진지함과 가벼움 사이: 14가지 질문으로 보는 Reiner Heidorn

연못 속으로 녹아들기

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창작 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 함께 담아냅니다.

오늘은 Reiner Heidorn을 만납니다. 바이에른의 빈 공장 홀에 있는 그의 스튜디오에서 Reiner는 수천 개의 작은 점들을 사용해 '연못 속 우주'를 탐구하는 'Dissolutio' 기법을 개발합니다. 고전 비닐 레코드가 그의 작업에 미친 영향, 유화에서 의도적으로 '실수'를 받아들이는 이유, 그리고 예술가와 관람객 모두가 자연 속으로 녹아들 수 있는 예술을 만들고자 하는 그의 깊은 열망을 알아보세요.

그리 진지하지 않은 질문들

Reiner Heidorn의 예상치 못한 특성과 일상을 드러내는 8가지 질문:

당신의 예술이 노래나 음악이라면, 배경에 어떤 곡이 흐르고 있을까요?

분명 슈베르트의 즉흥곡일 거예요. 예를 들어: 슈베르트: 즉흥곡 3번 G플랫장조, Op. 90, D. 899. 

어릴 때부터 이런 종류의 음악을 들어왔고, 제 경력에서 클래식 음악 없이 작업한 그림은 단 한 점도 없습니다.

예술과는 전혀 관련 없는, 당신이 집착하거나 강한 관심을 가진 것이 있나요?

자전거를 손 놓고 타고 스튜디오에 갑니다. 이탈리아 음식을 요리하고 우리 작은 강아지 미나와 외출해요.

Reiner Heidorn - Nightplants - 2025

작업할 때 커피, 차, 아니면 좀 더 강한 음료를 마시나요? 아니면 그냥 빛과 고요함을 즐기나요?

스튜디오에서는 레코드 플레이어에서 나오는 클래식 음악만 틀어요. 그리고 색채와 함께 인쇄 템플릿으로 사용하는 신선한 자연 재료를 많이 모아둡니다.

살아있든 죽었든 누구를 만나고 싶나요?

Julie Mehretu. 그녀의 예술에 깊은 감명을 받았습니다.

Reiner Heidorn - A Clear Message - 2025

만약 예술가가 아니었다면 무엇을 하고 있었을까요?

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예술가로서 당신의 삶에 강한 영향을 준 짧은 이야기나 순간을 공유해 주실 수 있나요?

2017년 애틀랜타의 Bill Lowe 갤러리에서 열린 제 첫 개인전의 오프닝입니다. 그들은 저를 만다린 오리엔탈에서 데리러 왔고, 제 그림 설치를 걸으며 큰 작품들 중 일부가 유리 뒤에 액자에 담겨 있는 것을 발견했을 때 정말 놀랐습니다. 그때부터 Bill Lowe의 갑작스러운 사망 전까지 갤러리와 오랜 기간 매우 우호적인 관계를 유지했습니다. 미국에서의 전시는 유럽에서의 제 사업 전략에 큰 도움이 되었고, 미술 시장에서의 제 입지를 다지는 데도 크게 기여했습니다.

Reiner Heidorn - Autumn Fire 1 - 2025

스튜디오 밖에서 당신에게 좋은 하루란 어떤 모습인가요?

사랑스러운 강아지와 산책하고, 자전거를 타고 식료품점에 가서 저녁에 가족을 위해 맛있는 요리를 합니다.

당신의 작품만으로 당신을 아는 사람들이 아마 놀랄 만한 당신에 관한 사실이 있나요?

저는 수년간 시타르로 힌두스탄 고전 음악을 배웠습니다.

Reiner Heidorn - Grasswater - 2022

(더) 진지한 인터뷰

Heidorn의 창작 여정을 형성하는 아이디어, 경험, 희망을 더 깊이 들여다보는 6가지 질문.

작품에서 반복해서 다루는 주제나 질문은 무엇인가요?

• 최근 작품이 의미 있는 작품으로 성공했나요?
• 투명한 회화 기법을 피하고 결과물을 주류와 차별화하려면 어떻게 해야 할까요?
• 그림의 균형 잡힌 조화에는 항상 개선할 수 있는 특정 목표가 있습니다.
• 왜 예술가들은 예술계 전문가들과 협업할 때마다 매번 새로운 설명을 만들어야 할까요?
• 붓질 과정에서 유성 물감에 대한 최대한의 제어를 하는 방법.
• 저는 항상 비슷한 스타일의 시리즈를 제작하는데, 이는 설치에서 의미 없는 '작품 건너뛰기'를 피하기 위함입니다.
  
  

  Reiner Heidorn - New Balance - 2025

예술가로서의 여정에서 중요한 순간을 설명해 주시겠어요?

2000년에 작은 홀을 임대하고 즉시 대형 캔버스에 대량의 유성 물감으로 작업을 시작하기로 한 결정입니다.

작업에서 가장 중요한 재료나 과정은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?

솔직히 지난 12년간 모든 그림에서 같은 기법 기반 과정을 따라왔으며, 점과 긁힘으로 무한한 녹색 변주를 탐구해왔습니다.

보통 수천 개의 점을 붓고 만들어 '우주'를 형성하는 것으로 시작하는데, 이는 저에게 일종의 심리적 회복을 제공합니다.

가장 중요한 재료는 캔버스, 유성 물감, 테레빈유, 아마씨유입니다.

제 모든 예술은 바닥에서 만들어지며, 점들이 제가 의도한 대로 퍼지는 순간이 매우 중요합니다.

사람들이 당신의 작품을 경험할 때 어떤 감정을 느끼길 바라나요?

제 그림을 통해 평온함과 심리적 회복의 느낌을 전달하면서 동시에 개인의 완전한 무의미함을 보여주고 싶습니다.

Reiner Heidorn - WildLight 3 - 2023

작업실에서의 일반적인 하루 일과를 설명해 주시겠어요?

저는 자전거를 타고 작업실에 가서 바닥에 캔버스들을 펼치고 클래식 음반을 틉니다. 그런 다음 작업복으로 갈아입고 모든 캔버스에 같은 방식으로 작업을 시작하는데, 가장 어두운 색부터 시작합니다. 모든 작업이 끝나면 결과물을 확인합니다: 시리즈 중 원하는 품질에 맞지 않는 작품이 있으면 빗자루로 신선한 페인트를 제거하고 다시 시작합니다. 그 후 붓을 깨끗이 씻고 집으로 돌아갑니다.

예술 여정에 대해 어떤 꿈이나 희망을 가지고 있나요?

제 경력 동안 흥미로운 여러 나라를 방문했으며 앞으로도 더 많은 세상을 보고 싶습니다; 호주도 좋을 것 같아요.

프랜시스 베르토미에 작성
모든 이미지 ©Reiner Heidorn

 

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