완벽한 파스텔 드로잉을 만드는 비밀

파스텔은 다재다능한 단어입니다. 파스텔 한 점을 가리킬 때는 명사이고, 파스텔 드로잉이나 파스텔화를 뜻하는 일반적인 용어이기도 합니다. 또한 무언가를 파스텔로 그린다는 의미의 동사로도 쓰입니다. 그리고 색의 특정한 옅은 특성을 설명하는 형용사이기도 합니다. 이 단어는 이탈리아어 pastelle에서 유래했으며, 페이스트를 뜻하는 pasta와 어원이 같습니다. 이는 이 매체를 정확하게 설명하는 표현이기도 합니다. 파스텔은 순수 안료의 농도가 가장 높고 결합제와 충전제의 비율이 가장 낮아, 퍼티와 유사한 물리적 특성을 지닙니다. 파스텔은 흑연, 초크, 생귀나(sanguine, 적색 초크의 일종), 또는 콘테 크레용(왁스로 결합한 분말 석탄이나 흑연)처럼 마른 상태로 사용합니다. 안료 농도가 높기 때문에, 파스텔로 얻을 수 있는 색은 다른 매체로 구현할 수 있는 색보다 잠재적으로 훨씬 더 선명합니다. 그러나 파스텔은 섬세하고 다루기 까다로우며 잠재적으로 유독하기도 합니다. 파스텔을 효과적으로 사용하는 비결은 그 섬세한 특성을 이해하고, 파스텔을 독자적인 영역에 자리하게 하는 고유한 특성을 익히는 데 있습니다.

파스텔의 종류

파스텔은 초크 조각과 비슷한 막대 형태나 메이크업 팬과 유사한 작은 팬 형태로 판매됩니다. 파스텔에는 네 가지 기본 종류가 있습니다. 하드 파스텔, 소프트 파스텔, 파스텔 연필, 오일 파스텔입니다. 네 종류 모두 일반적으로 어떤 종류의 광물에서 얻은 분말 안료를 액체 결합제와 섞어 만듭니다. 하드 파스텔과 소프트 파스텔, 파스텔 연필에는 보통 아라비아고무처럼 수액에서 유래한 결합제가 사용됩니다. 오일 파스텔은 오일과 왁스를 혼합한 다른 종류의 결합제를 사용하므로 전통적인 파스텔과는 다른 특성을 지닙니다. 오일 파스텔의 특성상 다른 파스텔 종류와 함께 사용할 수 없기 때문에, 이 글의 나머지 부분에서는 앞서 언급한 세 종류만 다루겠습니다.

소프트 파스텔은 안료가 가장 많고 결합제가 가장 적어 색이 가장 선명합니다. 안료 비율이 매우 높기 때문에 잘 부서지고 쉽게 가루가 되어 초보자가 사용하기 어렵습니다. 하드 파스텔은 안료가 적어 훨씬 덜 섬세하고 배우기 쉽습니다. 소프트 파스텔은 보통 종이에 싸여 판매되므로, 종이가 미끄러져 벗겨지지 않도록 일종의 연마성 첨가제가 들어 있는 경우가 많습니다. 파스텔 연필은 일반 연필과 정확히 같은 구조입니다. 나무가 드로잉 매체를 감싸고 있습니다. 다만 흑연 대신 하드 파스텔 막대와 소프트 파스텔 막대의 중간 정도 농도를 지닌 파스텔 심이 들어 있습니다.

 

Fieroza Doorsen - 무제, 2014. 종이에 파스텔과 연필(왼쪽) / FIeroza Doorsen - 무제, 2014. 종이에 파스텔, 목탄과 잉크(오른쪽)

 

파스텔의 장단점

파스텔의 가장 큰 장점은 화가가 순수 안료에 가장 가까운 색을 얻을 수 있다는 점입니다. 하지만 색이 순수할수록 파스텔 막대는 더 부드럽고 부서지기 쉽다는 단점이 함께 따릅니다. 하드 파스텔과 소프트 파스텔을 한 작품에 함께 사용할 수 있기 때문에 이러한 문제를 우회할 방법은 있습니다. 많은 파스텔 화가들은 정밀한 파스텔 연필로 작품의 밑그림을 그리고, 하드 파스텔의 단단한 가장자리를 사용해 섬세한 세부 묘사를 만듭니다. 그런 다음 작품에서 더 넓고 세부 묘사가 적은 부분에는 선명한 소프트 파스텔을 사용해 순수한 색의 효과를 극대화합니다.

파스텔의 또 다른 장점은 휴대와 정리가 쉽다는 것입니다. 미리 색을 섞을 필요도 없고, 사용 후 씻어낼 것도 없습니다. 휴대하기 편한 케이스에 들어 있기 때문에 plein air 작업이나 작고 외진 공간에서의 작업도 비교적 쉽습니다. 파스텔의 큰 단점은 본질적으로 가루로 이루어져 있다는 점입니다. 미세한 입자는 폐와 피부 모두에 유독할 수 있습니다. 많은 화가들이 장갑을 사용하기 싫어하고, 심지어 맨손으로 파스텔을 섞는 것을 선호하기도 합니다. 무독성 파스텔도 일부 판매되지만 종류는 제한적입니다. 가루를 흡입하는 문제는 방진 마스크를 착용하거나 야외에서 작업하거나, 적어도 환기가 잘되는 공간에서 작업하면 해결할 수 있습니다.

 

Tilman - 무제 (257.11), 2011. 유일 작품. 벨럼지에 파스텔 크레용. 65 x 50 cm(왼쪽) / TIlman - 무제 (258.11), 2011. 유일 작품. 벨럼지에 파스텔 크레용. 65 x 50 cm(오른쪽)

 

파스텔 기법

파스텔 사용법을 배울 때 화가가 먼저 해결해야 할 몇 가지 어려움이 있습니다. 첫째, 파스텔은 종이, 캔버스, 삼베처럼 표면이 거친 곳에서만 효과적으로 사용할 수 있습니다. 매체가 표면의 요철에 달라붙기 때문입니다. 둘째, 색을 미리 섞고 시험할 수 없으며, 표면에 올린 뒤에는 수정하기도 어렵습니다. 따라서 파스텔을 사용할 때는 자신감이 필요합니다. 그렇지만 표면에 선명한 순수 색의 띠를 파스텔 막대보다 빠르게 더할 수 있는 방법은 아직 없습니다. 다음은 파스텔의 독특한 특성을 잘 활용하는 몇 가지 구체적인 기법입니다.

 

Tilman - 무제 (389.11). 2011. 유일 작품. 벨럼지에 파스텔 크레용, 65 x 50 cm(왼쪽) / Tilman - 무제 (393.11), 2011. 유일 작품. 벨럼지에 크레용. 65 x 50 cm(오른쪽)

 

드라이 워싱

파스텔은 표면의 요철에 달라붙기 때문에, 표면을 가로질러 가볍게 선을 그으면 색이 닿지 않는 부분이 생깁니다. 드라이 워싱은 색을 고르게 펴는 기법입니다. 종이 타월, 솜, 손가락 같은 도구로 안료를 부드럽게 문질러 더 얇게 펴고 표면을 보다 완전하게 덮으면 파스텔을 드라이 워싱한 것입니다.

색칠한 바탕

흰 표면에 파스텔을 그리는 대신 미리 색을 칠한 표면을 사용할 수 있습니다. 색이 있는 표면은 작품에 더해진 파스텔을 부드럽게 만들어 선명도를 낮춥니다. 또는 미리 색칠한 바탕을 사용하는 대신 파스텔 막대의 단단한 면으로 표면 전체를 덮은 다음, 표면을 드라이 워싱해 색이 있는 바탕을 만들 수도 있습니다.

 

Fieroza Doorsen의 이 무제 파스텔 드로잉은 색이 있는 바탕을 사용했습니다

 

지우기

파스텔은 덧칠하거나 선명도를 잃지 않고 혼합하기가 어렵기 때문에, 실수가 생겼을 때 선택지가 제한적입니다. 손으로 빚은 퍼티 공처럼 생긴 찰필 지우개를 사용하면 파스텔 안료를 표면에서 조심스럽게 제거할 수 있습니다. 색을 문질러 없애는 대신 지우개가 입자를 표면에서 들어 올립니다.

 

Fieroza Doorsen - 무제, 2015. 종이에 오일과 파스텔.

 

흐리기

파스텔은 흐리게 하기, 페더링, 또는 르네상스 회화에서 sfumato라고 부르는 기법에 특히 잘 어울립니다. 표면에 올린 뒤 솜이나 마른 천으로 매체를 부드럽게 문지르면 흐릿하게 만들 수 있으며, 이를 통해 다른 영역을 더 선명하게 부각할 수 있습니다.

 

Jorinde Voigt - 주말 동안 너무 많은 일이 일어났다, 2015, 판지에 잉크, 깃털, 오일 파스텔, 파스텔, 연필. © Jorinde Voigt

 

질감 있는 표면과 문지르기

파스텔은 frottage라고 알려진 기법에 잘 어울립니다. 이는 거친 물체 위에 표면을 놓고 그 위를 매체로 문지르는 방법입니다. 예를 들어 종이를 돌 표면 위에 놓고 파스텔로 문지르면 거친 표면의 일종의 흔적을 만들 수 있습니다. 프로타주 대신 콜라주처럼 전체 또는 일부가 이미 질감이 있는 표면이나 접힌 종이로 시작할 수도 있습니다. 이러한 표면은 파스텔이 만드는 패턴에 영향을 줍니다.

반발 효과

회화에서 반발 효과를 준다는 것은 표면 일부를 다음 매체 층을 밀어내는 물질로 덮어 해당 영역이 물감을 받아들이지 않게 하는 것을 의미합니다. 파스텔은 반발 효과를 내는 데도 적합합니다. 일부 영역의 거칠기를 없애거나 파스텔이 달라붙지 않는 다른 매체를 표면에 더할 수 있습니다.

 

Fieroza Doorsen - 무제 (Id. 1276), 2017. 유일 작품. 종이에 오일과 파스텔. 29.5 x 21 cm

 

직접 파스텔 만들기

파스텔의 가장 흥미로운 점 중 하나는 실제로 집에서도 만들 수 있을 만큼 비교적 간단한 회화 매체라는 사실입니다. 물론 사용할 수 있는 안료는 수천 가지이고 결합제도 여러 종류가 있습니다. 특정 색을 만들기 위한 안료 중 상당수는 해외 전문 공급업체에 별도로 주문해야 할 수도 있습니다. 또한 앞서 말했듯 안료는 미세한 입자로 이루어져 있으며 그중 상당수는 유독하므로, 이 작업은 어린이에게 적합하지 않고 가볍게 여겨서도 안 됩니다.

그럼에도 예산이 한정된 진지한 파스텔 화가라면, 수제 파스텔은 고품질 제품을 비용 효율적으로 얻는 방법이 될 수 있습니다. 온라인이나 도서관에서 다양한 제작 안내서를 찾아볼 수 있으므로 여기서 자세히 설명할 필요는 없지만, 방법은 매우 간단합니다. 안료 가루를 수액과 섞어 반죽 같은 농도로 만든 다음 굳히면 voilà—소프트 파스텔이 완성됩니다! 이제 완벽한 파스텔 드로잉을 만들기만 하면 됩니다! Bonne chance!

 

대표 이미지: Tilman - 무제 - 101.13(세부), 2013. 유일 작품. 벨럼지에 파스텔 크레용. 35.5 x 28 cm
Phillip Barcio 글