그림 그리기란 무엇인가?

연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt의 중요한 제안 중 하나를 나타냅니다. 하지만, 드로잉이란 무엇인가요? 드로잉은 대부분의 경우 구상 예술 운동과 연관되어 있지만, 새로운 아이디어를 탐구하고 개발하는 수단이든, 스스로 완성된 제품이든, 예술가와 창작자에게는 다양한 분야에서 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오랫동안 자리 잡아온 드로잉은 많은 이들에 의해 가장 원초적이고 직접적인 시각적 표현 형태로 여겨지며, 종종 단순하거나 심지어 단순한 예술 형식으로 간주됩니다. 그러나 드로잉을 구성하는 것이 무엇인지 정의할 때, 상황은 그리 간단하지 않습니다.

드로잉이란 무엇인가? 정확한 정의가 있는가?

IdeelArt에서는 드로잉을 그것을 만드는 데 사용된 재료의 관점에서 정의합니다. 연필, 펜, 흑연, 목탄, 분필 파스텔, 유성 파스텔 또는 기타 건조 매체를 사용하여 제작된 작품은 재료를 적용하는 기술이나 재료가 적용되는 지지대와 관계없이 모두 드로잉으로 분류됩니다. 그러나 수년 동안 예술가, 예술 애호가 및 비평가들은 형태가 변하는 매체에 대해 다양한 정의를 채택해 왔습니다.

미켈란젤로는 한때 유명하게 선언했다: “그림을 그릴 수 있는 힘을 가진 자는 큰 보물을 지니고 있다는 것을 알라.” 실제로, 역사상 가장 위대한 드래프트맨과 드로잉의 고향인 르네상스 이탈리아에서, 이 실천은 더 실질적인 작품을 계획하는 수단으로서뿐만 아니라 그 자체로도 가치 있는 추구로 높이 평가되었다. "디세뇨(disegno)"라는 용어는 "드로잉"으로 번역되며, 색상의 부족으로 특징지어진 작품과 선의 형성을 나타내는 데 사용되었으며, 아이디어나 예술 작품의 시작을 나타내는 스케치로서 매체의 중요한 물리적 및 기능적 특성을 포착한다.

Jaanika Peerna - 스톰 시리즈 (Ref 844), 2009. 마일러에 색연필. 45.8 x 45.8 cm.

"드로잉"이라는 용어의 진화

그러나 드로잉이라는 개념은 흑백 또는 세피아 톤의 이미지를 떠올리게 할 수 있지만, 르네상스 이후로 "드로잉"이라는 용어는 색상을 사용하는 것을 포함하여 더 넓은 범위의 예술 스타일과 기법을 포괄하게 되었습니다. 유화 파스텔과 색연필의 출현으로 색상은 역사상 가장 중요한 예술가들 중 일부의 드로잉에 들어갔습니다. 예를 들어, 프랑스 화가 에드가 드가는 그의 많은 준비 연구에서 색깔 파스텔을 일반적으로 사용했으며, 이러한 작품들은 때때로 화가의 모습이지만 그들의 뚜렷한 선형적 특성으로 인해 명확하게 드로잉으로 구분됩니다.

재료의 문제를 제외하고, 선의 사용은 예술 작품을 드로잉으로 분류하는 데 사용되는 가장 설득력 있는 기준 중 하나입니다. 피카소의 프랑수아즈 질로의 선 드로잉과 다 빈치의 비트루비안 맨과 같은 다양한 작품들은 색상이나 음영의 블록이나 영역이 아닌 독특한 선의 사용으로 통합됩니다. 실제로 학자들과 예술가들은 종종 드로잉을 선의 사용 측면에서 정의해 왔습니다. 그러나 점묘법은 이 규칙에 몇 가지 주목할 만한 예외를 제공합니다. 직관적으로 드로잉으로 분류될 수 있는 작품들이지만, 오직 점의 모음으로만 구성되어 있습니다.

Tilman - 제목 없음 (131.13), 2013. 크레용으로 그린 비단. 35.5 x 28 cm. 

드로잉의 중요성

역사적으로, 드로잉은 예술적 과정의 초기 단계에서 중심적인 역할을 해왔으며, 이 매체의 즉각성이 예술가들에게 아이디어와 모티프를 종이에 기록하고, 캔버스에 붓을 대기 전에 주변 세계를 기록할 수 있는 능력을 부여했습니다. 이러한 "카툰" 중 몇몇은 그 자체로 유명해지기도 했습니다. 예를 들어, 현재 런던의 내셔널 초상화 갤러리에 전시 중인 헨리 8세의 한스 홀바인의 초상화에 대한 예비 드로잉은 1698년 화재로 파괴된 원본 그림보다 더 오래 살아남았습니다.

그렇지만 이러한 인물 작품이 매체와 더 일반적으로 연관될 수 있지만, 우리는 예술 역사에서 추상 드로잉의 중요성을 간과해서는 안 됩니다. 드로잉은 피카소와 같은 예술가들이 추상으로 나아가는 길을 닦았습니다. 그의 유명한 소 연구는 동물의 생생한 시각적 표현에서 강력하고 추상적인 선의 구성으로 점진적인 단계를 거쳐 발전하며, 추상 미술 발전의 중요한 이정표를 나타냅니다. 실제로 드로잉은 역사상 가장 유명한 추상 예술가들, 즉 리차드 세라와 아니시 카푸어와 같은 이들의 작업에서 두드러진 역할을 해왔습니다.

오드리 스톤 - 새벽 (액자 없음), 2016. 그래파이트와 실로 종이에 그린 작품. 30.48 x 22.86 cm. 

그러나 우리가 드로잉을 어떻게 정의하든, 이 매체가 예술 역사 전반에 걸쳐 우리에게 가장 중요한 작품과 혁신을 가져다주었다는 것은 의심의 여지가 없다. 종종 명성, 판매 가격, 기관에서의 대표성 측면에서 회화나 조각에 비해 작아 보이지만, 영국 현대 미술가 그레이슨 페리가 언급했듯이, “우리가 귀에 USB를 꽂고 우리의 생각을 다운로드할 수 있기 전까지는, 드로잉이 페이지에 시각 정보를 전달하는 가장 좋은 방법이다.” 

특집 이미지: Margaret Neill - 매니페스트 1, 2015. 종이에 목탄과 물. 73.6 x 106.6 cm.