천재와 순수: 카렐 아펠 재발견

IdeelArt는 최근 파리의 조지 퐁피두 센터에서 현재 전시 중인 카렐 아펠 전시회를 방문할 기회를 가졌습니다. 이는 이 중요한 네덜란드 추상 화가의 작품을 재발견할 수 있는 좋은 기회였습니다. (우리의 페이스북 앨범을 보려면 여기를 클릭하세요)

추상 미술에 대한 논의가 일어날 때마다, 결국 그 작품이 해석의 여지가 있다는 후렴이 울려 퍼진다. 많은 경우, 아니면 모든 추상 작품이 정의상 관람자에 의해 간단하고 보편적인 설명을 거부한다는 것은 확실히 사실이다. 그러나 아마도 해석이 전혀 가능한지, 아니면 그것이 심지어 요점인지에 대한 질문을 제기할 필요가 있을 것이다.

카렐 아펠은 해석적 설명의 시도를 혼란스럽게 하려는 실험에 평생을 바쳤습니다. 그는 표현의 자유를 보장할 방법을 찾기 위해 애썼습니다. 70년 이상 동안 그는 순전히 상상력에 기반한 이미지를 창조했습니다. 그는 자신의 작업을 해석하지 않기 위해 애썼습니다. 우리는 궁금해집니다: 우리는 해석해야 할까요?

자유로운 표현의 삶

앱펠은 1935년 14세에 캔버스에 첫 작품을 그렸습니다. 그는 2006년에 사망했으며, 71년 동안 예술 활동을 했습니다. 그의 작품은 25년 이상 주요 전시회를 갖지 않았습니다. 현재 그의 종이 작품은 파리의 퐁피두 센터에서 전시되고 있습니다. 앱펠의 종이 작품은 짜릿한 움직임과 색으로 가득 차 있습니다. 그들은 즉각적으로 그들의 장난기, 비판 없는 분위기, 그리고 어린아이 같은 기발함으로 인식됩니다.

퐁피두 센터의 회고전에는 아펠의 종이 작품 84점이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 1947년부터 2006년까지의 작품을 아우르며, 공개된 적이 없는 많은 작품들이 포함되어 있습니다. 이 작품들을 한 번에 모두 전시하는 것을 보게 되면, 아펠이 끊임없이 추구했던 자유의 압도적인 감정을 전달하고 있다는 피할 수 없는 느낌을 갖게 됩니다.

우리는 표현의 자유가 Appel에게 매우 중요했음을 알고 있습니다. 이는 그가 CoBrA 운동과 연관되어 있었기 때문입니다. CoBrA는 제2차 세계 대전 중 독일 점령 기간 동안 네덜란드에서 뿌리를 내렸습니다. 이 이름은 창립 멤버들의 고향인 코펜하겐, 브뤼셀, 암스테르담에서 유래되었습니다. 이 운동은 당시의 다른 주요 예술 운동인 초현실주의와 자연주의에 대한 반응이었습니다. Appel이 그 중 한 명인 이 운동의 창립자들은 어린이의 창의적 표현에서 영감을 얻었습니다. 그들의 그룹의 선언서는 형식과 색상의 자유로운 사용에 대한 주장을 뒷받침하며 어린아이 같은 자유를 언급합니다.

코브라는 몇 년밖에 지속되지 않았지만, 그룹의 구성원들은 예술적 자유에 대한 열망과 실험에 대한 욕망을 가지고 있었습니다. 특히 아펠은 그의 작업의 경계를 지속적으로 확장했습니다. 그는 광범위하게 여행하며, 종종 계속해서 많은 유명한 미국 추상 표현주의자들과 함께 살고, 일하고, 전시하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그의 삶의 수많은 수십 년 동안, 예술 세계의 변화하는 취향에도 불구하고, 아펠은 어린아이 같은 자유를 탐구하며 유리, 도자기, 조각, 회화, 드로잉 및 그가 영감을 받는 다른 매체로 작업을 발전시켰습니다. 그는 트렌드에 도전하며, 깊이 있는 다작의 통합된 작품을 생산했고, 2006년 85세의 나이로 사망할 때까지 활발히 작업했습니다.

코브라의 부활

CoBrA 그룹의 작업은 오랫동안 큐레이터, 딜러 및 수집가들에게 인정을 받지 못했습니다. 그러나 뽐피두 센터에서 열리는 아펠의 회고전은 이미 예술계 전반에 걸쳐 이 운동에 대한 새로운 관심을 불러일으키고 있습니다. 아펠의 종이 작품은 현대성에 대한 불멸의 감각을 반영합니다. 이들은 수십 년을 초월하여 여러 운동을 연결하고 현재와 연결됩니다.

IdeelArt에서 전시회를 방문했을 때, 우리는 소셜 미디어 플랫폼에서 볼 수 있는 앨범을 만들기 위해 작품의 사진을 수집했습니다. 우리가 처음으로 이러한 작품들을 함께 보면서 가장 흥미롭게 느낀 점은 작품이 동시에 순수하면서도 성숙해 보일 수 있는 능력이었습니다. 전체적으로 이 컬렉션은 부인할 수 없는 무게감을 가지고 있으며, 개별 작품들도 마찬가지입니다. 그러나 많은 작품들은 그들의 경쾌한 정신 덕분에 종이에서 거의 떠오르는 듯한 느낌을 줍니다.

우리는 이 아펠의 종이 작품 회고전이 그의 작품에 대한 더 많은 전시로 이어지기를 바랍니다. 그때까지, 최근 아펠의 작품에 대한 수집가들의 관심이 다시 높아진 맥락에서 아펠에 대한 이야기가 돌고 있다는 점을 고려해 보십시오. 아펠이 사망하기 전에 그는 자신의 작품을 보존하기 위한 재단을 설립했습니다. 그 재단으로 가는 도중에 많은 작품이 사라졌습니다. 그 잃어버린 작품은 10년 후에 다시 발견되어 재단의 관리로 돌아갔습니다. 누가 그 작품을 가져갔는지는 결코 밝혀지지 않았습니다. 그러나 이제 미술계가 아펠의 작품을 새롭게 바라보고 있는 만큼, 도둑들은 그들의 잘못된 모험을 후회할 새로운 이유를 갖게 되었습니다.

사진 제공: Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Foundation / Adagp 2015