자르디니 컬러폴 - 이안 다벤포트, 2017 베니스 비엔날레
베니스 비엔날레는 단순하지만 영원한 무언가를 표현합니다: 아름다운 곳을 정기적으로 찾아가 다른 이들과 함께 현대 미술을 즐기는 행위입니다. 2017년 비엔날레의 하이라이트 중 하나는 영국 예술가 이안 데이븐포트의 새로운 장소 특정 회화 작품입니다. 지아르디니 컬러폴이라는 제목의 이 작품은 단순함과 영원함에서 전시회와 잘 어울립니다. 다채롭고 윤기 나는 줄무늬 모습은 데이븐포트가 14미터 길이의 알루미늄 판 위에 1,000가지 아크릴 물감을 주사기로 정성스럽게 부어 만든 것입니다. 데이븐포트가 설명하길, 물감 선들은 “흐르며[ed] 바닥으로 퍼져 두껍고 매혹적인 웅덩이를 이루었다[ed].” 이 작품은 데이븐포트가 공공장소를 위해 만든 거대한 컬러폴 시리즈 중 최신작이지만 가장 큰 작품은 아닙니다. 2006년에 런던 지하도를 밝히기 위해 만든 포어드 라인은 길이가 48미터로 유럽에서 가장 큰 공공 미술 작품 중 하나입니다. 하지만 규모는 데이븐포트에게 점점 덜 중요해지는 듯합니다. 지아르디니 컬러폴은 스위스 시계 회사 스와치가 후원했으며, 데이븐포트는 이 작품과 함께 한정판 시계도 디자인했는데 빠르게 매진되었습니다. 이 시계는 분명 데이븐포트가 만든 가장 작은 작품입니다. 작가는 “내 작업 방식을 다른 차원으로 이끌었고 다음 작품군에 대해 깊이 생각하게 만들었다.”고 말합니다.
그림 그려진 캔들
이안 데이븐포트가 주된 영감의 원천으로 꼽은 역사 속 두 예술가는 잭슨 폴록과 앤디 워홀입니다. 물감을 떨어뜨리는 기법으로 알려진 화가가 상업 제품 홍보를 위해 기업과 협력한다는 점에서 예상할 수 있는 선택일지도 모릅니다. 하지만 데이븐포트가 이 두 예술가를 존경하는 이유는 생각보다 명확하지 않습니다. 최근 myartguides.com과의 인터뷰에서 데이븐포트는 폴록을 존경하는 이유로 “회화가 어떻게 만들어질 수 있고 주제가 무엇일 수 있는지를 완전히 폭발시켰기 때문”이라고 했으며, 앤디 워홀을 존경하는 이유는 “반복을 탐구한 방식”과 “그가 훌륭한 색채 감각을 지녔기 때문”이라고 밝혔습니다.
이안 데이븐포트 - 페인트 팟, 1988년, 캔버스에 유화, 31 x 40 인치 / 78.7 x 102.9 cm
이안 데이븐포트가 미술 학교에 다닐 때 만든 초기 작품들을 되돌아보면, 그 영향이 분명히 드러납니다. 1988년, 골드스미스 대학을 졸업한 해에 데이븐포트는 페인트 캔을 주제로 한 일련의 작품을 그렸습니다. 이 작품들은 페인트 캔의 단순한 이미지와 캔 옆면을 따라 흘러내리는 페인트 방울이 캔버스 표면까지 이어지는 모습을 담고 있습니다. 그는 이 이미지를 반복적으로 작업하며 페인트 캔의 타원형 윗부분을 점차 줄이고 방울에 더 집중했으며, 1989년에는 페인트가 표면을 따라 흐르는 선의 미적 가능성만을 탐구했습니다.
이안 데이븐포트 - 제목 없음, 1989년, 캔버스에 유화, 84 1/4 x 83 7/8 인치 / 214 x 213 cm
자연의 힘
이안 데이븐포트의 다음 단계는 제한된 인간의 통제 개념을 보다 직접적으로 탐구하는 것이었습니다. 그는 중력이나 바람 같은 자연의 외부 힘이 페인트에 미치는 영향과 그로 인해 예술가의 의도가 어떻게 변할 수 있는지에 관심을 가졌습니다. 폴록과 헬렌 프랭켄탈러 같은 예술가들의 맥락에서, 데이븐포트는 매체와 구성을 통제하는 한계가 어디인지 발견하고, 자연의 힘을 만족스러운 미적 결과로 이끄는 방법을 찾고자 했습니다.
이 분야에서 그의 초기 시도 중 하나는 선풍기 그림이었습니다. 이 작품들의 간단한 개념은 표면에 페인트를 붓고 선풍기 바람으로 페인트를 방향 전환시키는 것이었습니다. 그는 심지어 선풍기를 아래쪽에 배치해 바람이 중력과 맞서는 구도를 만들기도 했습니다. 결과에 어느 정도 통제권이 있었지만 균형을 맞추는 작업이었습니다. 이러한 실험은 더 단순한 형태로 이어졌고, 평평한 표면에 페인트를 부어 아치와 원을 만드는 일련의 작품으로 발전했으며, 물론 지금 유명한 컬러폴 기법의 발견으로도 이어졌습니다.
이안 데이븐포트 - 전기 선풍기 그림 파랑과 흰색, 1990년, 가정용 페인트, 캔버스에, 84 x 84 인치 / 213.4 x 213.4 cm
컬러폴
주사기로 얇은 선을 따라 표면 앞면에 페인트를 붓는 방식은 데이븐포트가 중력과 점성의 힘과 협력하여 작품을 완성할 수 있게 합니다. 하지만 그의 작업은 혼돈과 통제의 관계를 넘어서 색채에 관한 것입니다. 소니아 들로네, 브리짓 라일리, 요제프 알버스 같은 예술가들의 전통을 이어받아, 데이븐포트는 색들이 회화 표면에서 만나 서로 역동적인 관계를 형성하는 것에 관심을 가집니다. 그의 단순한 기법은 상상력과 원하는 색조를 만들어내는 능력에 의해 거의 무한한 조합을 탐구할 수 있게 합니다.
데이븐포트가 색채 영감을 얻는 곳에 대해 그는 다른 예술가들의 작품에서 단서를 찾는 습관을 공개적으로 밝혔습니다. 그는 독일 르네상스 화가 한스 홀바인의 작품에서 영감을 받은 컬러폴 작품(컬러폴: 홀바인)과 빈센트 반 고흐 작품의 파란색 음영에서 영감을 받은 작품을 만들었습니다. 그리고 박물관뿐 아니라 만화에서도 색을 선택한다고 고백했습니다. 그의 말에 따르면, 모든 것은 예술을 너무 심각하게 받아들이지 않는 데 있습니다. 2014년 가디언 신문과의 인터뷰에서 그는 “그림은 스스로 말하며”, “즐거움을 위한 것이다.”라고 말했습니다. 2017년 베니스 비엔날레는 11월 26일까지 열리며, 지아르디니 컬러폴은 공공 정원에서 계속 전시됩니다.
이안 데이븐포트 - 포어드 라인: 연보라, 초록, 파랑, 빨강, 보라, 1995년, 가정용 유화, 캔버스에, 84 x 84 인치 / 213.4 x 213.4 cm
대표 이미지: 이안 데이븐포트 - 지아르디니 컬러폴, 2017년, 2017년 베니스 비엔날레 공공 정원에 설치된 장소 특정 작품
모든 이미지 © 작가
필립 브라시오 지음
