켄넬드 놀랜드의 그림에서 색상, 초점 및 분야

가벼운 관찰자는 켄넬 노랜드를 디자인의 화가로 혼동할 수 있다. 실제로 가장 기억에 남는 켄넬 노랜드의 그림은 제한된 형태와 패턴을 표현한다: 원, V자, 다이아몬드, 줄무늬, 그리고 체크무늬. 그러나 그런 관점과는 반대로, 노랜드는 형태와 디자인 같은 것에 전혀 관심이 없었다. 그가 같은 이미지를 반복해서 사용한 이유는 반복이 관객들이 형태와 디자인을 무시하고 그의 진정한 관심사인 색상과 면의 무한한 가능성에 집중하도록 초대할 것이라고 믿었기 때문이다.

스타일로의 여행

켄넬드 놀랜드는 훌륭한 예술가일 뿐만 아니라 G.I. 법의 가치의 훌륭한 예시이기도 하다; 이는 퇴역 군인들이 대학에 무료로 다닐 수 있도록 하는 미국 정부 프로그램이다. 1942년, 놀랜드는 18세에 미국 공군에 입대했다. 제2차 세계 대전이 끝난 후 노스캐롤라이나로 돌아온 그는 G.I. 법의 혜택을 이용해 지역 미술학교에 등록했다. 그 학교는 유명한 블랙 마운틴 칼리지였으며, 많은 영향력 있는 바우하우스 교사들이 나치의 간섭에 대응하여 그들의 아카데미가 문을 닫았을 때 이곳으로 이주했다.

블랙 마운틴 칼리지에서 놀랜드는 네오 플라스티시즘의 창시자인 피에트 몬드리안의 제자였던 일리야 볼로토우스키에게 배웠습니다. 네오 플라스티시스트의 전통에 따라 볼로토우스키는 단순한 기하학적 패턴과 순수한 색상을 옹호했습니다. 놀랜드는 또한 현대주의 이론가이자 화가인 요제프 알버스에게 배웠으며, 색상 관계에 대한 열정적인 학생이었습니다. 놀랜드는 그의 스승들의 멘토십을 흡수하고 그들의 아이디어를 바탕으로 발전시켜 생생한 색상으로 구성된 단순한 구성의 표현 능력에 대한 평생의 관심을 키웠습니다.

켄네스 놀랜드 - 글로브, 1956. 아크릴화. 60 x 60 인치. 코넬리아 놀랜드 레이스 소장. © 켄네스 놀랜드

포스트 페인터리 추상화

모리스 루이스, 헬렌 프랭켄탈러, 클리포드 스틸, 마크 로스코, 그리고 줄스 올리츠키와 함께 케네스 놀랜드는 곧 포스트 페인터리 추상화라고 불리는 예술적 경향 중 하나인 색면 운동과 연관되기 시작했다. 1964년 클레멘트 그린버그가 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 기획한 전시회를 위해 만든 용어인 포스트 페인터리 추상화는 화가의 질감이 있는 작품에서 평면 표면과 눈에 보이는 붓자국이 없는 방향으로의 회화 경향을 나타낸다.

색면화라는 용어는 다소 불명확한 정의로 고통받고 있지만, 케네스 놀랜드는 포스트 페인터리 추상화의 전형적인 대표자였다. 그의 그림은 추상 표현주의의 개인적 드라마를 거부했다. 그는 콜라주, 조합, 발견된 물체 및 기타 복잡성을 거부하고, 대신 가장 단순한 재료인 페인트와 캔버스에 의존하여 그림의 수단을 단순화했다. 그의 색상은 생생하고 순수했으며, 그의 구성은 직접적이고 단순했으며, 그의 이미지는 그 지지대와 하나가 되었다.

켄네스 놀랜드 - 랩스, 1976. 아크릴화. 75 x 141 인치. © 켄네스 놀랜드

색상과 필드 병합

놀랜드는 1956년경에 그의 첫 번째 이른바 색면 회화를 만들었다. 이 작품들은 색깔이 있는 원의 동심원으로 구성되어 있었다. 이러한 회화가 전쟁에서의 그의 경험과 어떤 식으로든 관련이 있다고 추측하는 것은 매력적이다. 왜냐하면 그것들이 표적을 닮았기 때문이다. 그러나 여러 인터뷰에서 놀랜드는 원 모티프를 선택한 이유는 그것이 비이미지로서 눈이 색의 경험으로 끌려들어갈 수 있게 해주기 때문이라고 말했다. 하지만 그의 회화가 다루고 있는 것은 색만이 아니었다. 그것들은 또한 회화와 그 표면 사이의 분리를 직면하는 것에 관한 것이었다.

예술 역사 대부분에서, 그림은 준비된 표면 위에 그려진 이미지로 여겨져 왔습니다. 그림이 존재하는 분야, 즉 캔버스는 미리 사이즈가 조정되고, 미리 늘어나며, 프라이밍이 되어 있었습니다. 그것은 그림을 기다리고, 그림을 지지하며, 이미지와는 분리되어 있었습니다. Noland와 같은 화가들의 마음속에서, 그 분리는 해가 되는 것이었습니다. 자유롭고 방해받지 않는 표현을 즐기기보다는, 예술가는 미리 정해진 지지대에 의해 제한되거나 지시를 받았고, 그 결과로 나오는 이미지는 아직 상상되지 않았을 수도 있었습니다. Noland는 이미지를 지지대와 결합하여 색상과 분야를 통합된 미학적 표현으로 합치고자 했습니다.

켄넬스 놀랜드 - 모닝 스팬, 1963. 아크릴화. 103.7 x 142.5 인치. © 켄넬스 놀랜드

통합 표현 객체

놀랜드는 1953년에 화가 헬렌 프랭켄탈러와의 스튜디오 방문을 통해 자신의 계시를 받았다. 그녀의 뉴욕 스튜디오에서 프랭켄탈러는 자신이 소크-스테인 기법이라고 부르는 것을 개척했다. 그녀는 그려질 이미지를 준비하기 위해 미리 사이즈가 조정된 캔버스를 프라이밍하는 대신, 바닥에 원단을 펼치고 그 위에 직접 페인트를 쏟았다. 페인트는 표면과 합쳐져 유기적인 방식으로 표면을 가로질러 퍼져나갔고, 원단과 결합되었다. 페인트와 지지대는 하나의 실체가 되었다.

켄네스 놀랜드 - 마흐 II, 1964. 아크릴 수지에 캔버스. 98 x 208 인치. © 켄네스 놀랜드

놀랜드는 즉시 프랭크엔탈러의 흡수-얼룩 기법을 채택했다. 이 기법은 그에게 색상이 내재된 통합된 객체를 창조할 기회를 제공했다. 또한 그는 화가의 개성을 나타내는 것으로 여겨졌던 붓자국의 모습을 제거할 수 있게 해주었다. 이 두 가지 발전은 그가 특정한 것을 묘사하는 것이 아니라, 색상, 표면, 질감, 대칭 및 비율과 같은 그를 사로잡는 본질적인 요소들에 초점을 맞춘 그림을 그리기 시작할 수 있게 해주었다.

켄네스 놀랜드 - 인터록 컬러, 1973. 아크릴화. © 켄네스 놀랜드

자르기

노랜드와 그의 동시대 화가 모리스 루이스가 헬렌 프랭켄탈러의 소크-스테인 기법을 채택한 것은 잘 알려져 있다. 그러나 케네스 노랜드가 경력 후반에 채택한 또 다른 기법이 있으며, 이것도 프랭켄탈러에게서 영감을 받았을 가능성이 있다. 그것은 크로핑(cropping)이라는 기법이다. 사진에서 이미지를 크롭(crop)한다는 것은 인쇄하고 싶은 노출의 일부만 선택하여 좋아하는 것만 드러내는 것을 의미한다. 프랭켄탈러가 자신의 스튜디오에서 작업하는 모습이 담긴 많은 사진들은 그녀가 거대한 비늘이 없는 캔버스에서 작업하는 모습을 보여준다. 그녀는 캔버스를 그린 후 크롭하고 프레임을 설정하여 가능한 한 적은 제약으로 이미지를 발전시킬 수 있었고, 그 후 가장 표현력이 뛰어난 객체가 되는 영역을 선택할 수 있었다. 이것은 케네스 노랜드가 광범위하게 사용한 기법으로, 특히 형태가 있는 캔버스를 만들기 시작했을 때 더욱 그러했다. 그는 바닥에 놓인 거대한 캔버스에서 작업하며 공간적 제약 없이 색상 구성을 만들었다. 이는 그가 최종 결과에 대해 걱정하지 않고 자유롭게 색상 관계를 탐구할 수 있게 해주었다. 창조와 발견의 과정이 완료되면, 그는 사실상 편집 과정에서 무한한 가능한 옵션 중에서 프레임으로 설정하고 싶은 영역을 선택하여 최종 이미지를 "스탬프 아웃(stamp out)"할 수 있었다. 노랜드는 1977년 다이앤 월드먼과의 인터뷰에서 이 과정의 아름다움에 대해 언급하며, "색상은 그림의 가장자리에 있을 수도 있고 그림의 공간 안에 있을 수도 있다: 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽의 질문은 완전히 유연해졌고, 평행 또는 수직 또는 수평의 질문도 마찬가지였다"라고 말했다.

케네스 놀랜드 - 여름 평원, 1967. 아크릴화. © 케네스 놀랜드

단순함의 깊이

케네스 놀랜드는 색의 추상적 본질을 탐구하기 위해 주기적으로 조각가들을 바라보았다. 특히 조각가 데이비드 스미스가 그에게 영감을 주었고, 놀랜드는 조각가 토니 카로와 가끔 협력하여 그가 만든 조각에 그림을 그리기도 했다. 그는 순전히 호기심과 실험의 정신에서 이를 행했다. 그는 자신이 찾고자 했던 것이 무엇인지, 또는 그러한 실험이 어떤 의미를 지니고자 했는지 정확히 표현할 수 없었다. 그는 이렇게 말했다. “우리는 비언어적인 삶의 많은 의미를 간과하는 경향이 있다. 색은 묘사적이거나 문학적인 특성을 부여하지 않고도 삶의 경험에서 오는 기분과 표현의 전체 범위를 전달할 수 있다.”

켄넬스 놀랜드 - 카드뮴 광채. © 켄넬스 놀랜드

복잡함을 좋아하는 사람들은 단순함과 호기심에 전적으로 기반한 경력을 쉽게 무시할 수 있을 것이다. Kenneth Noland의 그림은 실제로 전혀 드라마가 없는 것처럼 보인다. 그럼에도 불구하고 그들은 표현력이 있다. 그들은 아이의 울음소리, 종소리, 또는 사이렌의 비명과 같다. 우리는 그것들이 무엇인지 즉시 인식한다. 우리는 그것들이 우리에게 반응하라고 요청하고 있다는 것을 안다. 비록 우리가 그들의 정확한 목적이나 우리의 반응이 무엇이어야 하는지를 이해하지 못할지라도. 그러나 아마도 종소리, 울음소리, 사이렌과 마찬가지로, 모든 사람의 반응이 필요하지는 않을 것이다.

특집 이미지: Kenneth Noland - April (세부), 1960. 아크릴화. 16 x 16 인치. © Kenneth Noland
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio