Daniel Göttin 뮌헨 하우스 콘스트럭티브에서 그룹 전시회 작업

1986년 개관 이래로, 취리히의 하우스 콘스트럭티브 미술관은 세계 최고의 구성주의 및 구상미술 컬렉션 중 하나를 축적해 왔습니다. 6월 2일에 개막하는 이 미술관은 “틀을 벗어난 사고: 하우스 콘스트럭티브 미술관 소장품 (1986-2016) 및 초대 작가 개입” 전시로 30주년을 기념합니다. 이 중요한 전시에는 2015년 3월부터 IdeelArt가 대표하는 스위스 작가 Daniel Göttin의 작품도 포함됩니다.

구상미술의 기초

네덜란드 화가 테오 반 두스부르크는 1930년에 구상미술이라는 용어를 창안했습니다. 당시 두스부르크는 이미 데 스틸 미술 운동의 창시자로 잘 알려져 있었습니다. 그는 오토 구스타프 칼순드, 장 엘리옹, 레온 투툰지안, 마르셀 완츠 등 예술가들이 서명한 선언문에서 구상미술이 무엇이어야 하는지 구체적으로 제시했습니다. 선언문은 여섯 가지 선언으로 구성되어 있습니다:

1. 예술은 보편적이다.

2. 예술 작품은 실행 전에 전적으로 정신에 의해 구상되고 형성되어야 한다. 자연이나 감각, 감상주의의 형식적 요소를 포함해서는 안 된다. 우리는 서정성, 극적 요소, 상징주의 등을 배제하고자 한다.

3. 회화는 순수한 조형 요소, 즉 면과 색으로만 완전히 구성되어야 한다. 회화 요소는 “그 자체” 이상의 의미를 갖지 않는다; 따라서 회화는 “그 자체” 이상의 의미를 갖지 않는다.

4. 회화의 구성과 그 요소들은 단순하고 시각적으로 통제 가능해야 한다.

5. 회화 기법은 기계적, 즉 정확하고 반인상주의적이어야 한다.

6. 절대적 명료함을 향한 노력이 필수적이다.

도쿄 갤러리 코보 치카에서 열린 “네트워크 10” 설치 작품, 2001년, Daniel Gottin

Daniel Göttin의 구상미술

Daniel Göttin은 1959년 스위스 바젤에서 태어났습니다. 그는 테이프, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 나무 등 산업 재료를 사용하여 기하학적 회화, 드로잉, 장소 특정 설치 작품을 만듭니다. Göttin은 위에서 언급한 선언문의 지침을 받아들여 단순함과 절대적 명료함을 발산하는 예술을 창조합니다. 그러나 그의 작품에는 현대적인 깊은 인식도 포함되어 있습니다. Göttin이 만든 물체들은 주변 환경과 근본적으로 상호작용하며, 차원을 더하고 부드럽지만 끈질기게 그들의 미적 환경을 맥락화합니다. Göttin의 작품은 하우스 콘스트럭티브 미술관의 영구 소장품에 포함되어 있을 뿐만 아니라 전 세계에서 60회 이상의 개인전을 열었습니다. 그는 또한 고향 바젤에 실험적 예술 공간인 Hebel_121을 설립했습니다. Daniel Göttin과의 인터뷰는 여기를 클릭하세요.

Daniel Göttin 

틀 안과 밖

“틀을 벗어난 사고”에 전시되는 작품들은 전적으로 하우스 콘스트럭티브 미술관 소장품에서 나옵니다. 지난 30년 동안 미술관은 900점 이상의 작품을 수집했으며, 이번 전시에는 이전에 한 번도 전시된 적 없는 작품들도 다수 포함됩니다. 전시 작품 외에도 초대 작가들의 “개입”도 포함됩니다. 이 전시는 구성주의 및 구상미술의 역사를 성찰하고, 그들의 사상이 현대 세계에 어떻게 계속해서 의미 있는지 맥락화하려는 시도를 할 것입니다.

하우스 콘스트럭티브 미술관은 취리히 셀나우슈트라세 25번지에 위치한 옛 공공시설 건물에 있습니다. “틀을 벗어난 사고: 하우스 콘스트럭티브 미술관 소장품 (1986-2016) 및 초대 작가 개입” 전시는 2016년 6월 2일부터 9월 4일까지 열립니다.

대표 이미지: Daniel Göttin - 제목 없음 1, 2001년, 15.7 x 19.7 x 0.9 인치