위대함을 소유하다 - 피에르 술라주

2014년, 프랑스 대통령 프랑수아 올랑드는 프랑스 남부의 로데즈라는 마을을 방문하여 프랑스 화가 피에르 술라주의 작품을 전시하는 새로운 박물관인 뮤제 술라주 개관식의 주재를 맡았습니다. 박물관 개관식 동안 올랑드는 술라주를 “현존하는 가장 위대한 예술가”라고 선언했습니다. 이 선언은 즉각적인 논란을 불러일으켰습니다. 수많은 기사, 블로그 게시물, 패널 토론, 학술 토론 및 개인적인 논쟁의 화제가 되었습니다. 지금도 수년이 지난 지금, 그것은 미술계에서 미학을 객관적으로 판단할 수 있는지, 그리고 예술에서 위대함을 설명할 수 있는지와 같은 오래된 논쟁을 다시 불러일으키고 있습니다. 한편, 피에르 술라주는 이런 종류의 주목을 요청한 적이 없습니다. 하지만 예술가가 이런 소용돌이에 휘말렸을 때 무엇을 해야 할까요? 2014년 그 운명적인 날 이후, 술라주는 50년 이상 해왔던 것과 정확히 같은 일을 해왔습니다: 그는 계속해서 그림을 그려왔습니다.

프랑수아 올랑드 대 예술

프랑수아 올랑드 대통령이 피에르 술라주에 대한 공개적인 판단을 내렸을 때 그에게 쏟아진 비판 중 하나는 예술가의 위대함은 객관적으로 판단할 수 없다는 것이다. 물론, 한때 학자들은 예술을 객관적으로 판단할 수 있다고 널리 믿었다. 16세기 중반, 미술 아카데미는 예술 작품이 칭찬받을 만한 기준을 엄격하게 규정하고 있었다. 그리고 미적 비평과 판단의 개념은 오늘날에도 철학자들이 가장 좋아하는 주제 중 하나로 남아 있다. 그러나 19세기 말 이후로, 대부분의 예술가들은 예술의 위대함이 주관적이라는 것을 일반적으로 인정해왔다.

사람들이 올랑드 대통령에 대해 제기한 또 다른 비판은, 예술적 위대함을 판단할 수 있다고 하더라도 그가 자격 있는 심판이 아니라는 것입니다. 그는 미술 학생도 아니었고, 예술가도 아니었습니다. 그는 예술을 수집하는 것으로 알려져 있지 않습니다. 그리고 확실히 알 수는 없지만, 피에르 수잘 외에 세계에 있는 수십만 명의 다른 살아있는 예술가들에 대한 지식이 그에게는 거의 없을 것 같습니다. 따라서 우리가 가정적으로 예술가의 위대함을 객관적으로 판단할 수 있다고 인정할 수 있다 하더라도, 올랑드는 가장 자격이 없는 심판 중 하나일 것 같습니다.

피에르 술라주 - 회화, 1951년 11월 19일, 1951년. 캔버스에 유채. 38.1 x 54.9 cm. © 피에르 술라주

맛의 가치

자격이 부족함에도 불구하고, 홀란드가 수라주에 대해 한 선언에 대한 논란의 핵심은 그가 무지하고 과장된 의견을 표현할 만큼 대담했다는 것이 아니다. 우리는 모두 인생의 어느 시점에서 누군가를 최고의 이거나 최고의 저것이라고 여긴 적이 있다. 대담한 것은 그의 선언이 아니라, 그가 프랑스 대통령으로 재직 중에 그것을 했다는 점이다. 그의 의견에 대해 화가 난 사람은 없다. 그들이 화가 난 것은 그의 영향력 때문이다.

하지만 그럼에도 불구하고, 프랑수아 올랑드는 취향이 있다. 우리 모두 그렇다. 취향은 누군가가 예술에 대해 주관적인 판단을 내릴 수 있게 해주는 특별한 품질이다. 개인적인 취향은 바로 그것이다: 개인적이다. 따라서 우리가 예술에서 위대함을 판단할 수 없다고 주장하고, 따라서 어떤 살아있는 예술가도 가장 위대한 살아있는 예술가가 될 수 없다고 하더라도, 우리는 여전히 모든 사람, 심지어 정치인도 개인적인 취향의 선언을 할 권리가 있다는 것을 인정해야 한다.

피에르 술라주 - 회화, 1955년 2월 25일, 1955년. 캔버스에 유채. 100 x 73 cm. © 피에르 술라주 (왼쪽) / 피에르 술라주 - 회화, 1959년 5월 5일, 1959년. 캔버스에 유채. 130 x 97 cm. © 피에르 술라주 (오른쪽)

블랙 너머

위대함의 개념을 잠시 제쳐두고, 소울라주는 부인할 수 없는 비전가이다. 그리고 그는 항상 자신의 비전에 충실하게 남아있었다. 60세에, 이미 명망 있는 경력 한가운데에서, 그는 회화에 대한 관계를 근본적으로 발전시켰다. 그는 항상 제스처적이고 서예적인 회화를 정의하기 위해 검은색을 사용해왔다. 그러나 그는 또한 다른 색상을 포함시켜 색상 관계와 형태를 사용하여 자신의 구성을 정의했다. 그러던 중 1979년 어느 날, 스튜디오에서 자신이 생각하기에 실패한 전적으로 검은색의 그림을 그린 후, 소울라주는 낮잠을 자고, 나중에 정원에서 그 그림을 태울 생각을 하였다. 그는 이미 많은 다른 실패한 캔버스들을 그렇게 처리했기 때문이다.

하지만 몇 시간 동안 그림에서 떨어져 있다가 돌아왔을 때, 그는 검은색 페인트가 아니라 질감에서 빛이 반사되는 방식을 주목했다. 그는 그때 자신이 검은색 화가가 아니라 빛의 화가라는 것을 깨달았다. 그 순간 이후로 검은색만이 그가 사용하는 유일한 색상이 되었다. 그는 질감을 만들기 위해 페인트에 깊이 브러시를 새기고 긁고 밀어넣는다. 그는 자신의 스타일을 Outre Noir, 즉 Beyond Black이라고 부르며, 그의 작품을 인식하기 위해서는 페인트의 색상을 넘어 바라봐야 한다는 그의 생각을 나타낸다. 그의 Outre Noir 그림은 독특하고 즉시 인식 가능하며, 심지어 일부 관객들은 감정에 휩싸이거나 눈물을 흘리게 된다.

피에르 술라주 - 1974년 1월 12일. 아크릴화. 150 x 350 cm. © 피에르 술라주

얻어진 명성

미학을 제외하고도, 소울라주는 인생의 위대함을 결정짓는 많은 자질을 가지고 있다. 그는 자신의 작업에 진정성과 열정을 가지고 접근한다. 그는 매일 작업한다. 그는 자신의 엄격한 기준에 부합하는 작업만을 공유한다. 그리고 그는 어린 시절 동굴 그림과 그가 태어난 시골의 거대한 선사시대 조각된 돌들을 감탄하며 같은 분야에서 성공하기 위해 노력해왔다.

그는 자신의 작업을 대중 앞에 내놓기 위해 평생 동안 네트워킹을 위한 엄청난 조치를 취해왔습니다. 제2차 세계 대전 이후 10년 동안, 소울라주는 뉴욕 갤러리스트 사무엘 쿠츠와의 신중하게 키운 관계를 통해 미국에서 명성을 얻었습니다. 이는 소울라주가 미국의 가장 큰 박물관에 소장되게 하고, 마크 로스코, 윌렘 드 쿠닝 및 예술계의 다른 많은 밝은 스타들과의 우정으로 이어졌습니다.

피에르 술라주 - 회화, 26.5 x 59 cm, 35 5월 1997, 1997. 아크릴화. 26.5 x 59 cm. © 피에르 술라주

위대함 소유하기

소울라주는 또한 프랑스, 아니 세계에서 가장 전문적으로 성공한 현역 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 정기적으로 400만 유로 이상에 판매되며, 그는 아마도 가장 부유한 현역 프랑스 화가일 것입니다. 그리고 그는 아마도 가장 관대하기도 하여, 거의 천 점의 그림을 다양한 박물관과 기관에 기부했습니다. 파리의 조르주 퐁피두 센터에서 열린 그의 최근 회고전은 박물관이 지금까지 개최한 가장 큰 전시로, 50만 명 이상의 관람객을 끌어모았습니다. 그리고 2001년 러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에서 열린 전시 이후, 세계에서 가장 오래된 박물관 중 하나인 에르미타주에서 소울라주는 유일한 현역 예술가로 남아 있습니다.

프랑수아 올랑에 대한 우리의 의견과 예술의 위대함이 객관적으로 판단될 수 있는지에 대한 많은 경고에도 불구하고, 피에르 술라주가 최소한 중요하다는 사실은 변하지 않습니다. 그는 많이 논의되고, 많이 기념되며, 널리 수집되고, 관객과 연결되는 능력이 매우 효과적입니다. 2014년 인터뷰 매거진과의 인터뷰에서 술라주는 "회화는 단순히 예쁘거나 기분 좋은 것이 아니다; 그것은 당신이 혼자 서서 자신을 마주하는 데 도움을 주는 것이다"라고 말했습니다. 그가 살아있는 가장 위대한 예술가로 불린 이후, 그가 자신을 마주할 때 무엇을 볼까요? 희망적으로, 그는 제가 보는 것과 같은 것을 볼 것입니다: 진정한 예술가; 위대함이 그에게는 중요하지 않은 사람; 단순히 그림 그리기를 사랑하는 화가, 그리고 자신의 작업을 계속할 수 있기를 바라는 사람.

특징 이미지: 피에르 술라주 - 회화 45 x 69.5 cm, 2013년 9월 5일, 2013. 패널에 올려진 캔버스에 유화. 45 x 69.5 cm. © 피에르 술라주
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필립 Barcio