헬렌 프랭컨탈러

헬렌 프랭켄탈러 는 포스트 페인터리 추상화를 시작한 것으로 알려진 측량할 수 없을 만큼 영향력 있는 미국의 추상 예술가였습니다. 그녀는 개성과 실험을 옹호했습니다. 그녀의 혁신적인 기법과 지적 태도를 통해 그녀는 자신의 경력뿐만 아니라 여러 동시대 예술가들의 경력을 정의한 회화 방법을 개척했습니다. 6십 년에 걸친 전문 경력 동안 프랭켄탈러는 개방성과 독창성에 헌신하며 그녀의 개인적인 좌우명의 가치를 보여주었습니다: “규칙은 없다. 그것이 예술이 태어나는 방법이며, 돌파구가 생기는 방법이다. 규칙에 반하거나 무시하라. 그것이 발명의 본질이다.”

그녀의 품에 안긴 세상

비록 오늘날 그녀가 추상의 대가로 여겨지지만, 헬렌 프랭켄탈러는 자신의 초기 추상화 발전 과정을 어렵다고 설명했습니다. 그녀는 학교에서 입체파와 네오-플라스티시즘을 공부했지만, 그들의 아이디어에 지적으로만 반응했습니다. 그들은 그녀가 자신의 추상 작품을 만들도록 영감을 주지 않았습니다. 대학을 졸업한 후, 몇몇 진보적인 예술가들과 이론가들을 만나기 전까지 헬렌은 자신의 독특한 추상적 목소리를 발견할 수 없었습니다.

프랭크텐할러가 대학을 졸업한 후 가장 영향력 있는 인연은 1950년 미술 전시회에서 만난 미술 비평가 클레멘트 그린버그였다. 그린버그는 그녀에게 화가이자 교육자인 한스 호프만의 수업을 듣도록 권장했으며, 추상 표현주의 화가 잭슨 폴록과 Lee 크래스너를 소개해주었다. 호프만, 폴록, 크래스너의 방법에서 프랭크텐할러는 혁신으로 가는 길을 보았다. 그녀는 잭슨 폴록이 캔버스를 바닥에 놓고 직접 페인트를 쏟는 방식에 특히 감명을 받았다. 그녀는 그 방법을 빠르게 채택했다. 노바 스코샤 여행 후, 그곳의 아름다운 풍경을 품에 안고 있다고 말하며, 프랭크텐할러는 자신의 스튜디오 바닥에 늘어뜨린 캔버스를 놓고 산과 바다라는 제목의 그림에서 그 본질을 전달하기 시작했다.

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952. Oil and charcoal on unprimed canvas. 86 3/8 × 117 1/4 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

도약

산과 바다는 획기적인 그림이었다. 그것이 획기적이었던 이유는 헬렌 프랭켄탈러가 혁신한 두 가지 주요 차이점이 그녀의 기법을 폴록의 작업과 구별했기 때문이다. 잭슨 폴록이 사용한 두꺼운 에나멜 페인트 대신, 프랭켄탈러는 터펜틴으로 희석한 유성 페인트를 사용했다. 그리고 캔버스를 먼저 프라이밍하는 대신, 그녀는 캔버스를 완전히 원래 상태로 두었다. 희석된 페인트가 프라이밍되지 않은 캔버스에 미친 효과는 페인트가 표면 위에 쌓이는 대신, 직접 캔버스에 스며들어 얼룩을 남겼다는 것이다.

프랭크엔탈러는 이것을 흡수-얼룩 기법이라고 불렀고, 그것은 새로운 것이었다. 이전에는 그림이 두 가지 요소로 구성되어 있었다: 표면과 그 위에 그려진 이미지. 그녀가 자발적으로 발명한 흡수-얼룩 기법으로, 프랭크엔탈러는 표면과 이미지를 결합하여 통합된 미적 객체를 창조했다. 그 분야는 색상과 하나가 되었다. 그녀는 이렇게 그리는 동기는 단순히 아름다운 그림을 만들기 위한 것이라고 주장했으며, 회화를 혁신할 의도는 없었다고 말했다. 그러나 예술사에 대한 진지한 학생으로서, 그녀는 자신의 발견이 가지는 의미를 정확히 이해하고 있었다.

Helen Frankenthaler - Grotto Azura, 1963. Oil on paper. 23 x 29 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

다음 큰 일

프랭크텐할러는 산과 바다를 클레멘트 그린버그에게 보여주었다. 그는 다시 화가 모리스 루이스와 케네스 놀랜드를 워싱턴 D.C.에서 프랭크텐할러의 스튜디오 방문을 위해 초대하여 그녀의 발견을 보여주었다. 놀랜드와 루이스는 각각 회화의 물체성이나 예술가의 개성이 방해되지 않는 색상 관계를 탐구할 방법을 찾고 있었다. 소크-스테인 기법은 그들이 찾고 있던 것이었다. 이 기법은 붓 자국을 없애고 회화를 평평하게 만들어 이미지와 물체가 하나가 되도록 하여 색상과 필드에 모든 초점을 맞추었다.

루이스와 놀랜드는 워싱턴 D.C.로 돌아와 즉시 이 새로운 기법을 사용하기 시작했다. 한편 클레멘트 그린버그는 이 경향을 감정적으로 충만하고 화려한 추상 표현주의자들의 작품과는 뚜렷하게 다른 것으로 홍보했다. 프랭크텐할러가 발견한 것과 이후 많은 다른 화가들이 차용한 것을 설명하기 위해 그린버그는 포스트-페인터리 추상이라는 용어를 만들었고, 이를 미국 미술의 다음 큰 흐름이라고 불렀다.

Helen Frankenthaler - Western Dream, 1957. Oil on unprimed canvas. 70 x 86 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

초월

향후 20년 동안, 프랭크센탈러는 영향력 있고 유명한 예술가로 성장했습니다. 1960년, 32세의 나이에 그녀는 뉴욕의 유대인 박물관에서 회고전을 가졌습니다. 9년 후, 그녀는 휘트니 미술관에서 회고전을 열었고 유럽 전역에서 주요 전시회를 가졌습니다. 모리스 루이스, 케네스 놀랜드, 마크 로스코, 클리포드 스틸, 줄스 올리츠키 및 많은 다른 이들과 함께 그녀는 컬러 필드 운동의 창립자이자 리더로 알려지게 되었으며, 이는 색상과 그 잠재적으로 초월적인 특성에 대한 폭넓고 다면적인 탐구입니다.

그런 다음 1970년대 초, 그녀의 성공의 정점에서 헬렌 프랭켄탈러는 두 번째 주요 예술적 돌파구로 이어지는 실험적인 선택을 했다. 그녀는 목판 인쇄를 시작했다. 그녀는 1950년대부터 다른 종류의 인쇄물과 종이 작업을 해왔지만, 목판 인쇄는 특정한 도전 과제를 제시했다. 목판 인쇄물은 흰 선과 날카로운 모서리로 정의되는 특정한 미학을 가지고 있었다. 그녀는 선과 날카로운 모서리를 없애고 싶어 했고, 그녀의 흡수-얼룩 과정에서 이끌어낸 같은 공기 같은 색의 영역을 시뮬레이션하고자 했다. 그녀는 1973년에 동쪽과 그 너머라는 제목의 목판 인쇄물로 그 목표를 달성했다. 이 인쇄물은 목판의 소박한 아름다움을 지니고 있었지만, 그 섬세하고 유기적으로 보이는, 방해받지 않는 색의 영역은 그 어떤 목판 인쇄물과도 구별되게 했다. 그녀가 발명한 이 과정은 수십 년 전 그녀의 흡수-얼룩 기법이 회화에 혁신을 가져온 것처럼 매체를 혁신적으로 변화시켰다.

Helen Frankenthaler - East and Beyond, 1973. 8 color woodcut on buff laminated Nepalese handmade paper. 31 ½ x 21 ½ in. MoMA Collection. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

예술 너머

그녀의 예술 작품 외에도, 헬렌 프랭켄탈러는 오늘날에도 예술 혁신을 장려하기 위해 보조금, 전시 및 기타 프로젝트를 통해 계속 활동하는 재단을 창립하고 자금을 지원했습니다. 그녀는 또한 1980년대에 국가예술기금의 자문위원으로 참여했습니다. 악명 높게도, 그녀의 그 역할에서의 추천은 해당 조직의 예산이 삭감되는 결과를 초래했습니다. 그녀의 의도를 설명하며, 그녀는 "나는 정치, 패션, 세련됨에 상대적으로 짐이 덜한 고상한 정신을 경험했던 시기가 있었다고 느낀다. 그들은 위대한 전통의 지속을 장려하고 예술의 중요한 발전을 보호했다."라고 말했습니다.

논란의 여지가 있지만, 헬렌 프랭켄탈러는 NEA를 위한 자신의 작업이 예술가들 사이의 지적 담론 수준을 높이고 더 높은 수준의 작업을 장려할 것이라고 희망했다. 바로 그녀의 연구, 교육, 개방성, 독창성 및 스마트한 실험에 대한 헌신이 그녀의 작품을 정의하는 혁신적인 작업으로 이어졌다. 그것이 바로 그녀가 83세에 세상을 떠날 때까지 20세기 추상 미술의 역사에 지울 수 없는 흔적을 남기고, 미래의 예술가들이 나아갈 방향을 찾는 데 본보기가 될 수 있었던 이유이기도 하다.

특집 이미지: 헬렌 프랭켄탈러 - 회색 불꽃놀이 (세부), 1982. 아크릴화, 캔버스. 72 x 118 1/2 인치. © 2019 헬렌 프랭켄탈러 재단, Inc./예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio