Daniel Göttin과의 인터뷰

1959년 스위스 바젤에서 태어나 현재 그곳에서 살고 일하는 Daniel Göttin의 작품은 산업 재료로 만들어진 장소 특정 설치 작품과 전체적인 드로잉으로 구성되어 있습니다. 작품이 차지하는 공간은 설치의 필수적인 부분으로, 관객이 어떻게 인식하는지에 중요한 역할을 합니다. 그는 전 세계에서 60회 이상의 개인 전시와 프로젝트를 가졌으며, 그의 작품은 널리 언급되고, 의뢰받고, 수집되었습니다. IdeelArt는 이 놀라운 예술가를 소개하고 그가 바젤에서 설립한 실험적 전시 공간 헤벨_121에 대해 논의하며, 해외에서 작품을 전시한 경험, 그의 예술적 방법, 그리고 미래 계획에 대해 이야기할 수 있게 되어 자랑스럽습니다.

당신의 경력에 대해 조금 말씀해 주실 수 있나요?

나는 몇 년 동안 엔지니어링 회사에서 전문 기술 드래프트맨으로 일하기 시작했다. 이후 나는 당시 조각 수업이라고 불리던 바젤의 미술 학교에 갔다. 그 후 1990년에 호주로 여행을 가서 아티스트 레지던시에 참여했으며, 그 이후로 나는 시각 예술가로 활동하며 호주, 독일, 네덜란드, 오스트리아, 스위스, 영국 등 여러 나라에서 많은 프로젝트와 전시회를 열었다. 또한 일본, 미국, 멕시코에서도 몇 가지 프로젝트와 전시회를 진행했다. 나는 꽤 일찍부터 내 작업이 특정 장소에 맞춘 설치 작업에 기반하고 있으며, 전시 공간, 기관 공간 또는 개인 공간에 접근하여 보통 임시적이고 때로는 영구적인 작업을 위한 개념을 만드는 데 집중하고 있다. 이 작업은 미니멀한 배경을 바탕으로 한다. 이는 내가 추상적이거나 구체적인 방식으로 작업한다는 것을 의미하며, 그 아이디어는 내 작업과 연결된 공간 자체를 보여주어 사이트와 내 작업의 동등하게 강한 실체를 얻는 것이다.

당신이 사이트 특정 작품과 실내 및 실외 벽을 위한 작품을 만든다는 것을 알았습니다. 이러한 다양한 유형의 예술 작품 사이에 차이가 있나요?

약간의 차이가 있습니다, 네. 저는 물체, 그림, 종이 작업, 그리고 특정 장소를 위한 개념을 동시에 작업합니다. 일부 작품은 스튜디오에서 만들어지며, 독립적이거나 이동 가능합니다. 특정 장소를 위한 작품은 보통 특별한 공간을 위해 만들어지며, 독특합니다. 그것이 차이점입니다. 하지만 저는 특정 장소를 위한 작품의 요소를 사용하여 이동 가능한 예술 작품, 물체, 그리고 그림을 만듭니다. 때때로 그림이 저를 특정 장소를 위한 작품에 대한 새로운 아이디어로 이끌기도 합니다. 그래서 두 종류의 예술 작품 사이에는 많은 상호 영향이 있습니다.

Daniel Göttin - 제목 없음 2 (핑크), 1992. 아크릴, 파바텍스. 97 x 58.5 x 3 cm.

"당신의 작품에서 산업 재료를 사용하는 것을 보았습니다. 왜 이러한 유형의 재료를 예술에 사용하기로 결정하셨는지 말씀해 주실 수 있나요?"

제가 사용하는 산업 재료는 보통 산업에서 생산하는 기본 재료입니다. 예를 들어 금속 판과 나무 막대와 같은 표준적인 것들입니다. 그래서 그냥 기본적이고, 저는 산업에서 사용하는 방식으로 그것을 사용합니다. 저는 재료를 제공된 대로 유지하는 것을 선호합니다. 저는 금속, 나무, 테이프, 폴리스티렌, 카펫 등 다양한 재료를 사용합니다. 아이디어는 이미 존재하는 재료를 사용하고 그것을 기본적인 방식으로 가지고 노는 것입니다. 저는 또한 재활용 작업을 합니다. 저는 재료에 대해 매우 신중합니다. 모든 판지 조각은 여전히 새로운 무언가에 사용될 수 있습니다. 저는 보통 제가 가진 모든 재료를 사용하여 남는 것이 많지 않도록 합니다. 

당신은 이전에 유럽과 미국, 호주와 일본 등 전 세계 여러 곳에서 작품을 전시했다고 언급했습니다. 다른 나라에서 전시하는 경험에 차이가 있나요?

네, 물론입니다. 문화적 차이와 언어적 차이가 있습니다. 예술 작품에 대한 초점도 각국마다 다릅니다. 어떤 나라에서는 예술과 건축이 중요한 역할을 하기도 합니다. 예를 들어 일본에서는 사람들이 역사적인 건축물과 더 연결되어 있을 수 있습니다. 저는 일본 사람들이 이러한 이유로 제 작업을 꽤 잘 이해하거나 읽을 수 있다고 생각합니다.

Daniel Göttin - 2003 제목 없음 5, 2003. 아크릴, 면직물, MDF. 40 x 36 cm. 

다른 나라에서 일하는 것이 당신의 예술적 실천에 영향을 미칩니까?

나는 예술가, 갤러리, 그리고 다양한 나라의 사람들과 끊임없이 교류하고 있어서, 영향이 있긴 해. 나는 다른 나라에서 새로운 것들을 인식하고, 아이디어의 끊임없는 교환이 이루어지고 있어.

Hebel_121에 대해 조금 말씀해 주실 수 있나요?

1998년에, 제 파트너 Gerda Maise와 저는 Hebel_121을 아티스트가 운영하는 공간으로 시작했습니다. 기본 아이디어는 해외에서 만난 아티스트들에게 접근하여 그들이 전시, 설치 또는 개입을 할 수 있도록 초대하는 것입니다. 초점은 교류에 있습니다.

Daniel Göttin - 슬로프 B8, 2016. 아크릴, MDF. 30 x 24 cm. 

당신의 예술적 사명을 어떻게 설명하시겠습니까?

나는 현실과 그리 멀지 않은 예술을 만들고 있다. 나의 예술은 보통 매우 간단하다; 보기 쉽고 접근하기도 쉽다. 나의 작품은 매우 미니멀할 수 있으며, 때로는 어딘가에 몇 개의 선만으로 구성되기도 한다. 그것은 의식과 세상을 꽤 구체적인 방식으로 인식하는 것에 관한 것이다.

앞으로의 프로젝트는 무엇인가요?

내가 다가오는 프로젝트 중 하나는 6월에 독일의 한 갤러리에서 진행되는 설치 작업이다. 그 후 나는 바젤에서 열리는 전시 프로젝트에 참여할 예정이다. 가을에는 베를린, 뮌헨, 취리히에서 여러 그룹 전시에 참여할 것이다. 2016년 초에는 일본에서 전시를 할 예정이다.

특집 이미지: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. MDF에 래커. 60 x 60 x 10 cm.