그림자 속의 형제 - 디에고 자코메티

올 여름 테이트 모던은 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명인 알베르토 자코메티의 작품에 대한 집중적인 회고전을 개최했습니다. 그러나 이 전시회를 관람하는 많은 사람들은 또 다른 자코메티인 디에고 자코메티—알베르토의 남동생—가 없었다면 이러한 전시회는 결코 가능하지 않았을 것이라는 사실을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 알베르토는 1966년 65세의 나이로 세상을 떠났지만, 그의 형 디에고는 거의 20년을 더 살았습니다. 그 시간 동안 디에고는 자신의 개인적인 스타일을 다듬고 비정상적으로 높은 기술을 가진 예술가이자 장인으로서의 명성을 쌓았습니다. 이는 그의 더 유명한 형의 많은 팬들에게 충격으로 다가왔지만, 알베르토와 디에고를 잘 아는 사람들에게는 전혀 놀라운 일이 아니었습니다. 두 형제는 스위스 알프스의 외딴 계곡에서 함께 성장한 후, 파리에서 거의 40년 동안 서로 몇 블록 거리에 살았습니다. 그들은 공통의 작업 공간을 공유했으며, 서로에게 의존하고 서로가 만든 거의 모든 항목에 대해 어떻게 협력했는지에 대해 자주 그리고 공개적으로 이야기했습니다. 따라서 테이트가 이제 알베르토의 인상적인 작품을 되돌아볼 기회를 제공하고 있는 만큼, 우리는 디에고의 유산, 즉 또 다른 자코메티에 대해서도 다시 한 번 생각할 시간을 가져야 합니다.

거대한 피로

1985년 뉴욕 타임스에 실린 기사에서 디에고 자코메티의 죽음 거의 정확히 1년 전, 기자 마이클 브렌슨은 15년 전 디에고를 처음 만났을 때의 인상을 묘사합니다. 브렌슨은 "디에고는 나이가 들수록 더 젊어졌다. 1970년 알베르토의 초기 작업에 대한 연구를 하던 중 그를 만났을 때, 그는 나이가 많아 보였다. 그는 항상 공손하고 도움이 되었지만, 대화 중에는 어떤 주제에 대해서도 오래 집중할 수 없었다. 저녁에 마신 양이 아니라, 와인이 엄청난 피로감을 끌어내는 방식 때문이었다."고 씁니다. 하지만 그러한 피로감의 초기 원인은 무엇이었을까요? 그리고 나중에 디에고가 나이가 들수록 더 젊어 보이게 만든 것은 무엇이었을까요? 브렌슨은 디에고를 그의 스튜디오 동료이자 고용주인 형에게 항상 종속감을 느꼈던 예술가로 묘사합니다. 그는 항상 알베르토 주변에서 자신을 낮추었고, 자신의 작품을 보여주기를 거부하며 인정받는 것에 있어 항상 뒷자리를 차지했습니다. 하지만 알베르토가 죽은 후 세월이 흐르면서 모든 것이 변했습니다. 디에고는 형의 명성의 그림자에서 점점 더 멀어졌고, 자신의 재능의 풍부함을 축하하기 시작했습니다.

Diego Giacometti - Pair of wall sconces, Gilded bronze, 12 in (30.5 cm), Photo credits DeLorenzo Gallery

알파인 뿌리

알베르토가 없었다면 디에고는 노년까지 살아남지 못했을 것이라고 주장할 수 있다. 그는 빈곤에 빠졌거나, 간 질환으로 죽었거나, 전쟁에서 죽었거나, 고향에서 무명으로 살다가 죽었을지도 모른다. 두 소년은 같은 장소와 환경에서 자랐지만, 각자는 매우 다른 젊은 남자로 성장했다. 그들의 아버지도 예술가였으며, 외딴 마을에 살았음에도 불구하고 스위스 지식인 및 예술 엘리트와 연결되어 있었다. 알베르토는 이 연결을 활용하여 철학, 시, 그리고 삶의 지적 측면에 대한 조기 애착을 발전시켰다. 한편 디에고는 시골을 돌아다니며, 모든 산을 오르고, 모든 개울을 탐험하며, 그를 둘러싼 황야에 서식하는 수많은 생명체에 익숙해졌다.

한 가지 방법으로 표현하자면, 알베르토는 그의 마음을 통해 세상과 연결되었고, 디에고는 그의 몸을 통해 세상과 연결되었습니다. 그러나 두 소년 모두 서로를 위해 특히 마음이 있었습니다. 알베르토가 1922년에 예술가가 되기 위해 파리로 이사한 후, 디에고는 오직 술을 마시고, 사교하고, 인생을 즐기는 것에만 관심이 있다는 것이 분명해졌습니다. 그래서 1925년에 그들의 어머니는 디에고를 알베르토와 함께 살게 하기 위해 파리로 보냈습니다. 이는 디에고를 스스로 구하기 위한 노력의 일환이었습니다. 알베르토는 디에고를 아파트에 살게 하고 그의 스튜디오에서 일자리를 주었습니다. 세상을 이해하는 그들의 다른 방식에도 불구하고, 두 소년은 서로에게 가치 있는 것을 제공할 수 있었습니다. 알베르토는 디에고를 자기 파괴로부터 구했고, 디에고는 알베르토가 외부 장인들에게 의존하지 않도록 구했습니다. 그리고 디에고는 조각, 주조, 조각 및 청동화의 기술을 이해하는 데 뛰어난 능력을 가지고 있었고, 자연스러운 예술적 안목도 있었습니다. 그는 알베르토에게 완벽한 스튜디오 파트너였고, 알베르토는 모든 수공예를 스스로 하지 않고도 그의 예술의 큰 아이디어에 집중할 수 있었습니다.

Diego Giacometti - The Encounter, 1984, 68 1/10 × 92 1/2 in (173 × 235 cm), Photo credits Galerie Marcilhac, Paris

또 다른 손의 세트

알베르토 자코메티가 남긴 인상적인 작품을 되돌아볼 때, 그의 형 디에고의 손을 거치지 않은 작품이 거의 없다는 것을 이해하는 것이 중요하다. 디에고는 알베르토가 유명해진 무겁고도 섬세한 얇은 조각품을 지탱할 수 있는 방법을 고안할 수 있는 공학적 재능을 가진 사람이었다. 또한 디에고는 알베르토가 만든 청동 조각에 파티나를 만들고 적용한 사람이다. 디에고는 주형을 만들고, 돌을 조각했다: 기본적으로 그는 그의 유명한 형을 위한 또 다른 손이었다. 그러나 그는 또한 훨씬 더 중요한 존재였다. 그는 또 다른 마음이었다.

파리 몽파르나스 지역에서 형들과 가까이 살았던 사람들은 두 사람이 매일 밤 그들의 작업에 대해 대화하는 것을 들었다고 회상했다. 알베르토가 만든 작품 중에서 디에고와 먼저 논의되지 않은 것은 단 하나도 없었다. 신뢰할 수 있는 공모자의 가치는 예술가에게 계산할 수 없다. 이 두 남자의 경험이 결합되어 인류의 가장 상징적인 미적 비전 중 하나가 탄생했다. 그러나 디에고가 구현한 소박하고 때로는 거칠고 기본적인 시골 소년의 관점이 없었다면, 알베르토는 인간 경험을 그처럼 훌륭하게 이해하거나 적절히 표현할 수 없었을지도 모른다.

Diego Giacometti - Rare Bronze Sconces, Mid 20th Century, Bronze, 15 × 17 × 6 in (38.1 × 43.2 × 15.2 cm), Photo credits Galerie XX, Los Angeles

자신만의 스타일 개발하기

아마도 알베르토가 죽은 후 디에고에게서 관찰된 피로감은 그가 평생 동안 다른 사람의 경력을 위해 그렇게 열심히 일해왔다는 사실에서 비롯된 것일지도 모른다. 그리고 아마도 자신의 진정한 성격을 희생하면서 그렇게 했을 것이다. 그러나 알베르토가 세상을 떠난 후 디에고는 자신의 미적 비전을 점차적으로 찾았고, 장인과 예술가로서 그가 가진 엄청난 재능을 표현했다. 그의 스타일은 형의 스타일과는 많이 다르며, 더 서사적이고, 더 직설적이며, 더 유머러스하고 기발하다. 그리고 여러 면에서 그것은 일상 사람들의 민속 문화에 뿌리를 두고 있기 때문에 더 접근하기 쉽다.

그러나 그것은 그의 형의 것과 비교할 수 있으며, 최고 수준의 아름다움을 추구하고 달성하며, 스스로를 필수적이고 중요하며 시간 초월적인 것으로 선언합니다. 특히 인상적인 것은 디에고가 종종 간과되는 예술 환경에서 작업하면서 이러한 높은 기준을 달성했다는 점입니다: 그는 가구를 만들었습니다. 그의 형이 사망한 후 수십 년 동안 그가 만든 섬세하고 복잡한 작품들은 유럽의 가장 부유하고 유명한 이름들의 컬렉션의 일부가 되었습니다. 신화의 인물과 장면을 묘사한 걸작 이미지를 자주 담고 있는 그의 테이블과 램프는 주기적으로 경매에 나와 50만 달러 이상에 팔립니다.

Diego Giacometti - Berceaucoffer table, ca. 1968, Bronze, 47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10 in (120 × 40 × 45 cm), Photo credits Jean-David Botella

관계의 가치

오늘 디에고 자코메티의 작품은 많은 박물관의 소장품에 포함되어 있습니다. 그의 작품 500점 이상이 파리의 장식 미술관의 영구 소장품에 있습니다. 그러나 일부 박물관에서 그의 작품을 처음에는 알아차리기 어려울 수 있습니다. 디에고 자코메티가 받은 가장 유명한 의뢰 중 하나는 1985년 파리에서 개관한 피카소 미술관으로, 그 해에 디에고가 사망했습니다. 디에고는 박물관을 위한 예술 작품이 아니라 건물 자체를 위한 내부 가구를 제공하라는 의뢰를 받았습니다. 특히 그의 샹들리에가 주목할 만합니다. 이에 대해 도미니크 보조, 전 퐁피두 센터 관장은 한때 "정확성, 석고의 촉각적 질감, 공간에서의 드로잉. 그것들은 기적적입니다."라고 말했습니다.

아마도 디에고 자코메티의 작품은 그의 형 알베르토의 작품과 같은 명성을 얻지 못할 수도 있다. 그러나 그들이 서로 없었다면 그들이 이룬 것에 도달하지 못했을 것이라고 안전하게 말할 수 있다. 우리가 두 사람 중 더 유명한 사람의 업적을 정당하게 인정하는 가운데, 그의 작품이 말하는 깊은 인간적 진리의 정신 속에서 우리는 관계의 가치를 인식하는 순간도 가져야 한다. 이 두 형제가 서로 가졌던 관계는 그 모든 복잡성과 내재된 드라마를 통해, 사람들이 무엇을 이루려고 하든 간에 서로에게 지고 있는 빚을 상기시켜준다.

Diego Giacometti - Pair of Dompteuse table lamps, Silvered bronze, 19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8 in (49.2 × 18.4 × 11.1 cm)

특집 이미지: 디에고 자코메티 - 오이소, 약 1970, 갈색 파티나가 있는 청동, 뤼시앵 티노, 4 3/10 × 5 7/10 인치 (11 × 14.5 cm), 사진 제공 헬렌 바이리 갤러리, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio