재스퍼 존스 작품의 추상
Jasper Johns 작품은 추상적으로 이해될 수 있지만, 그의 접근법은 보통 재현적이라고 묘사됩니다. 이 예술가는 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터와 주로 연관되며, 그곳에는 434점의 Jasper Johns 작품이 영구 소장되어 있습니다. 그 중에는 Johns의 여러 깃발 작품도 포함되어 있습니다. 특히 진짜 깃발의 색을 모방한 단일 Johns 깃발을 보면, 관람자는 그것을 단순히 미국 깃발의 그림으로만 받아들일 수 있습니다. 그러나 여러 작품을 함께 보면—전부 은색으로만 된 것, 두 개의 깃발이 나란히 있는 것, 실크스크린 작품, 회화적인 것, 조각적인 것, 그리고 깃발 위에 꽃병이 추가된 것—깃발이 상징하는 의미는 점점 불분명해집니다. 잘 알려진 상징의 의미를 관람자가 의문시하는 이 경험은 추상 미술의 핵심이며, Jasper Johns가 자신의 작품을 통해 이루고자 했던 바입니다.
Jasper Johns 작품 - 상징적 표현
Johns는 1954년에 첫 번째 깃발 그림을 그렸는데, 이는 미국 상원에서 육군-맥카시 청문회가 열리던 해와 같습니다. 모든 미국인이 애국심을 선언해야 하는 압박을 받던 시기였습니다. 미국 깃발은 그 객관적 의미와 미적 대상으로서의 힘이 절정에 달해 있었습니다. 미국을 사랑하고 깃발을 숭배해야 할 대상으로 여긴 이들에게는, 특히 잘못 배치된 깃발 이미지를 그리는 것이 신성 모독으로 보일 수도 있었습니다. 반면 비미국 활동 위원회에 의해 괴롭힘을 당하는 시민들에게 동정적인 이들에게는 Johns의 깃발이 혁명적인 정치적 선언으로 해석될 수도 있었습니다.
Johns는 자신의 깃발 그림의 의미에 대해 전혀 설명하지 않았습니다. 그는 단지 미국 시각 어휘에서 가장 강력한 상징을 차용하여 작품에 사용했습니다. 다양한 방식과 맥락에서 그려냄으로써 그 고유한 의미를 중립화하고, 삼각형이나 사각형과 다를 바 없는 상징적 형태로 바꾸었습니다. 그는 1955년에 그린 White Flag와 같은 흰색 미국 깃발 그림이 은색 원이 지평선 위에 있는 것이 태양이나 달임을 확정하지 않는 것과 마찬가지로, 확정적인 미국 깃발이 아님을 증명했습니다. Johns는 깃발을 본질적 가치가 없는 추상적 상징으로 바꾸고, 관람자가 자신의 마음속에서 깃발 작품을 완성하도록 초대했습니다.
Jasper Johns - Flags I, 1973년, 종이에 실크스크린, 27.375 × 35.5 인치. © Jasper Johns/VAGA, 뉴욕, NY 허가
재료에 대한 사색
Johns의 회화 기법은 그의 깃발 그림의 추상적 상징성을 더했습니다. 그는 대중문화에서 이미지를 차용했을 뿐 아니라, 콜라주 요소를 혼합하여 이미지를 구성했습니다. 그는 에나우스틱(밀랍칠)으로 덮인 찢어진 신문지를 이미지의 기초로 사용하여 다다이즘 미학을 불러일으키고, 작품이 아이러니인지 진지한지 의문을 제기했습니다. 콜라주 요소는 텍스트와 다른 이미지를 도입하여 더 큰 이미지로 완성되었습니다. 이는 깃발 이미지가 뉴스 인쇄물보다 의미에 더 관련이 있을 수 있는지에 대한 질문을 불러일으켰습니다. 그리고 색채는 의미에서 어떤 역할을 할까요? 예를 들어 White Flag는 항복을 암시하는 것일까요?
이 모든 상호 보완적인 미적 선택의 결합은 관람자가 Johns의 깃발을 여러 차원에서 사색하도록 강요했습니다. 표면적으로 이 작품들은 어떤 것도 우리가 개인으로서 부여하는 의미 외에는 의미가 없다는 점을 강조했습니다. 또 다른 차원에서는 상징의 확립된 공동 의미가 그것을 접하며 자란 사람들의 마음에서 제거될 수 있는지에 대한 깊은 질문을 던졌습니다.
Jasper Johns - Three Flags, 1958년, 캔버스에 에나우스틱, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 인치. © Jasper Johns/VAGA, 뉴욕, NY 허가
기호학적 관계
기호학은 상징과 그 의미를 연구하는 학문입니다. 이 사유 분야에서 해석 행위는 필수적입니다. 언어에 관해서는 해석을 객관적인 것으로 봅니다. 한 언어에서 다른 언어로 문장을 해석하려면 각 언어가 객관적인 의미 기반을 가진다는 것을 모두가 인정해야 합니다. Jasper Johns는 기호학의 세계를 뒤집었습니다. 그는 대중문화에서 이미 친숙한 상징, 즉 그가 말한 “마음이 이미 아는 것들”을 차용했습니다.
1959년 작품 False Start에서 Johns는 영어 언어의 친숙한 상징을 표면에 포함시켰습니다. 그는 색과 관련된 텍스트를 삽입했지만, 단어들은 관련 없는 색으로 칠해졌고, 또 다른 색들로 둘러싸여 있었습니다. 이 “마음이 이미 아는 것들”을 마음이 그것들에 대해 아는 것과 분리함으로써, 그는 관람자가 효과적으로 해석할 수 있는 능력을 파괴했습니다. 따라서 작품 속 상징을 제대로 해석할 수 없게 된 관람자는 완전히 개인적인 해석에 머무르거나 해석을 포기하고 단순히 깊은 의미가 없는 대상으로서 작품과 관계를 맺을 수밖에 없었습니다.
Jasper Johns - False Start, 1959년, 캔버스에 유화, 67 x 54 인치. © Jasper Johns/VAGA, 뉴욕, NY 허가
맥락이 전부다
86세인 현재도 활동 중인 Johns는 오랫동안 자신의 작품 의미를 설명하지 않으려 애썼습니다. 많은 예술가들처럼 그는 작품이 관람자에 의해 완성된다고 믿습니다. 이러한 관점의 부산물 중 하나는 Johns의 작품이 다른 개념적 탐구의 출발점이 되었다는 점입니다. Johns의 대중 이미지 차용은 팝 아트에 직접적인 영향을 주었고, 그의 기호학적 모호성은 주제에서 관심을 돌려 회화가 물체로서 지닌 형식적 특성에 집중하게 하여 미니멀리즘에 영향을 미쳤습니다.
Johns는 또한 모더니즘 미술이 오랫동안 논의해온 다양한 미적 현상의 본질적 특성에 관한 대화에 영향을 주었습니다. 그의 작품 Target With Four Faces는 상징적인 표적 그림 하나와 네 개의 얼굴 하반신 석고 주조물을 작품 상단에 부착한 것입니다. 부착된 얼굴에는 경첩 달린 나무판이 있어 얼굴을 가릴 수 있습니다. 이 작품은 우선 회화와 조각의 정의에 도전합니다. 또한 상호작용 요소를 제공함으로써 체험적이 되고, 각 관람자가 작품에서 주관적인 경험을 하고 개인적으로 해석할 수 있다는 개념을 강조합니다.
Jasper Johns - Target with Four Faces, 1955년, 캔버스 위 신문지와 천에 에나우스틱, 목재 상자 안에 네 개의 색칠된 석고 얼굴 부착, 33 5/8 x 26 x 3 인치. © Jasper Johns/VAGA, 뉴욕, NY 허가
사실과 허구
Jasper Johns는 자신의 작품을 “사실”이라고 불렀는데, 이는 자명하고 논쟁의 여지가 없는 것을 뜻합니다. 그는 자신의 작품의 의미나 목적을 명확히 해석하지 않았지만, 이 애칭은 Johns가 자신의 예술에 대해 어떤 마음가짐을 가졌는지 가장 잘 보여줍니다. 그는 분명 유머 감각이 있습니다. 어떤 것을 사실이라고 부르면서도 해석이 열려 있다고 주장하는 것은 우스꽝스럽거나 터무니없습니다. 만약 작품이 냉소적으로 보였다면 Johns가 터무니없으려 했던 것일 수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 작품은 호기심 많고 개방적이며 추상적입니다. 하지만 비꼬는 듯하지는 않습니다. 이런 이유로 우리는 Johns의 추상 작품을 개인의 지적 자유로 즐길 수 있습니다. Jasper Johns의 사실을 통해 우리는 각자의 허구를 창조할 자유를 얻으며, 이것이 많은 이가 추상 미술에서 얻는 가장 큰 즐거움입니다.
미래 이미지: Jasper Johns - White Flag, 1955년, 에나우스틱(밀랍), 목탄, 천, 유화, 신문지, 79 x 120 인치. © Jasper Johns/VAGA, 뉴욕, NY 허가
모든 작품 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
