자르디니 컬러폴 - 이안 다벤포트, 2017 베니스 비엔날레
베니스 비엔날레는 시대를 초월한 무언가의 단순한 표현이다: 아름다운 곳에 정기적으로 돌아가 다른 사람들과 함께 현대 미술을 즐기는 행위. 2017년 비엔날레의 하이라이트 중 하나는 영국 아티스트 이안 다벤포트의 새로운 현장 특화된 그림이다. 자르디니 컬러폴이라는 제목의 이 그림은 그 단순함과 시대를 초월한 특성으로 박람회와 잘 어울린다. 다벤포트는 1,000가지 색상의 아크릴 물감을 주사기로 14미터 길이의 알루미늄 패널 표면에 정교하게 붓는 방식으로 이 다채롭고 광택이 나는 줄무늬의 외관을 만들어냈다. 그리고 다벤포트가 설명하듯이, 물감의 선은 "흐르고[ed] 바닥으로 흘러내려 두껍고 매혹적인 웅덩이로[ed] 고였다.” 이는 다벤포트가 공공 공간을 위해 만든 기념비적인 컬러폴 작품 시리즈 중 최신작이지만, 그의 가장 큰 작품은 아니다. 2006년에 제작된 붓질한 선들은 런던의 지하차도를 활기차게 하기 위해 만들어졌으며, 길이가 48미터로 유럽에서 가장 큰 공공 미술 작품 중 하나이다. 그러나 규모는 다벤포트에게 점점 덜 중요해질 수 있다. 자르디니 컬러폴은 스위스 시계 회사 스와치의 후원을 받았으며, 이 그림과 함께 다벤포트는 한정판 시계도 디자인했다(빠르게 매진되었다). 이 시계는 다벤포트가 만든 작품 중 가장 작은 작품임이 분명하다. 아티스트는 "내 작업을 다른 장소로 이끌고, 다음 작업에 대해 정말로 생각하게 만들었다"고 말했다.
페인트 캔
역사 속 두 예술가는 이안 다벤포트가 자신의 주요 영감의 원천으로 언급한 인물들로, 잭슨 폴록과 앤디 워홀이다. 상업 제품을 홍보하기 위해 기업과 협력하고 페인트를 떨어뜨리는 것으로 알려진 화가의 입장에서 보면 이는 예측 가능할 수 있다. 그러나 다벤포트가 이 두 예술가를 존경하는 이유는 생각보다 덜 명확하다. 최근 myartguides.com과의 인터뷰에서 다벤포트는 폴록을 존경하는 이유로 그가 "회화가 어떻게 만들어질 수 있는지와 그 주제가 무엇일 수 있는지를 완전히 폭발시켰기 때문"이라고 말했으며, 앤디 워홀을 존경하는 이유로는 "그가 반복을 탐구한 방식"과 "그가 환상적인 색채가였기 때문"이라고 말했다.
이안 다븐포트 - 페인트 팟, 1988, 캔버스에 유채 31 x 40 인치 / 78.7 x 102.9 cm
우리가 이안 다벤포트가 미술학교에 다닐 때 만든 초기 작품들을 되돌아보면, 그 영향이 분명히 드러납니다. 1988년, 그는 골드스미스 대학을 졸업한 해에 페인트 통의 이름을 딴 일련의 작품을 그렸습니다. 이 작품들은 페인트 통의 간단한 이미지와 그 옆으로 흐르는 페인트 방울이 캔버스 표면을 따라 계속 흐르는 모습을 특징으로 합니다. 그는 그 이미지를 반복적으로 작업하며, 점차 페인트 통의 타원형 상단을 줄이고 방울에 더 집중하게 되었고, 1989년에는 표면을 따라 흐르는 페인트의 잠재적 미적 결과를 순수하게 탐구하게 되었습니다.
이안 다벤포트 - 제목 없음, 1989, 유채화, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 cm
자연의 힘
이안 다벤포트의 다음 단계는 제한된 인간 통제의 개념을 보다 직접적으로 탐구하는 것이었다. 그는 중력이나 바람과 같은 자연의 외부 힘이 페인트에 미치는 영향과 그로 인해 예술가의 의도가 어떻게 변화할 수 있는지에 관심이 있었다. 폴록과 헬렌 프랭켄탈러와 같은 예술가들의 맥락에서, 다벤포트는 자신의 매체와 구성에 대한 통제가 어디에서 끝나는지를 발견하고, 자연의 힘을 만족스러운 미적 결과로 이끌어낼 방법을 찾고자 했다.
그가 이 분야에서 처음 시도한 것 중 일부는 그의 팬 페인팅이었다. 이러한 작품의 간단한 개념은 그가 표면에 물감을 붓고 팬의 바람이 물감을 재배치하도록 하는 것이었다. 그는 심지어 팬을 아래에서 물감을 향하도록 배치하여 바람이 중력과 대치하는 방식으로 물감을 유도했다. 그는 결과에 대해 어느 정도의 통제력을 가지고 있었지만, 그것은 균형 잡기였다. 이러한 실험은 더 많은 단순화로 이어졌고, 이는 그가 평평한 표면에 물감을 부어 아치와 원을 만드는 일련의 작품으로 이어졌으며, 물론 그의 이제 유명한 컬러폴 기법을 발견하는 데도 기여했다.
이안 다벤포트 - 전기 팬 그림 블루와 화이트, 1990, 가정용 페인트로 캔버스에, 84 x 84 인치 / 213.4 x 213.4 cm
컬러폴스
표면의 앞쪽에 얇은 선으로 주사기에서 페인트를 붓는 것은 다벤포트가 작품의 최종 프레젠테이션에서 중력과 점도와 협력할 수 있게 해줍니다. 그러나 그의 작업은 혼돈과 통제 사이의 관계 이상에 관한 것입니다. 그것은 또한 색상에 관한 것입니다. 소냐 드로네이, 브리짓 라일리, 요제프 알버스와 같은 예술가들의 전통에서 다벤포트는 그림의 표면에 함께 결합될 때 색상들이 서로 발전시키는 역동적인 관계에 관심을 가지고 있습니다. 그의 간단한 기술은 그가 상상력과 원하는 색조를 만드는 능력에 의해 제한되는 거의 끝없는 조합으로 이러한 관계를 탐구할 수 있게 해줍니다.
그가 색상 영감을 받는 곳에 대해 이안 다벤포트는 다른 예술가들의 작품에서 단서를 찾는 습관에 대해 솔직하게 이야기해 왔습니다. 그는 독일 르네상스 화가 한스 홀바인의 작품에서 영감을 받은 Colourfall: Holbein이라는 색상 낙하(Colorfall) 그림을 만들었고, 빈센트 반 고흐의 작품에서 파란색의 음영에서 영감을 받은 작품도 있습니다. 다벤포트가 지침을 찾는 곳은 박물관만이 아닙니다. 그는 만화에서 색상을 선택하는 것에 대해서도 고백했습니다. 그 모든 것의 요점은 예술을 너무 진지하게 받아들이지 않는 것이라고 그는 말합니다. “그림은 스스로 말합니다,” 그는 2014년 가디언 신문에 말했습니다, “그리고 그것들은 재미를 추구하는 것입니다.” 2017년 베니스 비엔날레는 11월 26일까지 진행되며, Giardini Colourfall은 공원에서 계속 전시됩니다.
이안 다벤포트 - 붓으로 쏟은 선: 연보라, 녹색, 파란색, 빨간색, 보라색, 1995, 가정용 오일로 캔버스에, 84 x 84 인치 / 213.4 x 213.4 cm
특집 이미지: 이안 다벤포트 - 자르디니 컬러폴, 2017, 2017 베니스 비엔날레 공공 정원에 설치된 사이트 특정 설치 작품
모든 이미지 © 아티스트
필립 브라시오
