예술 구매자를 위한 색채 이론 실용 가이드

색상은 예술에 있어 맛이 요리에 해당하는 것과 같습니다. 두 가지 특성의 가능한 표현 범위는 너무 방대하여 무한해 보입니다. 우리는 색상과 맛을 우리의 경험을 통해서만 설명할 수 있습니다. 우리는 "바나나는 노랗고 달콤하다"고 말할 수 있습니다. 그러나 모든 바나나가 노란색인 것은 아니며, 노란색 바나나도 처음에는 노란색이 아니고, 오래도록 노란색을 유지하지도 않습니다. 바나나의 달콤함의 강도는 향에 의해 영향을 받을 수 있으며, 이는 지각적 층을 추가하거나 삭제할 수 있습니다. 한 셰프는 맛의 복잡성을 분석하는 데 평생을 바칠 수 있습니다. 예술 애호가도 한 작품의 색상 조합과 그것이 그의 정신에 미치는 다양한 효과를 설명하려고 평생을 보낼 수 있습니다. 이것이 색상 이론의 본질입니다: 우리는 색상과 그에 상응하는 효과를 설명하려고 노력하고 있습니다. 이는 어렵고, 어쩌면 불가능할 수도 있지만, 그것이 바로 재미입니다.

"색상은 회화에서 매우 중요하지만, 이야기하기가 매우 어렵습니다. 일반화로서 유지될 수 있는 것은 거의 없습니다... 너무 많은 요소에 따라 다릅니다..." - 로이 리히텐슈타인

색상 개념

많은 심오한 사상가들이 통합적인 색상 개념을 채택하려고 시도했지만, 아마도 헛된 노력일 것입니다. 그 중에서도 레오나르도 다 빈치와 아이작 뉴턴이 특히 유명합니다. 색상에 대해 말해지고 쓰여진 것들은 도서관의 여러 권을 채우고 있습니다. 그러나 색상을 연구할수록 우리는 그 특성에 대해 합의할 수 없는 것 같습니다. 우리는 색상이 우리에게 어떤 감정을 불러일으킨다는 것을 알고 있습니다. 그리고 우리의 감정에 대해 이야기하는 것이 우리가 연결되는 데 도움이 될 수 있다는 것도 알고 있습니다.

그녀의 프로젝트 "색으로 시간 지키기"에서, 다가오는 IdeelArt 아티스트 Debra Ramsay는 색을 사용하여 계절과 시간의 흐름을 불러일으킵니다. 아크릴 페인트를 천과 보드에 적용함으로써, 그녀는 강력하고 보편적인 감정을 암시하는 배열의 색상 바를 제시합니다. Ramsay의 작품을 볼 때, 용어를 정확히 맞추는 것에 대해 걱정하지 마세요. 단순히 당신의 진정한 관심과 열정에서 색상 어휘가 자라도록 하세요. 색상이 당신에게 어떤 감정을 주는지 설명하는 데 개인적인 반응이 당신을 안내하도록 하세요.

"물체의 색깔은 그것을 비추는 것의 색깔을 함께 한다." - 레오나르도 다 빈치

Debra Ramsay - 호니서클 4, 2016. 아크릴 투명 아크릴 유리. 21 x 50.8 cm.

빛과 색소

색상은 빛으로서와 안료로서 다르게 작용합니다. 빨간색 빛과 초록색 빛을 혼합하면 흰색 빛이 됩니다. 그러나 빨간색과 초록색 물감은 그렇지 않습니다. 이것이 추상 화가 Richard Caldicott의 그림에서 색상 조합이 빛 예술가 제임스 터렐의 작품에서 같은 색상 조합과는 매우 다르게 관객에게 영향을 미치는 이유입니다. 주변 조명 또한 색상 경험을 변화시킵니다. 밝고 흰색의 빛 아래에서 보여진 그림은 부드러운 빛이나 노란색 빛 아래에서 보여진 같은 그림과는 다른 색조를 드러냅니다.

"색깔은 물질적 형태의 감성이다." - 이브 클랭

Richard Caldicott - 제목 없음 153, 2000. C 프린트. 61 x 50.8 cm.

따뜻함과 차가움

대부분의 사람들은 기상 지도에서 따뜻한 색과 차가운 색에 대해 배웁니다. 더운 기후는 빨간색의 음영으로, 차가운 기후는 파란색의 음영으로 표현됩니다. 일반적으로, 예술 작품이 노란색, 주황색, 빨간색과 같은 낮과 관련된 색으로 지배된다면, 그것은 따뜻한 색상 팔레트를 가지고 있다고 할 수 있습니다. 파란색, 초록색 또는 회색이 지배하는 작품은 차가운 팔레트를 가지고 있다고 할 수 있습니다.

"우리가 시각적으로 경험하는 전체 세계는 색의 신비로운 영역을 통해 우리에게 다가온다." - 한스 호프만

Daniel Göttin- 2003 제목 없음 3, 2003. 아크릴, 면직물, MDF. 40 x 36 cm. 

밝기, 채도 및 색상

거의 모든 인간의 색상 경험은 밝기, 채도 및 색조의 요인에 영향을 받습니다. 밝기는 색상이 얼마나 밝거나 어두운지를 나타냅니다. 채도는 색상이 얼마나 생동감 있게 보이는지를 나타냅니다. 색조는 색상 자체를 설명합니다. 인간의 눈은 무지개의 색상 이상을 인식할 수 있으며, 거의 300만 가지의 다양한 색조를 인식할 수 있습니다. 이는 Tilman과 같은 추상 예술가들이 그들의 작품에서 대담하고 단색의 주제를 탐구하면서 깊이와 강도로 탐구한 현실입니다.

"두 가지 색이 나란히 놓이면 왜 노래를 부를까? 이것을 정말 설명할 수 있을까?" - 파블로 피카소

Tilman - 어디서나 지금 19.15, 2015. MDF와 알루미늄에 라커. 110 x 120 x 4 cm. 

컬러 하모니

일부 미술 구매자들은 그들을 불안하게 하거나 초조하게 만드는 작품을 찾습니다. 다른 이들은 그들에게 평온함을 주는 작품을 찾습니다. 이는 현대 색채 이론에서 가장 개인적이고, 따라서 가장 중요한 개념인 특정 색상이 함께 조화롭게 보일 수 있다는 아이디어를 만듭니다. 추상 화가 Daniel Göttin은 그의 그림에서 이 개념을 실험하며, 각기 자신의 감정과 감수성으로 진동하는 조화로운 색상 조합을 만듭니다.

"가능한 가장 강한 색상 효과를 추구하라. 내용은 중요하지 않다." - 앙리 마티스

색채 이론에 대해 기억해야 할 가장 중요한 점은, 예술 구매자로서 우리는 그것에 대해 전혀 이야기할 의무가 없다는 것입니다. 우리는 우리만의 이론을 발전시킬 자유가 있습니다. 중요한 것은 색상이 우리에게 어떤 의미인지입니다.

특집 이미지: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C 프린트. 127 x 101.6 cm.