예술 구매자를 위한 색채 이론 실용 가이드

색은 예술에서 요리의 맛과 같습니다. 두 가지 특성의 가능한 표현 범위는 너무 광대하여 무한해 보입니다. 우리는 색과 맛을 오직 우리의 경험에 따라 설명할 수 있습니다. 우리는 "바나나는 노랗고 달콤하다"고 말할 수 있습니다. 하지만 모든 바나나가 노란색인 것은 아니며, 노란 바나나도 처음에는 노랗지 않고 오래 노랗지 않습니다. 바나나의 단맛 강도는 향기에 의해 영향을 받아 인지되는 층을 더하거나 빼기도 합니다. 요리사는 맛의 복잡성을 분석하는 데 평생을 보낼 수 있습니다. 예술 애호가도 한 작품의 색 조합과 그것이 그의 정신에 미치는 다양한 효과를 평생 설명하려 할 수 있습니다. 이것이 바로 색채 이론의 본질입니다: 우리는 색과 그에 따른 효과를 설명하려 노력합니다. 어렵고 어쩌면 불가능할 수도 있지만, 그것이 바로 재미입니다.

"색은 회화에서 매우 중요하지만, 그것에 대해 이야기하기는 매우 어렵다. 일반화할 수 있는 말은 거의 없다... 너무 많은 요소에 달려 있기 때문이다..." - 로이 리히텐슈타인

색 개념

많은 깊이 있는 사상가들이 통합된 색 개념을 채택하려 시도했으나, 아마도 헛된 일이었을 것입니다. 그중 레오나르도 다 빈치와 아이작 뉴턴이 특히 유명합니다. 색에 대해 말하고 쓰인 내용은 도서관의 책장 한가득입니다. 그러나 색을 더 연구할수록 우리는 그 특성에 대해 더 적게 합의하는 것 같습니다. 우리는 색이 우리에게 어떤 감정을 불러일으킨다는 것을 알고 있습니다. 그리고 우리의 감정에 대해 이야기하는 것이 서로 연결되는 데 도움이 된다는 것도 알고 있습니다.

다가오는 IdeelArt 작가 Debra Ramsay는 그녀의 프로젝트 "색으로 시간 기록하기"에서 색을 사용해 계절과 시간의 흐름을 불러일으킵니다. 아크릴 물감을 천과 판에 칠해 강력하고 보편적인 감정을 암시하는 색 막대를 배열합니다. Ramsay의 작품을 볼 때 전문 용어에 신경 쓰지 마십시오. 단지 진정한 관심과 열정에서 색 어휘를 키우십시오. 색이 당신에게 어떤 느낌을 주는지 설명할 때 개인적인 반응을 따르십시오.

"빛나는 물체의 색은 그것을 비추는 빛의 색을 닮는다." - 레오나르도 다 빈치

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016년. 투명 플렉시글라스 위 아크릴. 21 x 50.8 cm.

빛과 안료

색은 빛일 때와 안료일 때 다르게 작용합니다. 빨간 빛과 초록 빛을 섞으면 흰 빛이 됩니다. 하지만 빨강과 초록 물감을 섞으면 그렇지 않습니다. 이것이 추상 화가 Richard Caldicott의 그림에서 색 조합이 빛 예술가 제임스 터렐의 작품에서 같은 색 조합과는 매우 다르게 관람자에게 영향을 미치는 이유입니다. 주변 빛도 색 경험을 바꿉니다. 밝고 흰 빛 아래서 보여지는 그림은 부드러운 빛이나 노란 빛 아래서 보여지는 같은 그림과 다른 색조를 드러냅니다.

"색은 물질 형태의 감성이다." - 이브 클라인

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000년. C 프린트. 61 x 50.8 cm.

따뜻함과 차가움

대부분 사람들은 날씨 지도를 통해 따뜻한 색과 차가운 색을 배웁니다. 더운 지역은 빨간색 계열로, 추운 지역은 파란색 계열로 표시됩니다. 일반적으로 노랑, 주황, 빨강 같은 낮빛과 연관된 색이 주를 이루는 작품은 따뜻한 색조 팔레트를 가진다고 할 수 있습니다. 파랑, 초록, 회색이 주를 이루는 작품은 차가운 팔레트를 가진다고 할 수 있습니다.

"우리가 시각적으로 경험하는 온 세상은 신비로운 색의 영역을 통해 우리에게 다가온다." - 한스 호프만

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003년. MDF 위 면 천에 아크릴. 40 x 36 cm.

명도, 채도, 색상

인간이 색을 경험하는 거의 모든 것은 명도, 채도, 색상이라는 요소에 의해 영향을 받습니다. 명도는 색이 얼마나 밝거나 어둡게 보이는지를 나타냅니다. 채도는 색이 얼마나 선명하게 보이는지를 나타냅니다. 색상은 색 자체를 설명합니다. 인간의 눈은 무지개 색만이 아니라 거의 300만 가지의 다양한 색상을 인지할 수 있습니다. 이는 대담하고 단색 주제를 탐구하는 추상 화가 Tilman 같은 이들이 깊이 있게 탐구한 현실입니다.

"왜 두 색이 나란히 놓이면 노래하듯 울릴까? 정말 설명할 수 있을까?" - 파블로 피카소

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015년. MDF와 알루미늄 위 래커. 110 x 120 x 4 cm.

색의 조화

어떤 미술 구매자는 불안하거나 초조한 느낌을 주는 작품을 찾습니다. 다른 이들은 평온함을 주는 작품을 찾습니다. 이것이 현대 색채 이론에서 가장 개인적이고, 따라서 가장 중요한 개념인 특정 색들이 함께 있을 때 조화롭게 보일 수 있다는 생각입니다. 추상 화가 Daniel Göttin은 그의 그림에서 이 개념을 실험하며, 각각 고유한 감정과 감성을 울리는 조화로운 색 조합을 만듭니다.

"가능한 가장 강한 색 효과를 추구하라. 내용은 중요하지 않다." - 앙리 마티스

색채 이론에 대해 가장 중요한 점은, 미술 구매자로서 우리가 그것에 대해 이야기할 의무가 전혀 없다는 것입니다. 우리는 우리만의 이론을 자유롭게 발전시킬 수 있습니다. 중요한 것은 색이 우리에게 어떤 의미인지를 아는 것입니다.

대표 이미지: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010년. C 프린트. 127 x 101.6 cm.