그림자 속의 형제 - 디에고 자코메티

올여름 테이트 모던에서는 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명인 알베르토 자코메티의 작품을 집중 조명하는 회고전을 개최했습니다. 하지만 전시회를 찾은 많은 사람들은 만약 알베르토의 동생인 또 다른 자코메티, 디에고 자코메티가 없었다면 이런 전시가 가능하지 않았을 수도 있다는 사실을 모를 것입니다. 알베르토는 1966년 65세의 나이로 세상을 떠났지만, 그의 동생 디에고는 거의 20년을 더 살았습니다. 그 기간 동안 디에고는 자신만의 독특한 스타일을 다듬으며 뛰어난 기술을 가진 예술가이자 장인으로 명성을 쌓았습니다. 이는 그의 더 유명한 형을 좋아하는 많은 이들에게는 충격이었지만, 알베르토와 디에고를 잘 아는 사람들에게는 전혀 놀라운 일이 아니었습니다. 두 형제는 스위스 알프스의 외딴 계곡에서 함께 자랐고, 이후 40년 가까이 파리에서 서로 몇 블록 떨어지지 않은 곳에 살았습니다. 그들은 공동 작업실을 공유했고, 서로에 대한 의존과 거의 모든 작품을 함께 만든 과정을 자주 그리고 솔직하게 이야기했습니다. 그래서 테이트가 이제 알베르토의 인상적인 작품 세계를 돌아볼 기회를 제공하는 만큼, 우리는 다시 한 번 디에고, 즉 또 다른 자코메티의 유산을 생각해 볼 필요가 있습니다.

거대한 피로감

1985년 뉴욕 타임스에 실린 기사에서, 디에고 자코메티가 세상을 떠나기 거의 1년 전인 15년 전 처음 만났을 때의 인상을 기자 마이클 브렌슨이 묘사했습니다. 브렌슨은 “디에고는 나이가 들수록 젊어졌다. 1970년 알베르토의 초기 작품 연구를 하며 만났을 때 그는 늙어 보였다. 그는 항상 예의 바르고 도움을 주었지만 대화 중에는 어떤 주제에도 오래 집중하지 못했다. 저녁 식사 때 마신 술의 양 때문이라기보다 와인이 거대한 피로감을 끌어내는 듯했다.”고 썼습니다. 그렇다면 그 거대한 피로감의 원인은 무엇이었을까요? 그리고 왜 디에고는 나중에 나이가 들수록 젊어 보였을까요? 브렌슨은 디에고를 형이자 고용주인 알베르토에게 항상 종속감을 느꼈던 예술가로 묘사합니다. 그는 항상 자신을 낮추며 자신의 작품을 드러내지 않았고 인정받는 자리에서는 뒤로 물러났습니다. 하지만 알베르토가 세상을 떠난 후 시간이 흐르면서 모든 것이 바뀌었습니다. 디에고는 형의 명성의 그림자에서 점점 벗어나 자신의 재능을 온전히 축하하기 시작했습니다.

디에고 자코메티 - 벽걸이 촛대 한 쌍, 금박 청동, 12인치 (30.5cm), 사진 출처 DeLorenzo 갤러리

알프스의 뿌리

알베르토가 없었다면 디에고는 노년까지 살아남지 못했을 것이라고 주장할 수 있습니다. 그는 빈곤에 빠졌거나 간 질환으로 죽었거나 전쟁에서 목숨을 잃었거나 고향에서 무명으로 살다 죽었을지도 모릅니다. 두 소년은 같은 장소와 환경에서 자랐지만 매우 다른 청년으로 성장했습니다. 그들의 아버지도 예술가였으며, 외딴 마을에 살면서도 스위스 지식인과 예술계 엘리트와 연결되어 있었습니다. 알베르토는 이 연결을 활용해 철학, 시, 지적 삶에 일찍부터 관심을 가졌습니다. 반면 디에고는 시골을 돌아다니며 모든 산을 오르고 모든 시내를 탐험하며 주변 야생에 사는 수많은 생명체와 친숙해졌습니다.

한마디로 말하자면, 알베르토는 마음으로 세상과 연결되었고 디에고는 몸으로 세상과 연결되었습니다. 하지만 두 소년 모두 특히 서로에게 깊은 마음을 가졌습니다. 1922년 알베르토가 예술가가 되기 위해 파리로 이주한 후, 디에고는 술과 사교, 인생의 즐거움에만 관심이 있는 듯 보였습니다. 그래서 1925년 어머니는 디에고를 파리로 보내 알베르토와 함께 살게 했습니다. 알베르토는 디에고에게 아파트를 제공하고 작업실에서 일할 기회를 주었습니다. 서로 세상을 이해하는 방식은 달랐지만 두 사람은 서로에게 소중한 것을 주었습니다. 알베르토는 디에고를 자기 파괴에서 구했고, 디에고는 알베르토가 외부 장인에게 의존하지 않도록 도왔습니다. 디에고는 조각, 주조, 조각, 청동 작업 기술을 완벽히 익혔고, 타고난 예술적 감각도 있었습니다. 그는 알베르토가 모든 수작업을 직접 하거나 낯선 이에게 맡기지 않고 예술의 큰 아이디어에 집중할 수 있도록 완벽한 작업 파트너였습니다.

디에고 자코메티 - 만남, 1984년, 68 1/10 × 92 1/2 인치 (173 × 235 cm), 사진 출처 Galerie Marcilhac, 파리

또 다른 손길

알베르토 자코메티가 남긴 인상적인 작품 세계를 되돌아볼 때, 거의 모든 작품이 그의 동생 디에고의 손을 거쳤다는 점을 이해하는 것이 필수적입니다. 무겁지만 섬세하고 가느다란 조각품을 지탱할 지지대를 설계할 수 있는 기술을 가진 사람은 디에고였습니다. 알베르토가 만든 청동 조각에 녹청을 입히고 적용한 것도 디에고였습니다. 디에고는 틀을 만들고 돌을 조각했습니다. 기본적으로 그는 유명한 형을 위한 또 다른 손이었습니다. 하지만 그는 훨씬 더 중요한 존재였습니다. 또 다른 마음이었습니다.

파리 몽파르나스 지역에서 두 형제와 가까이 살았던 이들은 두 사람이 매일 밤 작업에 대해 대화를 나누는 소리를 들었다고 회상합니다. 알베르토가 만든 작품 중 디에고와 먼저 상의하지 않은 것은 단 하나도 없었습니다. 신뢰할 수 있는 공모자의 가치는 예술가에게 계산할 수 없을 정도입니다. 이 두 사람의 경험이 결합되어 인류 역사상 가장 상징적인 미적 비전을 만들어냈습니다. 하지만 디에고가 구현한 소박하고 때로는 거칠고 기본적인 시골 소년의 관점이 없었다면, 알베르토는 인간 경험을 이토록 훌륭하게 이해하거나 표현하지 못했을지도 모릅니다.

디에고 자코메티 - 희귀 청동 촛대, 20세기 중반, 청동, 15 × 17 × 6 인치 (38.1 × 43.2 × 15.2 cm), 사진 출처 Galerie XX, 로스앤젤레스

자신만의 스타일 발전

알베르토가 세상을 떠난 후 관찰된 디에고의 피로감은 아마도 평생 다른 사람의 경력을 위해 너무 열심히 일했고, 그 과정에서 자신의 진정한 성격을 희생했기 때문일 것입니다. 하지만 시간이 지나면서 디에고는 자신의 미적 비전을 발전시키고 장인과 예술가로서 지닌 엄청난 재능을 표현하기 시작했습니다. 그의 스타일은 형과 달리 더 이야기적이고, 직설적이며, 유머러스하고 기발합니다. 그리고 일상 사람들의 민속 문화에 뿌리를 두고 있어 더 친근하게 다가옵니다.

하지만 그의 작품도 형과 마찬가지로 최고의 아름다움을 추구하고 달성하며, 자신이 생명력 있고 중요하며 시간을 초월한다고 선언합니다. 특히 인상적인 점은 디에고가 종종 간과되는 예술 분야인 가구 제작에서 이러한 높은 기준을 달성했다는 것입니다. 형이 세상을 떠난 후 수십 년간 만든 섬세하고 복잡한 작품들은 유럽의 가장 부유하고 유명한 컬렉션에 포함되어 있습니다. 그의 탁자와 등은 신화 속 인물과 장면을 능숙하게 표현하며 경매에 자주 나오고 수십만 달러 이상의 가격에 낙찰됩니다.

디에고 자코메티 - 베르코 커피 테이블, 약 1968년, 청동, 47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10 인치 (120 × 40 × 45 cm), 사진 출처 장-다비드 보텔라

관계의 가치

오늘날 디에고 자코메티의 작품은 많은 박물관 소장품에 포함되어 있습니다. 파리 장식미술관에는 그의 작품 500점 이상이 영구 소장되어 있습니다. 하지만 그의 작품이 일부 박물관에 있다는 사실은 처음에는 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 디에고 자코메티가 받은 가장 유명한 의뢰 중 하나는 1985년 파리에 문을 연 피카소 미술관에서였습니다. 디에고는 미술관을 위한 예술품이 아니라 건물 내부 가구를 제작하는 임무를 맡았습니다. 특히 그의 샹들리에가 주목받았습니다. 전 퐁피두 센터 관장 도미니크 보조는 이에 대해 “석고의 정확성, 촉감, 공간 속의 선묘. 그것들은 기적과 같다.”고 말했습니다.

디에고 자코메티의 작품이 형 알베르토만큼 명성을 얻지 못할 수도 있지만, 두 사람이 서로 없었다면 어느 누구도 지금의 성취를 이루지 못했을 것입니다. 더 유명한 형의 업적을 정당하게 인정하는 동시에, 그의 작품이 말하는 깊은 인간 진리에 따라 우리는 관계의 가치를 잠시 생각해 보아야 합니다. 이 두 형제가 가진 복잡하고 내재된 드라마가 담긴 관계는 사람들이 무엇을 이루려 하든 서로에게 지고 있는 빚을 상기시켜 줍니다.

디에고 자코메티 - 돔프튀즈 탁자 램프 한 쌍, 은도금 청동, 19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8 인치 (49.2 × 18.4 × 11.1 cm)

대표 이미지: 디에고 자코메티 - 오이조, 약 1970년, 갈색 녹청이 입혀진 청동, 루시앙 티노, 4 3/10 × 5 7/10 인치 (11 × 14.5 cm), 사진 출처 헬렌 베일리 갤러리, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성