추상화의 디자인 안에 숨겨진 것은 무엇인가

우리는 이전에 선, 색, 질감 등과 같은 예술의 요소들에 대해 이야기한 적이 있습니다. 디자인 원리는 이러한 요소들이 시각적 구성 안에서 어떻게 협력하는지를 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원리는 구상 미술 디자인 원리와 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 없기 때문에 작품의 형식적 해석을 방해하지 않아 일반적인 디자인 원리를 더 명확하게 드러낼 수 있습니다. 아이러니하게도, 형식적 디자인 관점에서 작품을 분석함으로써 작품 속에 숨겨진 의미나 강화된 의미가 때때로 드러나기도 합니다.

추상 구성의 정의

구성한다는 것은 무언가를 조립하는 것을 의미합니다. 시각 예술에서 구성은 미적 현상의 전체를 뜻합니다. 회화의 경우, 작품을 통합된 전체로 고려할 때 모든 예술적 요소를 가리킵니다. 때로는 추상 구성은 세심하게 계획되기도 하고, 때로는 직관적으로 이루어지거나 나중에 다시 작업되기도 합니다. 어떤 경우든, 원하는 효과를 얻기 위해 시각적 요소를 배열할 때 예술가가 내리는 독특한 선택 덕분에 형성됩니다.

좋은 구성과 나쁜 구성에 대한 판단은 주관적입니다. 그럼에도 불구하고, 몇 가지 기본적인 구성 전략은 인간의 눈에 안정적으로 쾌적하다고 인정받고 있습니다. 예를 들어, 삼각형이나 십자가와 같은 인지 가능한 형태로 주요 시각 요소가 배열된 구성은 안정적으로 보여 쾌적하며; 전체를 덮는 구성은 독특하지만 지배적이지 않은 시각 요소로 그림 전체를 채워 조화롭게 느껴지고; 격자 구성은 시각 요소가 체계적인 수평, 수직 또는 대각선 배열을 따르기 때문에 대칭적이라 보기 좋습니다. 예술가가 어떤 구성 전략을 선택하든, 아홉 가지 기본 디자인 원리는 각 구성이 어떻게 인식되는지를 결정하는 데 도움을 줍니다.

Jose Heerkens의 L19. Voyage Des Couleurs의 구성적 통일성은 격자에 기반합니다.

통일성

구성을 통일되었다고 할 때, 작품의 어느 한 요소도 전체 작품을 이해하는 데 방해가 되지 않는다는 뜻입니다. 개별 요소가 두드러지거나 지배적일 수 있지만, 작품이 통일되어 있다면 모든 요소가 예술가가 작품을 위해 설정한 전체 미적 체계에 맞게 어우러집니다.

Flat 68.12, Tilman의 입체 벽걸이 작품으로, 서로 다른 요소들이 생생하고 평평한 색상과 직사각형 형태를 바탕으로 예술가가 만든 시각 어휘를 따라 통일됩니다.

균형

구성은 작품의 어느 부분이든, 중심점이 있든 없든, 시각적으로 제 역할을 하며 전체 구성에 기여하지만 지배하지 않을 때 균형 잡혔다고 합니다. 균형의 유형에는 모든 요소가 그림의 중심에서 방사형으로 퍼져 나가는 방사형 균형, 삼등분법과 같이 구성이 정확히 균등한 형식적 균형, 그리고 요소들이 한쪽으로 치우쳤지만 동등하게 중요한 비대칭 균형이 있습니다.

String Burst, Tenesh Webber의 작품은 구성 내 방사형 균형을 대표합니다.

주요 강조

주요 강조는 예술가가 관람자가 가장 주목하기를 원하는 작품의 요소입니다. 사진에서는 주요 강조점을 초점에 두어 조절할 수 있습니다. 주요 강조가 색이라면, 구성은 다른 요소가 색과 주목을 놓고 경쟁하지 않도록 설계되어야 합니다.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. 캔버스에 유화. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm). MoMA 소장. Ben Heller 부부 기증. © 2019 Barnett Newman 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

대비

신중한 대비 배치는 조화를 이끌어낼 수 있습니다. 단색화나 빈 캔버스조차도 주변과의 대비, 또는 빛에 노출되어 생기는 그림자에서 대비를 포함합니다. 대비는 다양성입니다. 서로 반대되거나 보완적인 요소의 존재입니다. 단일 요소, 예를 들어 질감, 색, 명암도 주변의 빈 공간과 나란히 놓임으로써 스스로 대비를 만들 수 있습니다.

Anthony White의 Grotto는 녹색 빛깔이 지배적인 전체 구성으로, 왼쪽 아래의 흑백 영역과 가장자리의 밑색이 조화를 이루는 대비를 만듭니다.

움직임

일부 회화는 실제 움직이는 요소를 포함하기도 하고(동적 미술), 착시를 통해 움직임을 시뮬레이션하기도 합니다(착시 미술). 디자인에서 움직임은 구성이 관람자의 눈을 어떻게 작품 전체로 이끄는지를 뜻합니다. 눈을 움직이게 하는 두 가지 방법은, 눈을 환상적인 공간으로 끌어들이는 원근법과, 여러 관심 지점을 연결해 눈이 한 지점에서 다른 지점으로 따라가게 하는 다리 요소입니다.

Dana Gordon - Night, 2012. 유일본. 캔버스에 유화. 152.4 x 198.2 cm

반복

요소가 반복되면 그 자체의 존재감이 커집니다. 하나의 수평선은 실제 지평선일 수 있지만, 열 개의 수평선이 그림 전체에 다양하게 반복되면 선에 대한 전혀 다른 생각을 불러일으킵니다.

무늬

형식적 요소가 구성의 여러 부분에서 똑같이 반복되면 무늬가 됩니다. 크기가 다른 여섯 개의 원은 반복입니다. 완벽하게 일정한 간격으로 일렬로 배열된 여섯 개의 동일한 원은 무늬가 될 수 있습니다.

(R)evolution 20, Tracey Adams의 작품에서 원형 요소가 반복됩니다. 우리는 반복에서 무늬를 보려 하지만, 다양한 색과 명암이 명확한 무늬가 나타나는 것을 방해합니다.

리듬

하나 이상의 다른 디자인 요소가 반복되면 음악의 리듬과 같은 시각적 효과를 만듭니다. 예를 들어, 확립된 무늬가 그림의 여러 부분에서 나타나면 시각적 리듬을 형성합니다.

반복되는 형태와 무늬가 Jessica Snow의 이 그림들에서 리듬을 만듭니다.

비율

사실적인 초상화에서 비율은 신체 특징의 균형을 뜻할 수 있습니다. 추상 작품에서는 비율이란 모든 디자인 요소가 예술가가 설정한 시각 언어에 따라 의미 있게 어우러지는지를 나타냅니다.

Peter Soriano의 설치 작품 Permanent Maintenance의 세부 사진은 무늬, 반복, 균형, 리듬, 움직임, 대비 등 디자인 원리가 조화를 이루어 비율적이고 통일된 미적 전체를 이루는 모습을 보여줍니다.