Daniel Göttin과의 인터뷰

1959년 스위스 바젤에서 태어나 현재도 그곳에서 거주하며 작업하는 Daniel Göttin의 작품은 산업 재료로 만든 장소 특정 설치와 전면 드로잉으로 구성되어 있습니다. 작품이 차지하는 공간은 설치의 필수적인 부분으로, 관람자가 작품을 인식하는 데 중요한 역할을 합니다. 그는 전 세계에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 진행했으며, 그의 작품은 널리 소개되고 의뢰되었으며 수집되었습니다. IdeelArt는 이 뛰어난 예술가를 소개하게 되어 자랑스럽게 생각하며, 그가 바젤에서 설립한 실험적 전시 공간 Hebel_121과 해외 전시 경험, 예술적 방법, 그리고 미래 계획에 대해 이야기합니다.

경력에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?

저는 처음에 몇 년간 엔지니어링 회사에서 전문 기술 제도사로 일했습니다. 그 후 바젤의 미술 학교에 진학했는데, 당시에는 조각반이라 불렸습니다. 1990년에는 호주에서 예술가 레지던시에 참여했고, 그때부터 시각 예술가로 활동하며 호주, 독일, 네덜란드, 오스트리아, 스위스, 영국 등 여러 나라에서 다양한 프로젝트와 전시를 진행했습니다. 일본, 미국, 멕시코에서도 몇몇 프로젝트와 전시를 했습니다. 초기부터 제 작업은 장소 특정 설치 작업에 기반을 두고 있으며, 전시 공간, 기관 공간, 개인 공간에 접근해 보통 일시적이거나 때로는 영구적인 작품 개념을 만듭니다. 이 작업은 미니멀한 배경을 바탕으로 합니다. 즉, 저는 추상적이거나 구체적인 방식으로 작업하는데, 이는 제 작품과 공간 자체를 연결하여 공간과 작품이 동등하게 강한 존재감을 갖도록 보여주기 위함입니다.

장소 특정 작품뿐만 아니라 실내외 벽을 위한 작품도 만드시는 것으로 알고 있습니다. 이 서로 다른 유형의 작품 사이에 차이가 있나요?

약간의 차이가 있습니다. 저는 동시에 오브제, 회화, 종이 작업, 장소 특정 작업 개념을 병행합니다. 일부 작품은 작업실에서 만들어지며 독립적이거나 이동 가능한 작품입니다. 장소 특정 작품은 보통 특별한 공간을 위해 만들어지며 유일무이합니다. 이것이 차이점입니다. 하지만 장소 특정 작업의 요소를 활용해 이동 가능한 작품, 오브제, 회화를 만들기도 합니다. 때로는 회화가 장소 특정 작업에 대한 새로운 아이디어를 이끌어내기도 합니다. 그래서 두 유형의 작품 사이에는 상호 영향이 많습니다.

Daniel Göttin - 무제 2 (분홍), 1992년. 파바텍스에 아크릴. 97 x 58.5 x 3 cm.

작품에 산업 재료를 사용하시는 것으로 알고 있습니다. 왜 이런 재료를 선택하셨는지 말씀해 주시겠습니까?

제가 사용하는 산업 재료는 보통 산업에서 생산하는 기본 재료입니다. 예를 들어 금속 판과 나무 막대 같은 표준적인 것들입니다. 그래서 기본적인 재료를 산업에서 사용하는 방식 그대로 사용합니다. 재료는 제공된 상태를 유지하는 것을 선호합니다. 금속, 나무, 테이프, 폴리스티렌, 카펫 등 다양한 재료를 사용합니다. 이미 존재하는 재료를 기본적인 방식으로 활용하는 것이 아이디어입니다. 또한 재활용 작업도 합니다. 재료를 매우 신중하게 다루며, 모든 골판지 조각도 새로운 무언가에 쓸 수 있습니다. 보통 가진 재료를 모두 사용해 남는 것이 많지 않도록 합니다.

앞서 유럽, 미국, 호주, 일본 등 여러 나라에서 전시하셨다고 하셨는데, 나라별로 전시 경험에 차이가 있나요?

네, 물론입니다. 문화적, 언어적 차이가 있습니다. 작품에 대한 집중도 나라별로 다릅니다. 어떤 나라에서는 예술과 건축이 중요한 역할을 하기도 합니다. 예를 들어 일본에서는 사람들이 역사적 건축물과 더 연결되어 있을 수 있습니다. 그래서 일본 사람들은 제 작품을 꽤 잘 이해하거나 읽을 수 있다고 생각합니다.

Daniel Göttin - 2003 무제 5, 2003년. MDF 위 면직물에 아크릴. 40 x 36 cm.

다른 나라에서 작업하는 것이 예술적 실천에 영향을 미치나요?

저는 다양한 나라의 예술가, 갤러리, 사람들과 끊임없이 교류하기 때문에 어느 정도 영향이 있습니다. 다른 나라에서 새로운 것을 인식하고 아이디어가 지속적으로 교환됩니다.

Hebel_121에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?

1998년, 제 파트너인 Gerda Maise와 함께 Hebel_121을 예술가 운영 공간으로 시작했습니다. 기본 아이디어는 해외에서 만난 예술가들에게 전시, 설치, 개입을 제안하는 것입니다. 교류에 중점을 둡니다.

Daniel Göttin - 경사 B8, 2016년. MDF에 아크릴. 30 x 24 cm.

예술적 사명을 어떻게 설명하시겠습니까?

저는 현실과 너무 멀지 않은 예술을 만듭니다. 제 예술은 보통 매우 단순하며, 보기 쉽고 접근하기 쉽습니다. 제 작품은 매우 미니멀할 수 있으며, 때로는 단지 몇 개의 선으로만 이루어지기도 합니다. 이는 의식과 세상을 다소 구체적인 방식으로 인식하는 것에 관한 것입니다.

앞으로의 계획은 무엇인가요?

다가오는 프로젝트 중 하나는 6월 독일의 한 갤러리에서 설치 작업입니다. 그 후 바젤에서 전시 프로젝트에 참여할 예정입니다. 가을에는 베를린, 뮌헨, 취리히에서 여러 그룹 전시에 참여합니다. 2016년 초에는 일본에서 전시할 예정입니다.

대표 이미지: Daniel Göttin - K1 2011, 2011년. MDF에 래커. 60 x 60 x 10 cm.