현대 미술의 빨간색 세 거장

인간이 볼 수 있는 빛의 스펙트럼 내에는 무한한 빨간색이 존재하며, 이는 거의 분홍색이나 거의 주황색에서부터 거의 보라색이나 거의 자주색에 이르기까지 다양합니다. 빨간색의 각 변형은 우리의 마음과 가슴 속에서 서로 다른 연상을 불러일으킵니다. 미세한 색조의 변화는 어린 시절에 보았던 새, 밭에서 갓 따온 신선한 딸기, 열대 해변에서 목격한 일몰, 또는 손가락의 상처로 인한 고통과 같은 기억을 떠올리게 할 수 있습니다. 그리고 이러한 개인적인 연상 외에도, 역사는 우리에게 문화적 연상도 부여했습니다. 빨간색은 전쟁의 색, 공산주의의 색, 유혹의 색, 경고의 색, 그리고 행운의 색입니다. 이렇게 많은 가능한 연상이 존재하는데, 예술가들이 빨간색을 선택할 때 무엇을 제안하고자 하는지를 어떻게 알 수 있을까요? 몇 가지 답은 올해 초 Phaidon Press에서 출판된 Chromaphilia: The Color of Art라는 책에 있습니다. 전 LACMA 큐레이터인 스텔라 폴이 쓴 이 책은 다양한 색상을 깊이 있게 살펴보며, 240개의 다양한 예술 작품에서의 사용을 통해 그 의미와 역사에 대해 검토합니다. 얼마 전 우리는 책의 파란색에 관한 섹션에 소개된 세 명의 예술가를 살펴보았습니다. 오늘은 책에서 빨간색의 현대 및 현대적 기준을 제시하는 세 명의 예술가인 도널드 저드, 루이즈 부르주아, 그리고 아니시 카푸어를 고려해 보겠습니다.

빨간 눈

빨간색은 우리의 시각 환경 어디에나 존재합니다: 하늘, 땅, 식물과 동물, 심지어 우리의 몸에서도요. 그 출처는 우리가 발견하는 장소만큼 다양합니다. 빨간색의 가장 일반적인 출처 중 하나는 철이라는 원소입니다. 우리의 피가 빨간색인 이유는 철을 포함하고 산소를 혈류를 통해 운반하는 단백질인 헤모글로빈을 포함하고 있기 때문입니다. 심장에 가까울수록 철이 풍부한 헤모글로빈이 더 많이 포함되어 있고, 눈에는 더 어두운 빨간색으로 보입니다. 광물 형태의 철은 우리가 토양을 볼 때 보는 빨간색의 출처입니다. 그것은 자수정 결정에서처럼 붉은 갈색 색조로 나타날 수 있으며, 토양의 철이 풍부한 황토로 인해 형성된 암석에서 볼 수 있는 다양한 빨간색 색조로 나타날 수 있습니다.

식물에서 빨간색을 볼 때, 이는 종종 안토시아닌으로 알려진 수용성 색소의 존재로 인해 발생합니다. 식물의 특정 부분에 이러한 플라보노이드의 양이 많을수록 색소는 더 어두워집니다. 안토시아닌이 많은 식물은 너무 빨갛게 보여서 보라색이나 검은색으로 변할 수 있습니다, 마치 베리처럼요. 안토시아닌의 가장 일반적인 표현 중 하나는 시드는 잎에서 나타나며, 잎이 엽록소를 생성하던 시기에 생성되던 녹색 색소를 잃으면서 빨간색으로 변합니다. 인간의 몸에서 빨간색이 발생할 때, 이는 피부 색깔을 결정하는 멜라닌과 관련된 분자 화합물에서 비롯됩니다. 인간의 빨간색을 유발하는 멜라닌 변종은 페오멜라닌으로 알려져 있습니다. 특정 영역에서의 높은 수준이 빨간 머리카락과 우리의 입술 및 잇몸의 빨간 피부를 책임지고 있습니다.

도널드 저드 - 제목 없음, 목판화, 1962, 사진 제공: Vertu Fine Art

레드의 제작

인간이 시간이 지남에 따라 색깔인 빨강에 대해 발전시킨 감정적, 심리적, 문화적 반응 중 일부는 색소를 만드는 과정에서 비롯됩니다. 고대에 사용된 가장 밝고 생생한 빨간색 색소 중 하나는 버밀리온이라고 불렸습니다. 수은 광석인 신나바르에서 만들어진 버밀리온은 매우 독성이 강합니다. 이 물질을 채굴하고 로마 벽화나 중국의 석기에서 사용하기 위해 가공한 사람들은 종종 수은 중독으로 사망했습니다. 그러나 완성된 색상은 눈부셨고, 그것을 얻기 위해 피가 흘러야 했다는 사실은 권력의 상징으로서의 위신을 더욱 높였습니다.

하지만 모든 빨간색 안료가 치명적인 것은 아닙니다. 초기의 빨간 동굴 그림은 점토와 토양에서 쉽게 발견되는 빨간색 안료로 만들어졌습니다. 그리고 빨간색 염료를 만드는 안전한 방법은 무수히 많습니다. 고대 바이올린의 빨간색은 종종 드래곤스 블러드로 알려진 식물 수지에서 유래했습니다. 직물을 염색하는 고대 방법 중 하나는 수액을 먹고 사는 곤충을 부수어 얻은 물질인 케르메스를 사용하는 것이었습니다. 역사적으로 가장 일반적으로 사용된 식물 기반의 빨간색 염료 중 하나는 노란색 마더 식물의 빨간 뿌리에서 유래한 마더였습니다. 마더 식물은 많은 유기적 빨간색 안료의 경우와 마찬가지로, 합成 빨간색 염료에 의해 점차 대체되면서 1세기 이상 상업적으로 빨간색 염료 생산에 사용되지 않았습니다. 그리고 오늘날, 물론 우리 문화에서 빨간색 색소의 거의 모든 출처는 합성 출처에서 옵니다. 그러나 이 특별한 안료를 만들기 위해 필요한 재료를 얻기 위해 들인 피, 땀, 눈물과 관련된 고대의 연관성은 여전히 우리의 집단 심리에 두드러지게 남아 있습니다.

루이즈 부르주아 - 커플, 2009, 종이에 구아슈와 색연필, 사진 크레딧 자비에 후프켄스

도널드 저드의 예술에서의 빨강

도널드 저드는 그의 예술적 실천을 예술을 외부의 연관성과 분리하는 데 헌신했다. 어떤 면에서는 스텔라 폴이 색깔 빨강에 대해 이야기할 때 저드를 강조한 것이 꽤 이상하게 보일 수 있다. 결국, 우리는 색깔과 관련된 모든 문화적이고 감정적인 짐에 대해 이야기해왔지만, 저드는 그가 만든 예술 객체가 전혀 연관성을 가지지 않기를 명시적으로 바랐다. 그는 오직 자신만을 참조하는 객체를 만들었으므로, 그의 구축된 형태의 자율성을 명확히 하고 확대할 수 있는 색깔을 자연스럽게 원하지 않았을까? 그 안에 그의 빨간 색소 선택의 비밀이 있다.

그의 빨간 물체를 위해 도날드 저드는 카드뮴 레드라는 안료를 사용했습니다. 카드뮴 안료는 산업 제품입니다. 카드뮴 레드는 사람들이 한때 채굴하다가 죽었던 독성 베르밀리온의 현대적인 대체물입니다. 저드는 자신의 작업에서 예술가의 개성을 없애기 위해 산업 제조 공정과 재료를 사용하는 데 열정적이었습니다. 그는 내러티브가 전혀 없는 제품을 원했기 때문에 카드뮴 레드와 같은 산업 안료가 이상적이었습니다. 그러나 카드뮴 안료조차도 약간 해롭고 특정 상황에서는 독성이 있을 수 있습니다. 오늘날, 그들은 장난감과 같은 것에 사용되는 것이 거의 금지되었으며, 이제는 비독성으로 여겨지는 아조라는 또 다른 산업 안료로 대체되고 있습니다.

도널드 저드 - 제목 없음, 카드뮴 레드 목판화, 1961-69, 사진 제공: Vertu Fine Art

루이즈 부르주아의 예술에서의 빨강

도널드 저드와 정서적 스펙트럼의 반대편에 있는 것은 루이즈 부르주아로, 그녀의 작업을 통해 개인적인 이야기를 전달하고자 하는 욕망을 숨기지 않은 예술가이다. 부르주아는 유명하게도 힘든 어린 시절을 보냈으며, 스트레스가 많은 논쟁이 잦은 가정에서 불륜을 저지르는 아버지와 감정적으로 고통받는 어머니와 함께 성장했다. 부르주아는 그녀의 예술을 통해 폭력, 노골적인 성, 불륜, 생물학, 두려움, 신체적 고통이라는 주제에 맞서 싸웠으며, 종종 그 과정에서 빨간색의 특별한 소통의 힘에 의존할 기회를 가졌다.

스텔라 폴이 그녀의 책에서 지적하듯이, 부르주아는 한때 "색깔은 언어보다 강하다. 그것은 잠재의식적인 소통이다."라고 말했습니다. 그녀는 이를 최대한 활용하여 그녀의 설치 작품인 셀에 자주 색깔을 포함시켰습니다. 부르주아가 만든 각 셀은 다양한 내러티브 오브제가 공존하는 자족적인 환경입니다. "레드 룸스"라는 제목의 셀 시리즈에서 부르주아는 침대보에서부터 거대한 실타래와 실, 가정용 도구 및 가구, 절단된 신체 부위의 틀에 이르기까지 모든 것을 같은 어두운 빨간색으로 칠했습니다. 이러한 방에 함께 조립된 물품들은 초현실적인 우울감을 자아내며, 그 깊은 빨간색은 강력한 감정의 느낌에 기여합니다.

루이즈 부르주아 - 레드 룸 - 부모 (세부), 1994, 나무, 금속, 고무, 직물, 대리석, 유리 및 거울, "루이즈 부르주아. 존재의 구조: 세포들" 구겐하임 미술관 빌바오, 사진: 막시밀리안 가이터 © 이스턴 재단 / VEGAP, 마드리드

아니시 카푸르의 예술에서의 빨강

부르주아와 마찬가지로, 아니시 카푸르는 그가 창조하는 객체에서 발산되는 감정적 내용을 탐구하고자 한다. 그러나 부르주아와는 달리, 그의 예술 작품은 그의 개인 전기와 관련이 없다. 카푸르는 보편적인 문화 서사와 작업한다. 그는 인간 사회에서 성장한 더 넓은 신화를 탐구하고, 그 신화가 그의 작품을 접하는 개별 관객들과 어떻게 공명할 수 있는지를 파악하려고 한다. 색상은 그의 작업에서 중요한 요소로, 현대 문화의 신화와 널리 연결되어 있다.

카푸어가 빨간색을 사용한 가장 흥미로운 예 중 하나는 그의 1981년 설치작인 "빨간색의 친밀한 부분을 반영하기 위해"에서 잘 드러납니다. 이 작품은 빨간 먼지 더미에서 생겨난 것처럼 보이는 여러 생물형 형태로 구성되어 있으며, 마치 색소가 구체화되어 알 수 없는 직관에 따라 스스로 조립된 것 같습니다. 전시된 물체의 방식은 형태가 일시적임을 암시합니다. 그런 점에서 이 세 명의 예술가 중 카푸어가 진정으로 빨간색을 높이는 데 가장 가까운 존재이며, 물질 자체로 표현된 색상의 중요성이 작품의 주제로 나타납니다.

아니쉬 카푸르 - 스바얌브, 2007, 왁스 및 유성 페인트, 크기 가변, 사진 제공 리슨 갤러리

특집 이미지: 아니쉬 카푸르 - 어머니로서의 산, 1985, 나무, 제소 및 안료, 사진 제공 리슨 갤러리

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio