재스퍼 존스 작품의 추상
재스퍼 존스의 작품은 추상적이라고 이해될 수 있지만, 그의 접근 방식은 일반적으로 재현적이라고 설명됩니다. 이 예술가는 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터와 일반적으로 연관되어 있으며, 그곳에는 434점의 재스퍼 존스 작품이 영구 소장되어 있습니다. 그 중에는 존스의 깃발 작품이 여러 점 포함되어 있습니다. 단일 존스 깃발을 보았을 때, 특히 진짜 깃발의 색상을 모방한 경우, 관객은 그것을 단순히 미국 깃발의 그림으로 해석하고 그 이상으로 받아들일 수 있습니다. 그러나 여러 작품을 함께 볼 때—하나는 전적으로 은색으로 제작되었고, 하나는 두 개의 깃발이 나란히 있는 작품, 하나는 스크린 프린트, 하나는 화풍이 있는 작품, 하나는 조각적인 작품, 그리고 하나는 깃발 위에 꽃병이 추가된 작품—깃발의 상징으로서의 의미는 덜 명확해집니다. 잘 알려진 상징의 의미를 질문하는 관객의 경험은 추상 미술의 핵심이며, 재스퍼 존스가 그의 작품이 이루기를 바랐던 것입니다.
재스퍼 존스 작품 - 상징적 표현
존스는 1954년에 그의 첫 번째 깃발 그림을 그렸고, 그 해는 미국 상원에서 군대-맥카시 청문회가 열린 해였다. 모든 미국인이 자신의 애국심을 선언하라는 압박을 받던 시기였다. 미국 국기는 그 객관적 의미와 미적 객체로서의 힘이 절정에 달해 있었다. 미국을 사랑하고 국기를 존경해야 할 대상으로 여기는 이들에게는 국기의 이미지를 그리는 것이, 특히 잘못된 위치에 그려진 경우에는 신성모독으로 여겨질 수 있었다. 또는 하원 비미국 활동 위원회에 의해 괴롭힘을 당하는 시민들에게 동정적인 이들에게는 존스의 깃발이 혁명적인 정치적 발언으로 해석될 수 있었다.
존스는 그의 깃발 그림의 의미에 대해 전혀 설명하지 않았다. 그는 단순히 미국 시각 어휘에서 가장 강력한 상징을 차용하여 자신의 작업에 사용했다. 다양한 방식과 다양한 맥락에서 그것을 그림으로써 그는 그것의 고유한 의미를 중화시키고 삼각형이나 사각형과 다르지 않은 상징적 형태로 바꾸었다. 그는 1955년에 그린 그의 화이트 플래그와 같은 미국 깃발 형태의 흰색 그림이 수평선 위의 은색 원이 태양이나 달이라고 단정할 수 없는 것처럼 미국 깃발이라고 단정할 수 없음을 증명했다. 존스는 깃발을 본질적인 가치가 없는 추상적 상징으로 바꾸고 관객들이 자신의 마음속에서 깃발 작품을 완성하도록 초대했다.
재스퍼 존스 - 깃발 I, 1973, 종이에 스크린 프린트, 27.375 × 35.5 인치. © 재스퍼 존스/바가 라이센스, 뉴욕, NY
물질적 사유
존스의 그림 기법은 그의 깃발 그림의 추상적 상징성에 기여했다. 그는 대중 문화에서 이미지를 차용했을 뿐만 아니라, 콜라주 요소의 혼합을 사용하여 이미지를 구성했다. 그는 이미지를 구성하는 기초로 파라핀으로 덮인 찢어진 신문지를 사용하여 다다이즘의 미학을 불러일으키고, 이 작품들이 아이러니한 것인지 진지한 것인지에 대한 의문을 제기했다. 콜라주 요소는 텍스트와 다른 이미지를 도입하여 더 큰 이미지를 완성하는 데 활용되었다. 이는 깃발 이미지가 신문 아이템보다 의미에 더 관련이 있을 수 있는지에 대한 질문을 제기했다. 그리고 색상은 의미에서 어떤 역할을 했을까? 예를 들어, 백기는 항복을 암시하려는 의도가 있는가?
이 모든 보완적인 미적 선택의 조합은 관객들이 존스의 깃발을 여러 수준에서 숙고하게 만들었다. 표면적으로 이 작품들은 아무것도 우리가 개인으로서 부여하는 의미 외에는 아무 의미가 없다는 점을 강조했다. 또 다른 차원에서는 상징의 확립된 공동체적 의미가 그것들과 함께 자란 사람들의 마음에서 제거될 수 있는지에 대한 심오한 질문을 던졌다.
재스퍼 존스 - 세 개의 깃발, 1958, 밀랍화, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 인치. © 재스퍼 존스/라이센스 제공 VAGA, 뉴욕, NY
기호학적 관계
기호학은 기호와 그 의미에 대한 연구입니다. 이 사고의 분야에 필수적인 것은 해석의 행위입니다. 언어적 언어에 관해서는, 우리는 해석을 객관적인 것으로 봅니다. 한 언어에서 다른 언어로 문장을 해석하려면, 우리는 모두 각 언어가 객관적인 의미의 기초를 가지고 있다는 것을 받아들여야 합니다. 재스퍼 존스는 기호학의 세계를 뒤집었습니다. 그는 대중 문화에서 이미 익숙한 기호를 차용함으로써, 그가 "마음이 이미 아는 것들"이라고 부른 상징들로 시작했습니다.
1959년 그의 그림 《False Start》에서 존스는 영어의 친숙한 기호들을 표면에 통합했습니다. 그는 색상과 관련된 텍스트를 삽입했지만, 그 단어들은 무관한 색으로 칠해졌고 여전히 다른 색들로 둘러싸여 있었습니다. 이러한 "마음이 이미 아는 것들"을 그들에 대한 마음의 지식과 분리함으로써 그는 관객이 효과적인 해석자가 되는 능력을 파괴했습니다. 따라서 작품의 기호에 대한 질 높은 해석을 완성할 수 없는 상황에 직면한 관객들은 전적으로 개인적인 해석에 안주하거나 해석을 완전히 포기하고 단순히 더 깊은 의미가 없는 객체로서 그림과 관계를 맺는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다.
재스퍼 존스 - 잘못된 시작, 1959, 유채, 67 x 54 인치. © 재스퍼 존스/라이센스 제공 VAGA, 뉴욕, NY
맥락이 전부다
86세의 나이에도 여전히 활동 중인 존스는 자신의 작품의 의미를 설명하지 않기 위해 오랫동안 애써왔다. 많은 다른 예술가들처럼 그는 작품이 관객이 그것을 완성하는 데 의존한다고 믿는다. 이러한 관점의 부산물 중 하나는 존스의 작품이 여러 예술가들에게 출발점이 되어 다른 개념적 탐구의 기초로 사용되었다는 것이다. 존스의 대중 이미지의 차용은 팝 아트에 직접적인 영향을 미쳤다. 그의 기호학적 혼란은 주제에서 주목을 돌려, 물체로서의 회화가 가지는 형식적 특성으로 향하게 하여 미니멀리즘에 직접적인 영향을 미쳤다.
존스는 현대 미술이 다양한 미적 현상에 내재된 본질적인 특성에 대해 오랫동안 나누어온 대화에 영향을 미쳤습니다. 그의 작품 네 개의 얼굴이 있는 표적은 그의 상징적인 표적 그림 중 하나와 얼굴 하반신의 석고 주형 네 개가 작품 상단에 장착된 형태로 결합되어 있습니다. 장착된 얼굴에는 얼굴을 가리기 위해 내릴 수 있는 경첩이 달린 나무 슬랫이 부착되어 있습니다. 이 작품은 우선 회화와 조각의 정의에 도전합니다. 또한 상호작용 요소를 제공함으로써 경험적이 되며, 각 개별 관람자가 이 작품에서 주관적인 무언가를 경험하고 개인적인 방식으로 해석할 수 있다는 개념을 강조합니다.
재스퍼 존스 - 네 개의 얼굴이 있는 타겟, 1955, 캔버스 위에 신문과 천으로 된 왁스화, 앞면이 경첩으로 된 나무 상자에 네 개의 색조가 입혀진 석고 얼굴이 올려져 있음, 33 5/8 x 26 x 3 인치. © 재스퍼 존스/라이센스 제공 VAGA, 뉴욕, NY
사실과 허구
재스퍼 존스는 그의 예술작품을 "사실"이라고 불렀습니다. 자명하고 논쟁의 여지가 없는 것들로서 말이죠. 그는 자신의 작품의 의미나 목적을 명확히 해석하지 않았지만, 그의 작품에 대한 이 애칭은 아마도 그의 예술에 대한 정신 상태를 가장 잘 암시해줍니다. 그는 분명 유머 감각이 있습니다. 어떤 것을 사실이라고 부르면서 그것이 해석의 여지가 있다고 주장하는 것은 우스꽝스럽거나 터무니없는 일입니다. 만약 작품들이 전혀 냉소적으로 보였다면 존스가 터무니없으려 했던 것처럼 보였을 것입니다. 하지만 그렇지 않습니다. 그들은 호기심이 가득합니다. 그들은 열려 있습니다. 그들은 추상적입니다. 그러나 그들은 비꼬는 듯하지 않습니다. 이러한 이유로 우리는 존스의 추상화를 개인의 지적 자유로 즐길 수 있습니다. 재스퍼 존스의 사실을 통해 우리는 자신의 허구를 창조할 자유가 있으며, 그것이 많은 이들이 추상 미술에서 얻는 가장 큰 기쁨입니다.
미래의 이미지: 재스퍼 존스 - 화이트 플래그, 1955, 밀랍화(왁스), 목탄, 직물, 유화, 신문지, 79 x 120 인치. © 재스퍼 존스/뉴욕, NY의 VAGA에 의해 라이센스.
모든 예술 작품 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.
필립 Barcio
