추상화의 디자인 안에 숨겨진 것은 무엇인가

우리는 이전에 선, 색상, 질감 등과 같은 예술 요소에 대해 쓴 적이 있습니다. 디자인 원칙은 이러한 요소들이 시각적 구성 내에서 협력하는 방식을 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원칙은 사실적 미술 디자인 원칙과 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 형식적 해석을 방해하지 않기 때문에 디자인의 일반 원칙을 더 직관적으로 설명할 수 있습니다. 아이러니하게도, 형식적 디자인 관점에서 작업을 분석함으로써 작업에서 향상되거나 숨겨진 의미가 때때로 드러날 수 있습니다.

추상 구성 정의

무언가를 구성한다는 것은 그것을 조립하는 것을 의미합니다. 시각 예술에서 구성은 미적 현상의 전체를 의미합니다. 그림의 경우, 그것은 작품의 모든 예술적 요소를 통합된 전체로 고려할 때를 가리킵니다. 때때로 추상 구성은 세심하게 계획됩니다. 다른 경우에는 직관적으로 모이거나 나중에 수정됩니다. 어떤 경우든, 그것들은 시각적 요소를 배열하여 원하는 효과를 얻기 위해 아티스트가 내리는 독점적인 선택 덕분에 형성됩니다.

좋은 구성과 나쁜 구성에 대한 판단은 주관적이다. 그럼에도 불구하고, 여러 기본적인 구성 전략은 인간의 눈에 신뢰성 있게 기분 좋은 것으로 인식된다. 예를 들어, 지배적인 시각 요소가 삼각형이나 십자가와 같은 인식 가능한 형태로 배열된 구성은 안정적으로 보이기 때문에 기분이 좋다; 독특하지만 지배적이지 않은 시각 요소로 전체 그림 평면을 덮는 올-오버 구성은 조화롭게 느껴진다; 수평, 수직 또는 대각선 배열에 따라 시각 요소가 정렬된 그리드 구성은 대칭적이기 때문에 기분이 좋다. 예술가가 어떤 구성 전략을 선택하든, 아홉 가지 기본 디자인 원칙은 각 구성이 어떻게 인식되는지를 결정하는 데 도움을 준다.

L19. Voyage Des Couleurs의 구성적 통일성은 Jose Heerkens에 의해 그리드에 기반하고 있습니다.

단일성

구성을 통일된 것으로 부를 때, 우리는 작품의 어떤 단일 요소도 우리가 전체 예술 작품을 이해하는 데 방해가 되지 않는다는 것을 의미합니다. 개별 요소는 두드러지거나 지배적일 수 있지만, 작품이 통일되어 있다면 모든 요소는 작가가 작품을 위해 설정한 전반적인 미적 계획에 맞아야 합니다.

Flat 68.12, Tilman의 차원 벽걸이는 서로 다른 요소들이지만, 아티스트가 만든 시각적 어휘를 따름으로써 통합됩니다. 이 어휘는 생생하고 평면적인 색상과 직사각형 형태를 기반으로 합니다.

균형

구성이 균형을 이루는 것은 예술가가 작품의 각 영역이 시각적으로 독립적으로 존재하며, 초점이 있든 없든 전체 구성에 기여하되 지배하지 않도록 보장했을 때입니다. 균형의 유형에는 모든 요소가 그림의 중심에서 방사형으로 퍼지는 방사형 균형, 구성 요소가 정확하게 균형을 이루는 형식적 균형(예: 삼등분법), 그리고 요소가 비대칭적으로 배치되지만 동등하게 중요한 방식으로 배열되는 비대칭 균형이 포함됩니다.

String Burst, Tenesh Webber의 작품은 구성 내에서 방사형 균형을 대표합니다.

지배적인 강조

주요 강조점은 예술가가 관람자의 관심의 중심이 되기를 원하는 예술 작품의 요소입니다. 사진에서 주요 강조점은 사진작가가 무엇을 초점에 두도록 허용하는지에 따라 조절될 수 있습니다. 주요 강조점이 색상이라면, 구성은 다른 요소들이 색상과 주목을 두고 경쟁하지 않도록 설계되어야 합니다.

바넷 뉴먼 - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. 캔버스에 유채. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm). 모마 컬렉션. 벤 헬러 부부 기증. © 2019 바넷 뉴먼 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

차이

대조의 사려 깊은 배열은 조화를 이룰 수 있습니다. 심지어 모노크롬 회화나 빈 캔버스조차도 자신과 주변 환경 간의 대조, 또는 빛에 노출될 때 그림자를 생성하는 방식에서 대조를 포함합니다. 대조는 다양성입니다. 그것은 어떤 반대 또는 보완 요소의 존재입니다. 질감, 색상 또는 톤과 같은 단일 요소조차도 자신과 주변의 빈 공간 또는 부정적 공간과의 병치에 의해 대조를 생성할 수 있습니다.

Grotto에서, Anthony White의 전체적인 구성은 녹색 톤이 지배적이며, 왼쪽 하단의 흑백 영역과 가장자리를 따라 나타나는 색조의 힌트로 조화로운 대비가 만들어집니다.

움직임

어떤 그림은 실제로 움직이는 요소를 포함하고 있습니다(예: 키네틱 아트), 또는 광학적 착시를 통해 움직임을 시뮬레이션합니다(예: 옵 아트). 디자인에서 움직임은 구성이 어떻게 눈이 작품을 스캔하게 만드는지를 의미합니다. 구성이 눈을 움직이게 하는 두 가지 방법은 환상을 통해 눈을 끌어들이는 원근법과 다양한 관심 지점을 연결할 수 있는 브리지 요소입니다. 이는 눈이 한 지점에서 다른 지점으로 따라갈 수 있는 선을 제공합니다.

Dana Gordon - 밤, 2012. 유일무이. 캔버스에 유화. 152.4 x 198.2 cm

되풀이

요소가 반복되면 그 자체로 더 큰 감각을 만들어낼 수 있습니다. 하나의 수평선은 실제 수평선이 될 수 있습니다. 열 개의 수평선이 그림 전반에 걸쳐 다양하게 반복되면 선에 대한 전혀 다른 아이디어를 불러일으킵니다.

무늬

구성의 여러 영역에서 형식적 요소가 정확히 같은 방식으로 반복되면 패턴이 될 수 있습니다. 다양한 크기의 여섯 개의 원—그것은 반복입니다. 완벽하게 간격을 두고 일렬로 배치된 여섯 개의 동일한 원—그것은 패턴이 될 수 있습니다.

'(R)evolution 20"는 Tracey Adams의 작품으로, 원형 요소들이 반복됩니다. 우리는 그 반복에서 패턴을 보려는 유혹을 느끼지만, 다양한 색상과 값들이 명확한 패턴이 드러나는 능력을 혼란스럽게 만듭니다.'

율

디자인의 다른 요소 중 하나 이상이 반복될 때, 이는 음악의 리드미컬한 비트의 시각적 동등물을 생성할 수 있습니다. 예를 들어, 확립된 패턴이 그림의 여러 영역에서 나타나면, 이는 시각적 리듬을 형성합니다.

반복적인 형태와 패턴이 Jessica Snow의 이 그림들에서 리듬을 만들어냅니다.

비율

현실적인 초상화에서 비율은 신체적 인간 특징의 균형을 의미할 수 있습니다. 추상 예술 작품에서는 비율이 모든 디자인 요소가 예술가가 설정한 시각적 언어에 따라 의미 있게 결합되는지를 설명합니다.

이 세부 사진은 Peter Soriano의 설치 작품인 Permanent Maintenance를 보여주며, 패턴, 반복, 균형, 리듬, 움직임 및 대비와 같은 디자인 원칙이 비례적이고 통합된 미적 전체를 향해 함께 작용하고 있음을 드러냅니다.