다.
에바 헤세 - 반복 열아홉 III, 1968, 유리섬유 및 폴리에스터 수지, 열아홉 개, 각 19~20 1/4" (48~51 cm) x 11~12 3/4" (27.8~32.2 cm) 직경. 찰스와 아니타 블라트 기증. © 2018 에바 헤세 재단. 하우저 & 비르트 갤러리, 취리히
미니멀리스트 가족 나무
이 네 명의 미니멀리스트 아티스트 각각은 미니멀리즘 정전에 독특하고 개인적인 무언가를 가져왔습니다. 그들 중 누구도 Judd의 에세이 Specific Objects에 명시된 개념을 엄격히 따르지 않았으며, 이는 미니멀리즘이 무엇이었고 여전히 무엇이 될 수 있는지를 확장하는 중요한 부가 사항입니다. 많은 미니멀리스트 아티스트들은 미니멀리즘에서 벗어나 발전했거나, 에바 헤세의 경우처럼 미니멀리즘의 변화를 이끌었습니다. 가장 유명한 아티스트들뿐만 아니라 많은 미니멀리스트 아티스트들을 따라 토끼 굴로 들어가면 그들의 영향과 그들이 영향을 준 사람들을 발견할 수 있습니다. 우리는 복잡한 개념으로서의 축소와 단순화의 개념을 설명할 수 있는 매력적인 아이디어와 개성의 풍부한 세계를 발견할 수 있습니다.
특집 이미지: 앤 트루잇 - 카타우바, 1962, 채색 목재, 42 1/2 x 60 x 11 인치, © 2019 Anne 트루잇
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
