Daniel Göttin 뮌헨 하우스 콘스트럭티브에서 그룹 전시회 작업

1986년 개관 이후, 취리히의 하우스 콘스트럭티브 박물관은 세계 최고의 구성 및 콘크리트 예술 컬렉션 중 하나를 축적해왔습니다. 6월 2일 개막하는 이 박물관은 “상자 밖에서 생각하기: 하우스 콘스트럭티브 박물관 컬렉션 (1986-2016) 및 게스트 개입” 전시로 30주년을 기념할 것입니다. 이 기념비적인 전시에는 2015년 3월부터 IdeelArt에 의해 대표되고 있는 스위스 아티스트 Daniel Göttin의 작품이 포함될 것입니다.

콘크리트 예술의 기초

네덜란드 화가 테오 반 도스부르크는 1930년에 구상 미술이라는 용어를 발명했습니다. 그 당시 도스부르크는 이미 데 스틸로 알려진 미술 운동의 창립자로 잘 알려져 있었습니다. 그는 구상 미술이 무엇이어야 하는지에 대한 구체적인 세부 사항을 오토 구스타프 칼순드, 장 엘리옹, 레온 투툰지안, 마르셀 완츠와 함께 서명한 선언문에서 제시했습니다. 이 선언문은 여섯 가지 선언으로 구성되어 있었습니다:

1. 예술은 보편적이다.

2. 예술 작품은 실행되기 전에 전적으로 마음에 의해 구상되고 형성되어야 한다. 자연이나 감각, 감정의 형식적 데이터를 받아서는 안 된다. 우리는 서정성, 드라마, 상징성 등을 배제하고자 한다.

3. 그림은 순수한 플라스틱 요소, 즉 표면과 색상으로 완전히 구성되어야 한다. 회화적 요소는 "자신" 이외의 어떤 의미도 가지지 않으며, 결과적으로 그림은 "자신" 이외의 어떤 의미도 가지지 않는다.

4. 그림의 구성과 그 요소들은 간단하고 시각적으로 제어 가능해야 한다.

5. 그림 기법은 기계적이어야 하며, 즉 정확하고 반인상파적이어야 한다.

6. 절대적인 명확성을 위한 노력이 필수적입니다.

다니엘 고틴의 설치작 “Network 10”이 도쿄의 갤러리 코보 치카에서 전시된 모습, 2001

Daniel Göttin의 콘크리트 아트

Daniel Göttin은 1959년 스위스 바젤에서 태어났습니다. 그는 테이프, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱 및 나무와 같은 산업 재료를 사용하여 기하학적 그림, 드로잉 및 특정 장소에 맞춘 설치 작품을 만듭니다. Göttin은 단순함과 절대적인 명료함을 발산하는 예술을 만들라는 위에서 언급한 선언문의 지침을 수용합니다. 그러나 그의 작업에는 현대적인 깊이의 인식도 포함되어 있습니다. Göttin이 만드는 객체들은 주변 환경과 본질적인 방식으로 상호작용하여 차원을 추가하고 그들의 미적 환경을 부드럽지만 강하게 맥락화합니다. 그의 작품은 Museum Haus Konstruktiv의 영구 컬렉션에 포함되어 있을 뿐만 아니라, Göttin은 전 세계에서 60회 이상의 개인 전시회를 개최했습니다. 그는 또한 고향 바젤에 있는 실험 예술 공간인 Hebel_121의 창립자입니다. Daniel Göttin과의 인터뷰는 여기.

Daniel Göttin 

상자 안팎

“Thinking Outside the Box”에 전시된 작품은 전적으로 Museum Haus Konstruktiv 소장품에서 출발합니다. 지난 30년 동안, 이 박물관은 900점 이상의 예술 작품을 수집하였으며, 이번 전시에서 선보이는 많은 작품들은 이전에 전시된 적이 없는 작품들입니다. 전시된 작품 외에도, 이번 전시에는 초대 작가들의 "개입"이 포함될 것입니다. 이 전시는 구성주의 및 구상 예술의 역사에 대해 숙고하고, 그들의 아이디어가 현대 세계와 어떻게 여전히 관련이 있는지를 맥락화하는 데 노력할 것입니다.

하우스 콘스트럭티브 박물관은 취리히의 셀나우스트라세 25에 위치해 있으며, 이전의 유틸리티 스테이션입니다. 전시회 “상자 밖에서 생각하기: 하우스 콘스트럭티브 박물관 컬렉션 (1986-2016) 및 게스트 개입”은 2016년 6월 2일부터 9월 4일까지 진행됩니다.

특집 이미지: Daniel Göttin - 제목 없음 1, 2001, 2001, 15.7 x 19.7 x 0.9 인치